Андрей Бартенев(роден 1969, Норилск) - руски художник, скулптор, експериментатор и създател на много провокативни, интерактивни инсталации и пърформанси. Един от най-популярните съвременни руски художници в света

Биография

Роден е през 1969 г. в Норилск. Като дете той мечтаеше да се научи да свири на пиано, но, за съжаление, Бартеневи живееха много скромно и не можеха да си позволят такъв лукс. Когато Андрей беше на 16 години, той напусна родния си Норилск и влезе да учи в Художествения институт в Краснодар. Там получава професията театрален режисьор. Неговата артистична кариера започва в Москва в края на осемдесетте.

Създаване

Първият си успех Андрей Бартенев постига през 1992 г., благодарение на спектакъла си "Ботанически балет". Тази работа спечели Голямата награда на фестивала в Рига. През 1996 г. Бартенев става член на Московския съюз на художниците.

Най-популярни са изпълненията на Бартенев, ярки и необичайни. При цялата привидна спонтанност и безпорядък на шоутата на Бартенев, тяхната вътрешна форма и динамика винаги са внимателно отработени.

Бартенев създава абсурдни, капризни, пикантни, провокативни, карнавални фантазии. Те са вдъхновени от митологията на изкуството, мечтите на учените, с помощта на порно аниме. Художникът в дивите си костюми и грим е арт обект сам по себе си. Така Бартенев продължава и развива идеите на руския футуризъм.

Бартенев е известен и като създател на костюми за театрални постановки. Той отговаря за костюмите за постановката на "Синята птица" от Морис Метерлинк в Ню Йорк, изпълненията на Елизабет Бам в Москва и сър Питър Максуел Дейвис в Хамбург. Автор на театрални представления за Robert Wilson Watermill Center в САЩ.

През 2008 г. работата на Бартенев е изложена в Музея на американското изкуство Visionary в Балтимор и Националния клуб по изкуствата в Грамърси Парк в Ню Йорк.

През 2009 г. организира и куратор на Третия международен фестивал на илюстрацията (Москва), провежда семинари в Международната лятна академия в Domaine de Boisbuchet, Център Жорж Помпиду, в Международен център de Recherche и др.

През 2012 г. Бартенев проектира изложба на съкровища в Кралската библиотека, Дания.

През 2017 г. Андрей Бартенев се пробва нова ролякато стана временен водещ на телевизионно шоу "

Андрей Бартенев празнува днес своя 50-годишен юбилей. Не намерихме по-добър начин да поздравим художника, освен да говорим с него за всичко: за детството в Норилск, за Тарковски, мечти, извара, Вселената, облаци, страхове и, разбира се, също за изкуство

И Андрей Бартенев празнува юбилея си. Трудно е да се повярва в предложената фигура и защо, когато самият художник не забелязва възрастта и като цяло го смята за много отделна концепция. През последните месеци той успя да подготви няколко персонални изложби наведнъж, включително ретроспектива в Московския музей за модерно изкуство, която обхвана цялото имение на булевард Гоголевски, и експозиция в галерия RuArts. В последния точно днес се отваря проектът „И цветногривата вихрушка иззвъня“, чието име много уместно описва феномен на име Андрей Бартенев. Решихме да спасим художника от поредното рутинно интервю и изпратихме Олга Дарфи, режисьор, редовен сътрудник на Buro 24/7 и хоноруващ приятел на Андрей, да говори с него. Разговорът се оказа дълъг и личен.

Андрей Бартенев:И какво е това, което Buro 24/7 измисли да говорим по Skype?

Олга Дарфи:Да, това е, защото аз съм в Крим, в селото, а вие сте в Москва. И решиха, че трябва да те интервюирам, тъй като се познаваме от двадесет години.

AB:О, как ми се иска и аз да избягам към морето, слънцето и вятъра, да седна на поляната...

OD:Има домашна извара...

AB:О, изварата е любимата ми храна.

OD:И какво те задържа?

AB:Е, какво... Обичам творческите експерименти. В момента седях в Суздал в керамичната фабрика на Димов четири дни, без да си изправям гърба, интензивно и замислено работех... Минус три прешлена, плюс една изложба. Откриване днес в галерия "Роза Азора" ( Андрей има предвид откриването на изложбата "Elephant in the China Shop", която се провежда от 7 до 22 октомври. - Прибл. Бюро 24/7).

OD:Е, няма да ви питам много за откриването на вашата огромна ретроспективна изложба, само мързеливите не са писали за това.

AB:Направи ми голяма услуга. Наистина всичко има в интернет, нека го прочетат на всеки, който се интересува.

OD:Ще попитам само... Сега дойдохте на вашата ретроспективна изложба, разгледахте вашите предмети, картини и си помислихте: „Колко добре! Това е моят творчески резултат!" Или: "Какво брилянтно начало имам!" Или какво?

AB:Аха... тържествено облиза устните си и замръзна от удоволствие. Разбира се, че не! Това не е резултат или начало, нормален работен момент. Погледнах и си помислих, че има много идеи, които трябва да се развият. Това е всичко. Трябва да продължим.

OD:А как се появи името на ретроспекцията „Кажи: обичам те!”? Кой го е измислил?

AB:Тук няма специална легенда специално за журналистите. Измислена е от Олга Свиблова след едноименната звукова скулптура. Влезте, вие сами ще разберете какво и защо.

OD:Добре, това вероятно е краят на въпросите ми по история на изкуството.

AB:Бог да благослови! И след това за значението на модерното изкуство, пърформансите от деветдесетте и разликата между едното и другото, и нещо трето – от моите предмети толкова пъти са били питани, че искам да се прозявам. В крайна сметка има и изкуствоведи за същото.

OD:Не, ще говорим само за живота и за душата. Например, творчеството ви е проникнато с ирония. Това начин за отразяване на света ли е или игра на криеница?

AB:Да, иронията е форма на удоволствие, формула за щастие, ако желаете. Вярвам, че всичко почива на тази човешка способност за самоирония. В противен случай светът отдавна щеше да се надуе от важност и гордост, щеше да се пръсне. Така всичко и всички се спасяват от ирония. Постоянно размишлявам и се смея на себе си. За мен е лудост да гледам художници, които се занимават сериозно с работата си.

OD:Е, има мнение, че артистите, които нямат какво да кажат, които нямат сериозно изявление пред света, са иронични. Те имат всички кикот и кикот.

AB:Да, това са просто сериозни изявления към света и има най-невероятната скука и пътя към никъде, според мен. Искам да спя от това. Според мен щом разбереш, че имаш какво да кажеш на великия свят, значи това е всичко, това вече е стагнация. Ето как трябва да се отнасяте към себе си, за да повярвате наистина, че можете да съобщите нещо, от което Вселената ще се обърне. Трябва да ви благодаря, ако Вселената позволи на капка да се докосне. Ще разкрие милиметър от вашата същност, която ще интерпретирате или отразявате. По ирония на съдбата, разбира се.

„Всичко се опира на тази човешка способност за самоирония. В противен случай светът отдавна щеше да се надуе от важност и гордост, щеше да се пръсне."OD:Мечтаете ли за скулптури? Това случва ли се?

AB:Разбира се, че се случва! Например скулптурата "Осемкракото куче" е резултат от мечти. Също така, например, сънувах името. Сега излиза книга с мемоари за Вадик Мамишев-Монро, имам история там, сънувах заглавието: „Познах те по цвета на небръснатата коса на краката ти“.

OD:Готино. Можете ли да разкажете целия сън?

AB:Разбира се, че не! Това еротичен сън... Казвате това, така че всички веднага ще решат, че това не е сън, а всъщност се е случило. Хората винаги бъркат измислица и реалност, мечта и реалност. И тогава те самите ще измислят подробности по пътя, ще съставят неизказаното - и това започва. Основното тук е да говорим по-малко.

OD:Точно. Веднъж Максим Шостакович ми каза, че отговаря на всички въпроси на журналистите: „Не знам. Не си спомням. Забравена". Е, добре. Както знаете, журналистите често задават доста глупави въпроси ...

AB:да. За двадесет и пет години въпроси, всички отговори отскочиха от зъбите ми. Изпращат ми списък с въпроси, чета го, казвам: „Момиче, вземи предишните ми интервюта и си го напиши, става ли?“

OD:Е, има ли въпрос, на който бихте искали да отговорите?

AB:Дарфи, това също беше попитано. Искахте ли да сте оригинални? Не се получи! Не, винаги е интересно да се говори с човек, без значение какви са въпросите, разговорът за всичко е най-интересен.

OD:Така че нека пишем, интервю между въпроси.

AB:Да, четем между редовете. Вие, най-важното, не пишете, че съм моден дизайнер, тук имам само едно изискване.

OD:О-о-о, но можете да напишете: "И тогава художникът Бартенев се появи на прага ..."?

AB:Ха ха ха ... това е страхотно! Това никога досега не се е случвало, никой не ме е питал: "Какъв е твоят пол?" Това е добър въпрос!

OD:Има ли нещо, за което предпочитате никога да не говорите?

AB:Има.

OD:И така, какво е това?

AB:Е, не искам да говоря за това.

OD:Добре. Нека продължим нашия блиц. Можете ли да кажете с три думи какво предавате на света?

AB:Не мога да направя три. Мога в седем. "Ние летим към слънцето, светлината и луната в една тръба." Тук.

OD:Ах, темата за вечното движение.

AB:Да, всички пътуваме, навътре или навън. И нашата Галактика също пътува: ние бързаме, създавайки Красота по пътя. Е, в идеалния случай, разбира се.

OD:Точно. Кой беше вашият учител?

AB:Имам много учители.

OD:Но ако единият е основният?

AB:Тарковски. В град Норилск, като много съветски деца в цялата страна, пропуснах училище и отидох на кино. По това време в киното бяха показани два филма: "Сталкер" и "Офис романтика". Сесиите се провеждаха по едно и също време. Купих билет за десет копейки и застанах пред плакатите, направих избор. За един филм е написано нещо като драматична любовна история, а за друг - научна фантастика. Отидох да гледам Stalker - и това промени живота ми. Бях на девет години и разбрах, че са възможни всякакви вариации. Разбира се, тогава не бих могъл да формулирам ясно концепцията за променливост, но твърдо разбрах, че няма един начин за всички. Трябва да правиш това, което само ти самият искаш. И вече не се отказах от нищо, стана невъзможно да ме превъзпитат. Оттогава съм правил само това, което смятах за интересно за мен.

OD:Какво, например?

AB:Е, аз изваях каквото си искам, а не зайчета и самолетчета или каквото ни казаха в училището по изкуствата. Той се държеше толкова независимо, през цялото време бях "незадоволителен" в поведението. Не се изневерих, с една дума.

OD:Това ми е ясно. Моля, кажете ми, на 9 октомври ще навършите 50 години - това е нещо невероятно - 50 години. Какво е възрастта за теб?

AB:Дори не знам. Нищо. Не го забелязвам, не го усещам. Имам толкова емоционално зареден живот, че нямам време да забелязвам времето. Мисля, че това са хора, които нямат какво да правят, броят си годините. Не се отегчавам и не ми е скучно, нито че кръстът ми се заклещва - работя през цялото време. Що се отнася до здравето, аз решавам текущи задачи: отидете навреме при зъболекар, лекувайте ушите си или, например, гръбначния стълб. Винаги се храня правилно, не пия алкохол. От друга страна, животът около теб се променя, развиваш се, вървиш напред. Можем да кажем, че възрастта е движение напред. О, чакайте, племенникът ми се обажда тук, не го е чувал от пет години.

Разговор с племенник:Да, да, най-интимната ми изложба в галерия Роза Азора. И какви подаръци ми носиш преди време? ... Нека да. ... ще бъда във формата на слон, никога не съм бил във формата на слон. За първи път днес. Дебют, така да се каже. "Слон в магазин за порцелан" е името на изложбата. Да, входът е безплатен.

AB:Да, съжалявам, връщам се при теб.

OD:Бил ли си вече мечка?

AB:Уау, кой не беше мечка? Петлюра направи календар. В продължение на месец го представях под формата на мечка. Трябваше да сложа миризлива, стегната, мръсна кожа. Не можех дори да я погледна без отвращение, едва не умрях, исках да се откажа от всичко и да избягам вкъщи, но не трябва да разочаровам другаря си. Тогава си помислих: щом мога да го понеса сега, значи вече мога да направя всичко. Така че стоях в тази кожа. И тогава се оказа, че там дори не се виждаше, че съм аз, всеки може да стои там. Такава глупост.

OD:Приблизително същите чувства изпитах, когато участвах във вашето представление под формата на пожарникарска ракета. Костюмът обаче не вонеше, но не можах да разбера по никакъв начин къде трябва да изляза на модния подиум и къде свършва. Тя вървеше в подчинение на вибрациите на светлината и музиката. Добре, това е лирично отклонение. Страхувате ли се от нещо?

AB:Наскоро наех студенти тук и се оказа някакъв клуб за самоубийства: всички бяха готи и смятаха, че съвременното изкуство е красив начин да се умре. Цяла година трябваше да работя с тях, да обяснявам какво е радост, доброта, светлина и да правя някои основни неща с тях. Родителите им трябва да ми благодарят много. Е, сериозно, страхувам се от същото нещо, което всички хора: смърт, убийство, грубост, неприятно случайни хора... Съвсем наскоро отлетяхме до Ница с приятел, седнахме да спорим какво е съвременно изкуство, не можахме да се съгласим по никакъв начин. Борихме се до смърт и изведнъж самолетът започва да пада. Това е истински ужас. Но веднага усетих и си спомних, че в самолетите не бива да се псува. Да, по принцип не можеш да се кълнеш с никого в живота. Сега, когато летя в самолет, говоря с облаците, мислено ги моля за прошка. Микросистемите, които образуват облаци, са интелигентни. Те са безобидни, леки и красиви, летят към себе си, извисяват се въздушни и тогава някакво адско желязно чудовище започва да ги реже. Те изпитват болка, но търпеливо понасят човешката намеса. Понякога се отегчават, а сега - мистериозният самолет се разбива. Сега винаги се извинявам на тези прекрасни вещества. Като цяло т.нар материален святне толкова безчувствен и тъп, колкото си мисли човек в гордостта си. Трябва да живеем по-внимателно.

OD:За какво ти липсват пари?

AB:Да, не стига за нищо!

OD:Как? Е, поне достатъчно за храна? Не умираш ли от глад? Ядете ли поне два пъти на ден?

AB:За мен храната не е най-важното нещо. Но най-важното не е достатъчно. Въображението ми винаги изпреварва финансовите ми възможности, не мога да направя обема на скулптурите, качеството и количеството, което искам. Мечтая да има такива извънземно съществокоето ще събере моите предмети. И ми платиха с едни златни павета.

OD:Искате ли да правите скулптури от злато?

AB:Разбира се, че не! Боядисаният алуминий е любимият ми материал.

OD:Е, долетете до вас златен калдъръм, какво бихте направили с него?

AB:Бих направил скулптури за любимите си градове. Бих ги подарил на Ню Йорк, Венеция, Париж. Бих построил фонтани. Обичам фонтани. Това е гледка, когато водата, напръскана като прах, като медуза, попаднала в миксер, е страхотна! Хубаво. Обичам тези нови технологии, когато в градовете има пръскачки и виждаме светещи водни капчици. Така че бих работил с този материал. Предложих на правителството на Москва да постави фонтан на Лубянка, скицата му е в YouTube. Всички харесваха всичко, но някак си безрезултатно. Между другото, тогава дори не знаех, че през деветнадесети век на това място вече има чешма.

OD:Вижте, можете да комерсиализирате изкуството си. Направете линия от дрехи, например бикини от Бартенев или лампи с водно конче под формата на слон, нали?

AB:О, не! Комерсиална линия дрехи е нещо друго, извън моята компетентност, трябва да си бизнесмен, а аз съм художник. И тогава толкова много прекрасни талантливи хора се занимават с това. И честно казано е скучно, не интересно.

OD:Тук мислите като типичен егоист. — Отегчен съм, няма да го направя. Ами ако хората мечтаят да носят бикини от Бартенев, трудно ли е за човечеството да направи това?

AB:Да, правилно казахте, аз съм истински егоист и смятам, че основното в един художник е да следваш художественото си виждане и инстинкт. Комерсиализирането на вашата креативност е чиста скука и загуба на ваша собствена жизнена енергияпропилян.

OD:Добре, съгласен съм, аз самият съм. Кои са героите за вас днес?

AB:Да, все едно. Хора, които са верни на себе си. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепърщайн, Александър Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук - с една дума, всички, които са за сърцето и душата. За щастие всъщност има доста от тях. Оля, да зададем последния въпрос, иначе имам още пет срещи и искам да пия. Докато разговаряхме, от офиса ни откраднаха охладител.

"Комерсиализирането на вашата креативност е чиста скука и загуба на собствената ви жизнена енергия."
OD:Въпреки че вашият роден гради Норилск, където всичко е в руини, както ми казахте, но все пак има Москва. Какво в този звук за сърцето ти се сля и отекна?

AB:Москва. Москва за мен е експериментална база и тежко производство. Това е мястото, където чипам, заточвам заготовки. Където винаги се слага бетон, където всичко трака и трака, а ти продължаваш да скачаш, за да не стъпиш каката – и в буквален, и в преносен смисъл. Дърветата в Москва не стоят прави: тук ремонтират нещо - дървото е наклонено там, после ги ремонтират там - дървото е отишло тук; Жал ми е за тях, винаги се кланят и се навеждат. И ние сме същите: трябва да се огъваме завинаги. През цялото време трябва да прескачат някакви окопи и да обикалят някакви огради. Стилът на града е минно поле. Това е изморително и трудно се концентрира. Мисленето за вечното и правенето на красота в Москва е невъзможно, невъзможно е да се измисли нещо, което си заслужава, винаги отивам някъде. Браво, избягал си от тук. Изкуството в Москва се оказва рязко, като токов удар. И всички сме много нервни. Добре, хайде, яжте ми домашна извара там в дивата природа...

Какво знаете за съвременен художник на име Андрей Бартенев? Не изключваме, че нашите читатели все още знаят малко за този оригинален създател. Въпреки факта, че той често се появява на телевизионните екрани като виден гост на някакво токшоу, обикновените хора, далеч от живота на артистичната бохема, в по-голямата си част са напълно непознати нито с творчеството му, нито с биографията му. Предлагаме да запълним празнините в знанията и да опознаем по-добре личността на този необикновен, за разлика от никой друг.

Кой е той?

Ако говорим за принадлежност към определена професия, тогава това е толкова просто, с една дума, и не може да бъде определено. Художник? Да, може би можете да кажете така. А Бартенев е и режисьор, дизайнер, моден дизайнер, скулптор и дори малък писател. Всички изброени творчески интереси са включени в кръга професионална дейностАндрей Бартенев.

Има уникална работоспособност и талант, облича се в ярки, шокиращи костюми, носи на главата си цветни топки и други необичайни предмети. Той казва, че вижда фантастични сънища през нощта и има способността да се придвижва до съседни галактики. Той никога не променя творческото си кредо и прави това, което иска. Още повече, че Андрей не се опитва да обяснява на другите какво е искал да каже или покаже в своите инсталации, като казва, че силната му страна е визуализацията, но интерпретацията на видяното вече е дело на публиката.

Днес творбите на Андрей Бартенев са изложени в най-добрите чуждестранни галерии. И самият той е по-често в чужбина, отколкото у дома в Русия. Тук той, както вече споменахме, е малко познат на широката публика, но в чужбина нашият непризнат гений буквално се носи на ръце.

кратка биография

Андрей Бартенев е роден в град Норилск през 1969 г. Той разказва на репортери, че като дете е мечтал да се научи да свири на пиано, но, уви, тесните условия на съветски общински апартамент не позволяват поставянето на обемист музикален инструмент в апартамент.

Когато младежът беше на 16 години, той напусна родния си Норилск и влезе да учи в Художествения институт в Краснодар. Там той придобива професията театрален режисьор. Е, тогава бъдещият майстор на безобразието отиде да завладее столицата. Неговата артистична кариера започва в Москва в края на осемдесетте.

Може би защото Андрей прекарва цялото си детство на север, заобиколен от бели сняг, той започва да използва само ярки цветове в работата си. А материалите за първите произведения на изкуството бяха стъклени буркани и пластмасови шишетаподсветка от светодиоди. В началото на 90-те той, както се казва, "влезе в потока" - домашният културен свят, зашеметен от неочаквано надигащата се свобода, открива нови възможности и имена.

Първата си слава Андрей Бартенев получава през 1992 г., благодарение на спектакъла, който поставя под името "Ботанически балет". Тази работа спечели Голямата награда на фестивала в Рига. През 1996 г. Бартенев става член на Московския съюз на художниците.

Изпълнения на Андрей Бартенев

Необичайните динамични изпълнения на майстора са особено популярни сред зрителите. Виждайки неговата сензационна продукция " Снежната кралица", чуждестранни изкуствоведи пишат, че творбите му съчетават мода, визуални изкуства и пърформанс и възраждат духа на руския театрален авангард от 20-те години на миналия век. Спектакълът "Снежната кралица" включва движещи се скулптури и предмети, украсени с геометрични фигури в зелено , розово и То напомни на чуждестранната публика за Малевич и Кандински и предизвика възторг.

Друг световноизвестен спектакъл на Андрей се казва "Обичам те!" Това е вид структура от множество огромни високоговорители, разположени един след друг по криволичеща линия. Зрителят е поканен да произнесе заветните думи и след това да наблюдава как живеят кратък живот, върнете му признание.

Андрей Бартенев: изложба в Москва

През 2015 г. пред публиката беше представена ретроспектива на творчеството на Андрей Бартенев. Изложбата се помещаваше в две сгради - толкова много място беше необходимо, за да се покаже творческата вселена на художника, която той създаваше в продължение на 25 години.

Както винаги, арт инсталациите на Бартенев не бяха статични. Обединяващият елемент в тази запомняща се изложба беше движението – мигащи, въртящи се и звучащи обекти превърнаха изложбеното пространство в единен механизъм под контрола на автора на това великолепие.

Андрей Бартенев: личен живот

Журналистите многократно са се опитвали да разберат от Андрей Бартенев за личния му живот, но художникът винаги се измъква с хумористични фрази и не пуска никого в личното си пространство. Нашият герой твърди, че е бил истински влюбен само веднъж в живота си и то в детската градина.

Веднъж Бартенев дори участва в предаването „Да се ​​оженим“ като младоженец. Но, както обикновено, на шега. Беше невъзможно да се види самият Андрей под костюма от огромна жълта царевица, натрупана върху него. И пускането на тази програма беше новогодишно и забавно.

"бяла врана"

Андрей Бартенев, чиято снимка можете да оцените в нашата статия, винаги се е чувствал като "черна овца" в общността на хората. Той се превръща в сензация винаги и навсякъде, където и да се появи - толкова необикновени са всички негови творчески проектии цялата гледка е необичайна.

Андрей трябва да изразходва много енергия, за да поддържа външния си вид, защото това е една от основните части на неговия образ. Комбинацията от най-невъобразимите елементи в дрехите, съчетани с невероятни цветове и кройки е неговият характерен стил. Мъжът на улицата е буквално шокиран при вида на мъж със странна шапка, оранжево палто с ябълки и очила със странна форма.

Самият художник е малко разстроен, че е в чужбина външен видпредизвиква позитив и любопитство сред околните, а в Русия често - агресия (няколко пъти художникът е нападнат на улицата с цел побой).

Последна дума

Колко е хубаво, че понякога срещаме личности като Андрей Бартенев, художник, който не се страхува от свободното себеизразяване. Често зад странен шокиращ външен вид се крият много талантливи хора, които просто не могат да бъдат като всички останали.

БАРТЕНЕВ АНДРЕЙ

(роден през 1969 г.)

Някой каза, че всички художници по душа са малко ексцентрични. Ако сме съгласни с това мнение, тогава Андрей Бартенев е ексцентрик на квадрат. Той е талантлив художник, график, дизайнер, моден дизайнер, автор на редица известни скулптурни спектакли като „ Ботанически балет"," Снежната кралица "," Минерална вода "," Кралското семействовръща” и други. Творческият му стил може би най-добре се характеризира с цитат от британския вестник Time Out: „Бартенев явно никога не е губил окото на дете“.

Съвременното изкуство толкова разглези зрителите и слушателите с нетрадиционен подход за показване на реалността, че е истински подвиг да ги изненадаш с нещо. Ако през миналия век в основата на изкуството бяха идеите, философските концепции, то 21 век изведе на преден план емоционални преживявания, моментни впечатления и абсурд в целия му блясък. "Това не е ново!" - намръщят се познавачите на историята на културата. Наистина, подобен прилив на протест срещу установените форми вече се наблюдава - да вземем например руския авангарден театър от 20-те години на миналия век. А постмодернизмът, чийто представител се смята Бартенев, е именно логичното продължение на авангардизма.

Андрей Бартенев е човек, чието житейско кредо е постоянно търсене, стремеж да изненада и да бъде изненадан. Той охотно споделя своето виждане за света: „Не съм близо до пасивния, а активен живот. В хода на постоянен вътрешен експеримент се случват неочаквани неща – толкова много неща са фантазирани и емоционални. Човек получава усещането, че се намираш в огромен воден поток, летящ нагоре. То минава през вас, а вие успявате да поправите само малка част от него. Когато ми се струва, че силите и идеите ми са на изчерпване, това е измамно впечатление. Когато продължа експеримента, надявайки се да го повторя в ново качество, той винаги се повтаря по различен начин – в ново качество на емоцията. Този поток, летящ нагоре (а не падащ като мъртво тегло), е поразителен със своята безкрайност."

Въпреки факта, че редовните посетители на московската арт сцена не могат да си представят нито едно наистина вълнуващо събитие без Андрей, за него не се знае много. Скъстливи факти от биографията: роден през 1969 г. в Норилск, завършил Краснодарския художествен институт, след това се преместил в руската столица... От 1996 г. е член на Московския съюз на художниците - това е, може би, цялата информация за "въпросника". Всичко останало е изкуство на пресечната точка на жанровете.

Бартенев е представител на "новите оптимисти", хора, които се придържат към много необикновени възгледи за живота. Изхождайки от идеята, че човек трябва да бъде себе си, те заявяват: „Необходимо е да се унищожи! Премахнете от живота си хората, които служат на това „трябва“! Правя каквото си искам! И ще намериш пътя си!" Можете да спорите дълго по темата какво ще се случи, ако този принцип стане универсален, но идеално подхожда на творчески личности. В крайна сметка е просто невъзможно да се създаде нещо блестящо, сляпо следвайки каноните. Въпросът за приемствеността – дали поколения, тенденции в изкуството – не принадлежи към категорията на ключовите. Поне за Андрей. Кодексът на Андрей Бартенев ясно гласи: „Вярвам, че е по-важно да бъдеш себе си, отколкото нечий потомък. Въпреки че познавам и помня моите предци. Всички страдаха в служба на Отечеството. На челата им пишеше: „Да умрем за Отечеството“. Но на челото ми не пише нищо. Не съм в службата, аз съм вече третото поколение, което променя този принцип. Работя върху себе си и съм си благодарен."

В началото на 90-те, думата "изпълнение" се смяташе за вид пропуск към специален свят, достъпен само за малцина избрани. По-късно тя се затвърди първо в ежедневието на журналистите, а след това и в речниците. Производителност ( Английскиизпълнение, лит. - изглед) - изглед художествено творчествокомбиниране на възможности визуални изкустваи театър. Всичко може да стане негов предмет - до обуването на чехли, и основното актьорсамият художник (той е режисьор на действието) или наети статисти, представящи на публиката на живо композиции, базирани на символични жестове, пози и атрибути. Страхотна ценаима името на това или онова действие. Сред шедьоврите на Андрей Бартенев - "Ботанически балет", "Бельо за Африка", "Ако устата ми беше 1 метър 60 см широка и 1 метър 40 см висока", "Червена стълба", "Нашествие на трохи", "Падане Хората "... Не по-малко екстравагантни са неговите" статични "произведения -" Момиче с две фойерверки "," Автопортрет в сватбена рокля на райска птица "," Монпансие в зоологическата градина "," Спокойствие на две жени-клоуни " (тази творба беше продадена в Sotheby's в частна колекция в Торонто), „Аз съм фея, аз съм красива фея“ ... Привържениците на реализма при вида на неговите костюми, скулптури, колажи и представления изпадат в кома, любителите на авангарда изпитват чувство, граничещо с будисткото просветление. Между другото, далеч не е случайно. Андрей приема покровителството доста сериозно висши сили: „Имаше такъв въпрос от моя страна, попитах как е възможно да се живее така: измисляш монументални, глобални неща, а те не се материализират. И когато в определен момент от живота си задавах такъв въпрос много често, сънувах: бюфет на гарата, там седят хора и всички хора ми казват: „Той се появява там“. После - опа, времето се сменя, пак съм в този ресторант, влакът все още ме чака и тогава виждам старец. Казват ми, че е той. Питам, за какви грехове съм още тук. И той ми казва: „Направи каквото можеш“.

Трудно е да се опише действието, фокусирано върху прякото емоционално възприятие, но известна представа за творчеството на Бартенев дава описанието на неговия спектакъл „Нашествието на галета“. Но нека опитаме. Хората, увити във фолио от глава до пети, се излязоха на проектирания подиум с няколко хляба, прикрепени към краката и ръцете им (използвани са общо 168 броя!). След като се показаха малко, те се строполиха на сцената и безпомощно пърхаха с крайници, явно изобразявайки агония. Тогава имаше момичета по бански, с лица, обезобразени с тиксо, а вместо шапка, главите им бяха украсени с гигантски уши. Красавиците-Чебурашка се пръснаха по сцената с картонени кутии в зъби, на които пишеше "Аз съм му бебе!" Те бяха заменени от мъже в костюми на жълти вълци с надпис „Тя е моето бебе“. И толкова дълго, дълго. След време на сцената се появи самият Бартенев и без да губи време уреди сватбена поръска с ориз на всички присъстващи, а също така благополучно изля вода върху всички близки обективи на фотоапаратите. Киевската публика остана доволна и не се разпръсна дълго време дори след края на шоуто. Странно? Шокиращо? Безспорно. Но е изключително атрактивно – неслучайно изпълненията на московския постмодернист скулптор – Андрей настоява точно за това определение на професията му – са толкова популярни на Запад.

Невъзможно е да устоим на изкушението да цитираме фрагмент от негово произведение с интригуващото заглавие „Скокът на жената да бъде мъж”. Не че той се отличаваше с изключителна дълбочина на смисъла или особена острота на хумора - само запознаването с този текст ви позволява да погледнете в огледалото на постмодернизма. И така, една жена скочи, скочи и в един скок се събуди като мъж. Ако скоростта на скачане се увеличи до скоростта на светлината, тогава жената се превръща в мъж. С увеличаване на скоростта на скачане гърдите първо падат, след това мъжките органи започват да се образуват от женските органи, косата променя посоката на растеж и преминава от главата към носа, ушите, брадичката, гърдите, гърба, ръцете и токчета. Транссексуалната дифузия, използваща скокове със скоростта на светлината, минава под кода: "СКОЧИ". Както се казва, коментарите са излишни. Единственият съвет е да не се опитвате да намерите логика във всичко това. Няма го - точно така е замислено.

Звуковата скулптура „Кажи: „Обичам те!““ е съвсем различен вид проект. Той е необичайно лиричен. Обяснявайки намерението си, Андрей Бартенев създава цяло стихотворение в проза: „Чувате звук като смях, тъга, наслада, понякога като стон. Звукът сега блести с прозрачността на водата, после шепота на нощта, после звъна на зората, после шумоленето на облаците. Не можете да разберете защо толкова харесвате този звук, не можете да разберете докрай всичките му нюанси и аспекти. И всичко ще се окаже много просто: този любим глас ви казва: „Обичам те“. Всички влюбени могат да дойдат и да кажат - всички любими могат да дойдат и да чуят." Необходимият ефект се постига с сложна системамногопосочни високоговорители, с помощта на които се създава звукова скулптура - летящ кораб на любовта.

Всеки може сам да възпроизведе една от най-новите находки на Андрей Бартенев, озаглавена „Падаща скулптура“. Просто трябва да вземете предмет и да го пуснете. Бутилка минерална вода е добре. Докато не докосне пода, това е падаща скулптура. И можете сами да измислите името. Демонстриране нов жанрпред журналисти Бартенев коментира: „Можете да покажете „скулптурата“ на вашите приятели, приятелки. Това е много забавно, уверявам ви! Има и самоиздигаща се скулптура, но е много по-трудно да се направи технически. Въпреки че, ако стъпите на гребло, например, това ще бъде пример за такъв нов жанр."

Първите публикации, посветени на творчеството на Бартенев, се появяват в началото на 90-те години на миналия век и оттогава западните списания често публикуват статии за известния московски ексцентрик, който декларира привържеността си към „ненужното изкуство“ пред целия свят, за разлика от комерсиалното. изкуство. Пътят му към успеха започна с факта, че Андрей просто спря да обръща внимание на стереотипите и правилата, преобладаващи в обществото. Той вървеше по улиците в скафандри и други обемисти конструкции, с играчка жираф под мишница и с извънземен шлем на главата, лесно можеше да се появи на среща с журналисти в дамски костюм в розова карета на японския дизайнер Watanabe, украсен с мигаща брошка с гирлянд, произведена в Китай, или за да отпразнувате рождения си ден, облечен като булка ... Това беше не толкова игра за публиката, колкото средство за себеизразяване, иначе Бартенев щеше да остане в най-добрия случай жива Москва привличане, нищо повече. Зад откровено провокативната „фасада“ се криеше желанието да променим света, да го направим по-радостен и красив. И светът отговори - истинският успех дойде при художника. Изброяването на творбите на Бартенев би отнело няколко страници, защото един от основните принципи на творчеството му е „да живееш бързо и да правиш бързо в името на щастието, мира и красотата“. Затова само накратко ще се спрем на основните етапи творчески начинАндрю.

Неговите най-добрият часдойде през 1992 г., когато "Ботаническият балет" буквално разтърси Асамблеята на неукротимата мода в Юрмала и беше демонстриран с голям успех в Европа и Съединените щати през следващите години. Черно-бялата колекция от костюми от папие-маше за това представление все още се смята за една от най-успешните творби на Бартенев и дава основание към броя на неговите професии да се добави още една професия - моден дизайнер, въпреки че Андрей има отрицателно отношение към подобни опити: „Изкуството за мен е един поток и не ме интересува в какви форми се излива. Между другото, през 2000 г. "Ботанически балет" е заснет на филм, ставайки първият в кариерата на Бартенев. документален филм... През 1993 г. представлението на Снежната кралица се превръща в забележително събитие в легендарната изложба Art Myth и телевизионната програма Matador.

След това цяла серия от интересни проекти: „Спящата красавица“ (1995), „Бело за Африка“ (1997), „Фестивал на мамута“ (Минск, Беларус, 1998) ... През 1999 г. Андрей стана носител на наградата на фестивала Decadence в Санкт Петербург . „Между времената” Бартенев участва и в други събития. Например през 1995 г. той участва в лондонския нетрадиционен конкурс „Алтернативна Мис Свят“ (според условията на състезанието в него могат да участват всички, включително роботи, кучета и дори... мъже).

Андрей Бартенев прекара лятото и есента на 2002 г. в Америка и Англия, активно работейки по създаването на нови проекти. На 27 юли в Центъра за изкуства Robert Wilson Water Mill край Ню Йорк той представи на публиката спектакъла „Red Ladder”, на който присъстваха 35 души. Снимки от представлението бяха публикувани в New York Times. През същата 2002 г. художникът става лауреат на младежката награда Триумф.

На изложението-панаир "Арт-Москва-2004" Бартенев отново се обяви. След като представи инсталацията "Сняг в Лондон", художникът се оказа, както се казва, извън конкуренцията. Интерактивно шоу, използващо високи технологии, видео, музика, светлинни партитури, може да украси експозицията на най-престижните световни арт форуми. След снега в Лондон феновете на Бартенев започнаха да говорят за нов етап в творчеството му, белязан от комбинация от нежен хумор, тънък интелектуална играи изискана визуална култура.

Графикът на Бартенев е насрочен за две години напред. Той е един от най-търсените съвременни художници. Това ясно се доказва от поне списък с чуждестранни телевизионни канали, демонстриращи работата му: ZDF, SWR (Германия), Blue Peter BBC, MTV, Super Channel (Великобритания), NZZ Format (Швейцария), NHK (Япония), MCM ( Франция)... Въпреки това, Андрей, за разлика от много негови колеги, страдащи от звездна треска, се отнася към успеха с хумор и не прави разлика между изтъкнати чуждестранни работодатели и сънародниците си - в края на краищата изкуството принадлежи на всички ...

В онези дни, когато социалистическият реализъм беше основната тенденция в руското изкуство, се смяташе, че авангардните художници са хора, които не са обременени с ненужни знания и са далеч от класическата, изискана култура. С течение на времето стана ясно, че това не е така. Ако говорим за Бартенев, то кръгът на неговите интереси е изключително широк. Той смята за свой учител художника Паул Клее. Възхищава се на Пикасо, Гауди, епохата на австрийското Ар Нуво и Микеланджело. Той предпочита, колкото и да е странно, не авангардна музика, а класическа музика - Пърсел, Моцарт, Бах, Бетовен, Верди, Прокофиев, Чайковски, Шуман. Той обича хореографията на Морис Бежар и Пина Буш, американски трупи, работещи в стил Арт Нуво. Но има амбивалентно отношение към киното и литературата. От една страна, той обича картините на Сокуров, Параджанов, Гринуей, Фелини, Антониони и Висконти, а „Цветето от 1001 нощи“ на Пазолини нарича най-силното филмово впечатление. От друга страна, той може да се наслаждава да гледа примитивни комедии („колкото по-глупаво, толкова по-добре“). Между другото, Андрей може да гледа до осем филма на ден - един след друг. Същото е и с литературата: Бартенев обича поезията на Манделщам, Цветаева, Ахматова, Пастернак, но в същото време се чете от съвременната научна фантастика, която много интелектуалци смятат за едва ли заслужаваща внимание.

Творчеството на Андрей Бартенев не е предназначено да създава монументални проекти, които ще продължат векове. По собствено признание, на двадесет години той искаше хората, минаващи през Москва след сто години, да кажат: „Андрей Бартенев го направи!“ Но след тридесет той открива една проста истина за себе си: „Животът е толкова кратък, че трябва да го изживеете емоционално колкото е възможно повече. И през времето, което ми остава, искам да настаня там 5, 7, 8 от моите любопитства."