В лири М. изобразява структурата на мислите и чувствата на новия човек – строителя на социалистическото общество. Основен теми на лир. - Съветският патриотизъм, героизмът на социалистическото строителство, превъзходството на социалистическата система над капитала, борбата за мир, укрепването на отбранителната мощ на страната, мястото на поета и поезията в работническата класа, борбата с останките от миналото и т.н.

Слети заедно, те пресъздават величествен вид съветски човек, страстно обичащ родината си, предан на идеите на революцията и народа. Много са скъпи откровеността и гражданският дух на поета, желанието му да покаже „естеството и плътта” на комунизма, да запали всеки с желанието „да мисли, да се осмелява, да иска, да се осмелява”. В името на революцията Маяковски създава необикновена ораторска структура от стихове, които повдигат, призовават, изискват да се върви напред. Лиър. Героят на М. е борец за всеобщо щастие. И без значение на кое най-важно събитие на нашето време е откликнал поетът, той винаги остава дълбоко лиричен поет и утвърждава ново разбиране на лириката, в което настроенията на съветския народ се сливат с чувствата на целия съветски народ. Героите на М. са обикновени, но в същото време Прекрасни хора(„Историята за Кузнецкстрой“). По време на строежа на града смели хора живеят под открито небе, студено им е, гладуват, предстоят им големи трудности, но устните им упорито шепнат в хармония: ... след четири години тук ще има град-градина! Лириката на Маяковски е богата и разнообразна. Поетът посвещава много от стиховете си. съветски патриотизъм от хора. Най-добрите от тях са “На другарката Нете – корабът и човекът” /1926/ и “Стихове за съветския паспорт”. Първата статия е спомен за героично загиналия при изпълнение на служебния си дълг съветски дипломатически куриер Теодор Нетте. Въведението в темата е срещата на Маяковски с кораба, носещ името на известния герой. Но постепенно параходът сякаш се оживява и пред поета се появява образът на човек: Това е той - познавам го в чинийките на спасителните патрони. Здравей Нете! След това следва спомен за Нета, която е била приятелка на Маяковски. Тези ежедневни спомени са заменени в централната част на статията с описание героичен актпрости съвети. мъж - „следата на героя е ярка и кървава“. Обхватът на статията се разширява: започвайки с описание на приятелска среща, тя се издига до мисли за родината, за борбата за комунизма. Хора като Нетте не умират - хората въплътиха паметта си в кораби, в опашки и в други дългогодишни дела. Като химн на съветската родина звучи и статията “Стихове за съветския паспорт”/1929 г./.

Много изкуство. посветен М. и поезията / „Годишнина”, „На Сергей Есенин”, „На пълния ми глас” и др./ Пише „за мястото на поета в работническата класа”, за значението на поезията за народа. , за борбата им за комунизъм. Поетът подчертава отговорността на поета пред съвета. общество, затова лириката му е силно идейна и национална.

Предреволюционното творчество на поета включва лирични и сатирични стихотворения, поемите "Облак в панталони", "Гръбначна флейта", "Война и мир", "Човек", трагедията "Владимир Маяковски". Основните теми на този период са мирът голям град(„Нощ“, „Сутрин“, „Адът на града“); война и мир („Войната е обявена“, „Мама и вечерта, убита от германците“, „Аз и Наполеон“); поет и тълпа (“Цигулка и малко нервно”, “Добро отношение към конете”, “Слушай!”); любов (“Лиличка”), наричат ​​някои съвременни литературоведи ранен Маяковски„поетът на оплакванията и оплакванията” (К). Карабчиевски), други го виждат като страдащ поет (А. Михайлов), повечето отбелязват меланхолията на непотърсената любов (стихотворението „Гръбнакът на флейтата”). Лирически геройМаяковски е бунтар, който постоянно е в конфликт със света около себе си.

В стихотворението „Цигулка и малко нервно“ (<1914>) се разкрива темата за поета и тълпата, важна за цялото творчество на Маяковски. Има караница в оркестъра: „Оркестърът гледаше странно как / цигулката плачеше...” „Целият оркестър гледаше странно цигулката и само поетът, който усети духовна близост, сходство, „залитна и се изкачи през ноти, / стойката се огъва от ужаса, / незнайно защо извика: / “Боже!”, / Хвърли се на дървения врат: / “Знаете ли какво, цигулка? / Страшно си приличаме: / И аз / крещя – / но нищо не мога да докажа!“ Поетът не се засяга от подигравките на оркестрантите, той намира своята половинка и прави „предложение“ на цигулката: „Знаеш ли какво, цигулка? / Нека - / да живеем заедно! / A?" Това стихотворение е диалог с „тълпата“, в който Маяковски непрекъснато говори за съществуването на две различни системиценности: материални и духовни. Привържениците на материалната страна на живота, „посредствеността“, предизвикват гневните упреци на поета. Утвърждаването на изключителността на себе си, изстрадано в свят на пошлост, е предизвикателство към света на грубите и тесногръди хора.

В ранните стихове на Маяковски има много декларативно, преувеличено показване на неговото значение. И в същото време в поезията му има остро усещане за самота, за ненужност в модерен свят:

ще мина
влачейки моя любовник.
Каква нощ
заблуден,
зле,
от какви Голиати бях заченат -
толкова голям
и толкова ненужен?
Авторът посвещава тези редове на себе си, своята любима,<1916>

Лириката на Маяковски е градската лирика на 20 век. Природата като свят на хармония и красота, убежище за измъчена душа, просто източник на естетическа наслада, практически отсъства от неговите стихове. „Адът на града“ е единствената среда, в която може да съществува неговият лирически герой. Той търси красотата и хармонията, но около себе си, сред градската суматоха. Тези търсения отразяват темата за трагичната самота на поета в света на „филистирите“. Поетът разговаря с това, което го заобикаля: къщи, улици, трамваи, цигулка. Всички неща в неговата поезия се движат, говорят, дишат, страдат, съчувстват: „безезичната улица се гърчи“, „Кузнецки се смееше“. Поетът, отхвърлен от света на онези, които не могат да видят красотата в това, което не се „яде, пие и продава”, намира други събеседници.

Градът на Маяковски е населен не само от враждебни хора, но и от нещастни и онеправдани, чийто защитник той се чувства. Освен това Маяковски пише за социалния „ден“ на живота, в стиховете му се появяват „булевардни проститутки“, „сифилитици“, „повален старец“. Поетът „крещи” за тях, смятайки поезията си за техен глас, и вижда най-висшето си предназначение в това да служи на „унижените и оскърбените”:

И Бог ще плаче над книгата ми!
Не думи - конвулсии, слепени в бучка;
и ще тича по небето с моите стихове под мишница
и задъхан ще ги прочете на приятелите си.
И все пак,<1914>

Лирическият герой на поезията на Маяковски е защитник на целия свят от „стоглавата въшка“ и затова е издигнат до невероятни висоти, равен на Бог, Луната - „червенокосата господарка“. Но това го обрича на постоянна, пагубна самота. Той изпитва болка и страдание, чийто източник е любовта („Слушай!”, „Гръбначна флейта”, „Любов”),

Слушам!
В крайна сметка, ако звездите светят, това означава ли, че някой има нужда от това?
И така, някой иска ли те да съществуват?
Значи някой нарича тези плювалници бисер?
Слушам!<1914>

Въпросите съдържат философски размисли за смисъла на живота, за любовта. Защо ги е имал поетът? Може би защото за обикновения човек звездите са просто „плюнки“. Но има хора, за които те са „бисери“. Именно за тези малцина лирическият герой „се втурва в Бога“. В края на краищата звездите са необходими, за да не се страхува някой: „Значи е необходимо / така че всяка вечер / над покривите / поне една звезда да свети?!” Обърнете внимание на препинателните знаци в края на стихотворението, изразяващи риторичен въпрос, увереността на поета в правилното решение на смисъла на съществуването.

Любовната лирика на Маяковски ни разкрива уязвимите, нежна душапоет. Той посвещава повечето си стихове за любовта на Лиля Брик, неговата поетична муза. Тази любов е трагична. "Лиличка!" (1916): „...моята любов е / тежка тежест - / виси на теб, / където и да бяга. Но “Освен твоята любов, / аз / нямам море”, “Освен твоята любов, / аз / нямам слънце...”.

Б. Пастернак реагира много чувствително на текстовете на Маяковски: „Наистина обичам ранните текстове на Маяковски. На фона на клоунадите по онова време нейната сериозност, тежка, заплашителна, оплакваща се беше толкова необичайна. Това беше поезия, майсторски изваяна, горда, демонична и в същото време безмерно обречена, умираща, почти викаща за помощ.”

Ранната лирика на В. В. Маяковски започва да се създава във време, когато обществото претърпява грандиозна преоценка на съществуващите ценности. Традициите на руската класическа литература в атмосфера на напрегнато очакване на промяната не отговарят на изискванията на много поети. През този период възниква движение в рамките на модернизма, наречено футуризъм. Идеите на представители на това движение са отразени в творчеството на младия В. В. Маяковски.

Сатирични произведения.В. В. Маяковски представя сатирично осмиване на дребнобуржоазните интереси на хората в редица „Химни“: „Химн за вечерята“ (1915), „Химн на критика“ (1915), „Химн на съдията“ (1915), и т.н. Самото съчетание на химничния жанр, чиято цел е да прославя, с дребнавостта, глупостта, алчността и пр. създава уникален сатиричен ефект. Поетът довежда човешките „слабости” до гротеска:

Шкембе в панама! Ще те заразят ли с величието на смъртта за нова ера?! Не можете да се разболеете от нищо в стомаха си, освен от апандисит и холера! „Химн към обеда“ (1915)

Шокиращата суровост на оценките е необходима, според поета, за да помогне на хората да осъзнаят необходимостта да променят отношението си към живота:

И птиците, и танците, и техните перуански момичета бяха покрити с предмети навсякъде. Очите на съдията са като чифт тенекии, трептящи в яма за боклук. "Химн на съдията" (1915)

Преди всичко "пеперудата на сърцето на поета" цени чистотата на душата.

Градска тема.В стихотворението „Нощ” (1912) читателят е представен пред образа на нощен град-играч, обещаващ много примамливи перспективи. Същата тема за града е развита в стихотворението „Утро” (1912), но получава малко по-различно разрешение. По-ясно звучи мотивът за катастрофата и трагедията човешки живот, достигайки своята кулминация още в заглавието на поемата „Адът на града” (1913). Авторът, стремейки се да реализира футуристичната програма, активно използва словообразувателните възможности на руския език и създава изключителни лексикални единици, изпълнени със субективна оценка: адище, адки. Поетът прибягва и до нарушения в областта на граматиката: „смучене на светлини“. Всеки ред декларира отношението на автора към реалностите на съвременния град, в който няма място за „малкия човек“:

И там, под табелата, където е херингата от Керч, потъналия старец бъркаше в очилата си и се разплака, когато във вечерното торнадо трамваят изстреля зениците му. "Адът на града" (1913)

Неодушевените предмети, продукти на човешката мисъл, подчиняват своя създател. Поетът се обявява срещу цивилизацията, която започва да нахлува в човешкия живот и да го обезобразява. Разрушителна силапрониква в природния свят, който трябва да носи творчески принцип: „раненото слънце изгуби окото си“. Традиционните изображения на луната и нощта са интерпретирани по много уникален начин. Лишени от всякакъв романтизъм, те се превръщат в същите жертви на новата цивилизация като „малките“ хора:

И тогава - смачквайки одеялата - нощта се влюби, неприлична и пияна, а някъде зад слънцата на улиците куцукаше отпусната луна, никому ненужна. "Адът на града" (1913)

Тези и други образи на природата, когато бъдат подложени на метафоризация, не стават поетични и възвишени, както може да се очаква, а придобиват намален характер: „желязото на влаковете натрупа шахтата“, „самолетът изкрещя и падна, ” „нощта се влюби”, „отпуснатата луна” Подобни метаморфози на съвременния свят не могат да донесат нищо добро на „малкия човек“.

християнски мотиви.Те заемат значително място в ранния В. В. Маяковски. Библейските асоциации постоянно съпътстват лирическия герой, той нарича себе си или „пророк“, или „апостол“.

Често в поезията на В. В. Маяковски се среща иронично намаляване на религиозния мотив. Традиционният, фиксиран смисъл на библейското понятие е преведен от автора на поемата от небесния ипостас в земното измерение. Лирическият герой се приравнява с Бога и е готов да заеме мястото на Спасителя:

Виждам Христос да бяга от иконата, кишата целува изветрения край на туниката му и плаче. …Време! Въпреки че ти, куц боже, рисуваш лицето ми в богинята на изрода на века! "Аз" (1913)

Антивоенна тема.Войната от 1914 г. не оставя поета безразличен и заема значително място в неговата поезия. В стихотворението „Войната е обявена“ (1914 г.) Първата световна война се явява като действие от огромен мащаб, зад чиято маса сякаш не се виждат смъртта и болката. Чрез „натуралистични” детайли поетът се опитва да засили антивоенното звучене на поемата:

Натрупаният глас на топовен бас се роди в съня на грамадния град, а от запад заваля червен сняг в сочни парчета човешка плът. "Войната е обявена" (1914)

Трагедията на един човек се разширява до универсален мащаб в стихотворението „Майка и вечерта, убита от германците“ (1914). Войната е отвратителна за природния свят, тя нарушава неговите закони, дори звездите „пискат” от тази болка и страдание. Самата работасе превръща в разширена метафора. Материал от сайта

Тема за поета и поезията.В стихотворението "Тук!" (1913) В. В. Маяковски продължава традицията за разбиране на връзката между поета и тълпата, започната от А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов. Поетът умишлено създава образ на скучна сива маса, включвайки изобилие от битови и кулинарни подробности в описанието на тълпата, като по този начин очертава кръга от интереси на нейните представители:

Ето ти, мъжо, имаш зеле някъде в мустаците си, полуизядена зелева чорба; Ето те, жено, покрита си с гъсто бяло, изглеждаш като стрида от черупките на нещата. "Тук!" (1913)

В свят, в който пресищането и материализмът стават смисъл на съществуването, „пеперудата на сърцето на поета” се задушава, не е в състояние да издърпа цялата тази тълпа, накацала „с и без галоши”.

Темата за трагичната самота на поета се чува в стихотворението „Цигулката и малко нервно“ (1914). Поетът говори за чувството за безсилие на лирическия герой в свят, в който е невъзможно да се извика на глухите „добре хранени“ хора. Но светът, за щастие, не се състои само от любители на зелето. Темата за творчеството и неговата актуалност се чува в стихотворенията „Слушай!“ (1914) и „Добро отношение към конете“ (1918).

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница има материали по следните теми:

• Посланието на ранните текстове на Маяковски
• основните мотиви на лириката на маяковски накратко
• есета „човекът и времето в поезията на В. Маяковски
• антивоенна тема в лириката
• Антивоенна тема ранна лирикапоет („На теб”, „Войната е обявена”

Есе

по темата: „Текстовете на Маяковски“

Изпълнил: Андрей Гордиевски

След като реших да пиша за Маяковски и неговите текстове, ще ви кажа какво е това. Текстовете са съдържание вътрешен живот, собственото „аз“ на поета, а формата на речта е вътрешен монолог, главно в стихове, който обхваща много поетични жанрове, например: елегия, романс, сонет, песен, стихотворение. Всяко явление и събитие от живота в текстовете се възпроизвежда под формата на субективно преживяване. „Самоизразяването“ на поета обаче придобива универсално човешко значение в текстовете благодарение на мащаба и дълбочината на личността на автора; тя има достъп до пълнотата на изразяване на най-сложните проблеми на битието. Както знаете, текстовете предават преживяванията, мислите и чувствата на човек, причинени от различни житейски явления. Лириката на Маяковски описва структурата на мислите и чувствата на новия човек - строителя на социалистическото общество. Основните теми на лириката на Маяковски са съветският патриотизъм, героизмът на социалистическото строителство, превъзходството на социалистическата система над капиталистическата система, борбата за мир, укрепването на отбранителната мощ на страната, мястото на поета и поезията в работническата класа, борбата с остатъците от миналото и др.

Слети заедно, те пресъздават величествения образ на съветски човек, страстно обичащ родината си, предан на идеите на революцията и народа. Много са скъпи откровеността и гражданският дух на поета, желанието му да покаже „естеството и плътта” на комунизма, да запали всеки с желанието „да мисли, да се осмелява, да иска, да се осмелява”. В името на революцията Маяковски създава необикновена ораторска структура от стихове, които повдигат, призовават, изискват да се върви напред.

Лирическият герой на Маяковски е борец за всеобщо щастие. И без значение на кое най-важно събитие на нашето време е откликнал поетът, той винаги остава дълбоко лиричен поет и утвърждава ново разбиране на лириката, в което настроенията на съветския народ се сливат с чувствата на целия съветски народ. Героите на Маяковски са обикновени, но в същото време невероятни хора („Историята на Кузнецкстрой“). По време на строежа на града смелите хора живеят под открито небе, студено им е, гладни са, предстоят им големи трудности, но устните им упорито шепнат в хармония:

Четири години по-късно

ще бъде тук

град градина!

Лириката на Маяковски е богата и разнообразна. Поетът посвещава много от стиховете си на патриотизма на съветския народ. Най-добрите от тях са „До другаря Нете - корабът и човекът“ (1926) и „Стихове за съветския паспорт“. Първото стихотворение е спомен за героично загиналия при изпълнение на служебния си дълг съветски дипломатически куриер Теодор Нетте. Въведението в темата е срещата на Маяковски с кораба, носещ името на известния герой. Но постепенно корабът сякаш се оживява и пред поета се появява образът на човек.

Той е - разпознавам го

В чаши-чинии от спасителни пояси.

Здравей Нете!

След това следва спомен за Нета, която е била приятелка на Маяковски. Тези ежедневни спомени са заменени в централната част на поемата с описание на героичното дело на обикновен съветски човек - „следата на героя е ярка и кървава“. Обхватът на поемата се разширява: започвайки с описание на приятелска среща, тя се издига до мисли за родината, за борбата за комунизма. Хора като Нет не умират - хората въплъщават паметта си...в кораби, в опашки и в други дълготрайни дела. Друго лирическо стихотворение на Маяковски, „Стихове за съветския паспорт“ (1929), също звучи като химн на съветската родина. Стихотворението започва с незначително събитие - с описание на проверката на паспортите във вагон в момента, в който влакът пристига на границата. И поетът забелязва много: любезността на чиновника, който „без да престава да се кланя“, „с уважение“ взема паспортите на американец и англичанин; и презрението му при вида на полския паспорт

И така, Маяковски не разбира лириката извън поезията, извън стиха. Няма истински стих, няма истинска поезия извън лириката. В лириката, в лирическото начало е истинската същност на поезията. А лирическият принцип е действащ принцип за Маяковски, лирическият е най-активният тип по отношение на читателя художествено творчество. Маяковски нарича най-голямата активност на истинската лирика на Маяковски "тенденция" или "възбуда".

Поезия, която не утвърждава нищо, не вълнува, а само изказва и регистрира впечатления и емоции (помнете: „Всички пристигащи римуват впечатленията си и ги публикуват в изходящия журнал“), за Маяковски не е поезия, защото не е лиризъм. Това е същността на горната полемична теза. Тази теза е отрицание, а, напротив, крайно утвърждаване на лирическото начало, като начало, изграждащо стиха. Изисквайки „наклонност“ от поезията, Маяковски по същество изисква от нея силата на лирическото утвърждаване на неговия идеал, високата поетична ефективност, с други думи, висока степеннормативност. Разбира се, нормативността (съотношенията с „нормата“, с правилното, високото, красивото е присъща не само на лириката, но и на изкуството като цяло. Въпреки това, в лириката, в поезията, в стиховете тя е по правило , изразено по-голо, по-пряко, отколкото в епоса, в повествованието, в прозата. С полушеговита препратка към Лермонтов Маяковски подчертава, че неговите стихотворения се различават от стихотворенията на класиците не по това, че имат „тенденция“, т.е. активно утвърждаване на „идеала“, определен висок стандарт на човешки мироглед и поведение (това важи и за поетите от миналото), но от това, което е тази „тенденция“, от факта, че идеалът, т норма, идеята за красота за него са неразривно свързани с идеята за комунизма, възприемана не само в социален и етичен план, но и в естетически план:

Измервам разновидностите на поезията по общности,

Затова душата е влюбена в комуната,

че комуната според мен е огромна височина.

Тази комуна според мен е най-дълбоката дълбочина.

Следователно „тенденцията“ в разбирането, което Маяковски влага в тази дума, не е нещо чуждо на понятието „лирика“ и. следователно, изисквайки от лирическия поет някакво насилие над неговата „муза“, а, напротив, най-съществената естетическа характеристика на лириката.

Маяковски има три вида лирика: лирика на революционна тема, патриотична лирика и лирика на трудова тема. На върха на най-острите обществено-политически промени, свързани с революционните събития, поетът извежда на преден план темата за революцията. Така се ражда революционната лирика у Маяковски. Поетът се стреми да бъде нужен на своя народ и на болшевишката партия, която според неговото разбиране олицетворява и защитава народните интереси.

В. Маяковски беше изключително искрен в безусловната си вяра в революцията. Той е воден не от религиозни желания бързо да се закълне във вярност на новата власт, а от дълбока гражданска убеденост в светостта на революционните идеи. Стихотворението „Революция” е написано горещо по петите на февруарските революционни събития и има подзаглавие „Поетохроника”. Както виждаме, Маяковски се стреми да бъде оригинален дори в жанровото определение на произведението. Несъмнено има много исторически и документални хроники, които педантично описват събитията от 1917 г., разказвайки за тях на съществуващия език на числа и дати. Маяковски поставя друг проблем. Само художествената (и особено поетична) хроника може да запълни повествованието жизненост. Маяковски показва как народното движение расте и се разпространява („Все по-широки крила на оръжието“). Текстът на произведението често съдържа лозунги и призиви, предназначени да подобрят динамиката на сюжета. Победата на революцията също се свързва в съзнанието на автора с края на международните войни:

И ние никога, никога!

Няма да позволим на никого, на никого!

разкъсайте земята ни с гюлета,

разкъсайте въздуха ни с остри копия

Многобройните повторения са предназначени да подчертаят тази най-важна идея в стихотворението. Последната строфа на творбата е полемично насочена към онези, които смятат социалистическите идеи за ерес и отказват да повярват в бързото им осъществяване. Подобни мотиви могат да се чуят в стихотворението „Нашият марш“, чийто маршов ритъм символизира триумфалното шествие на победителите. След като превърна пропагандата на комунистическите идеи в една от основните задачи на своята работа, Маяковски не можеше, не можеше да пише за лидера на болшевиките. На В. И. Ленин са посветени стиховете „Владимир Илич!”, „Ленин е с нас!”, „Разговор с другаря Ленин” и редица други. Авторът се опита да подчертае не биографията на лидера, а каузата на Ленин. Централното произведение, посветено на лидера на държавата на работниците и селяните, е поемата „Владимир Илич Ленин“. Идеята, че раждането на Ленин в Русия е исторически модел, преминава през цялата работа. В края на стихотворението Маяковски описва скръбта от загубата, която съветският народ е изпитал през 1924 г., когато Ленин умира. В творчеството на Маяковски революцията се идентифицира с красивата и дългоочаквана пролет, с нова ерав историята на човечеството. Правото да заеме достойно място сред класиците е свързано не с политическите убеждения на Маяковски, а с неговото художествено умение, способно да създава литературни произведенияс необикновена естетическа изразителност.

Посветете най-добрите редове родна земя- дълбока традиция както на руската класическа поезия, така и на литературата като цяло от времето си древна история. Особено актуални са разсъжденията за съдбата на родината, възхвалата на нейното величие и повратните моменти, когато изборът е решен по-нататъшен пътразвитие на държавата на дълги години. Патриотичната лирика на Маяковски е многостранна. Повечето от патриотичните стихотворения прославят новата съветска държава. Има и стихове за малката родина:

Току-що стъпил в Кавказ,

Сетих се, че съм грузинец.

Маяковски, както знаете, е роден в грузинското село Багдади и е израснал в Кавказ. В поемата „Владикавказ-Тифлис” лирическият герой пътува до родните си места, свободно се движи в пространството и времето. За да създаде национален колорит, Маяковски използва разпръснати грузински фрази. Копнее за прогресивни промени в живота на родната страна; обхват на строителството; индустриално развитие:

С цялата си работна скорост, не е жалко конструкцията да се счупи!

Дори ако

Казбек пречи - събори го!

Все още не се вижда в мъглата.

Някои изследвания за поета отбелязват, че Маяковски се е чувствал като гражданин на Вселената и не е бил толкова трогателно привързан към родния си руски пейзаж, както например С. Есенин. Като доказателство за това се цитира стихотворение за „Русия“, което съдържа реда: „Не съм твоя, снежна изрод“. Маяковски придава огромно значение на римата и самият факт, че в стихотворението в заглавието „Родина“ има рима „грозна - родина“ води до определени заключения. Но тези толкова очевидни изводи все пак ще се окажат твърде прибързани, защото това стихотворение е комично, фантастично и би било погрешно да се търсят в него отгласи на патриотична линия. Акцентът тук е друг. Лирическият герой е топлолюбива, южна птица:

Идвам

отвъдморски щраус,

В перата на строфи, метри и рими.

Антивоенните мотиви са друга важна страна в патриотичната лирика на Маяковски, възникнала във връзка с избухването на Първата световна война. В стихотворението „Войната е обявена” самата вест за началото на войната е оприличена на поток от кръв. Първата и последната строфа на произведението образуват пръстеновидна композиция поради повторения. Задният ред на стихотворението е разделен на две части. Първият включва образи, които реагират енергично и положително на началото на войната. Маяковски подчертава бравурните плакатни лозунги, хиперболичния възход на хората, когато дори бронзовите генерали са готови да се втурнат към фронта. Втората част включва явления от обратен ред: „небето, разкъсано от ужилвания на щикове“, „червен сняг“, падащ „в сочни парчета човешка плът“.

Поемата „Великолепни абсурди” развенчава вярванията на онези, които гледат на войната с бравурни и церемониални възгледи. Кървавият карнавал на битката е изобразен в театрални и мистични мотиви, но това не прави ужасните прилики по-привлекателни. Те не са забулени от метафорична красота („измерване на небето с изтичане”). Действителните събития са показани по ужасяващо натуралистичен начин: смърт, кръв. "жълтолистни в цветни лехи от убита гангрена." Войната изглежда като ужасна, детска приказка.

Патриотичната ориентация на Маяковски е насочена към бъдещето. В стихотворението „Червена завист” поетът се обръща към децата. Заради тях, в името на бъдещи мащабни икономически постижения по-старото поколениеправи жертви и трудности.

Но какво може да се каже за трудовата лирика на Маяковски? Нека започнем с факта, че в противоречивата епоха на 20 век обществените възгледи за социални проблеми, върху устройството на държавния живот, върху стила на отношенията между хората. Стилът на собственост върху средствата за производство се промени. Отношението на всеки човек към своята работа и към работата на хората трябваше коренно да се промени. Маяковски беше привърженик на радикалните промени в Публичен живот. Считайки се за „мобилизиран и призван” да се бори срещу инертността, изостаналостта и всичко, което пречеше на страната да пробие на преден план технически прогрес, за да подобри радикално стандарта на живот, поетът посвещава цял пласт от своето творчество на пропагандата на програма за социално-икономически реформи, чиято цел в крайна сметка е създаването на комунистическа държава, където ще има изобщо да няма икономически трудности и проблеми, а основният принцип на разпределение на материалното богатство ще бъде мотото: „От всекиго според способностите, на всекиго според нуждите“.

Темата за труда е една от най-важните в творчеството на Маяковски. Поетът се интересува от въпроса за съотношението на разходите честен труди размера на възнаграждението за него. В стихотворението „Топла дума към някои пророци“ авторът пише, че някои печелят пари с упорит труд в пот на челото си, докато други могат, като играят хазарт, забогатявайте по-бързо и лесно.

Слава на този, който пръв го намери

като без труд и хитрост,

чисто и добро

изпразни джобовете на съседа си и ги изтръскай,

– казва иронично поетът.

Маяковски често сравнява социалистическото отношение с труда. Където трудът се приравнява на военен подвиг, а работата в света на капитала. Работата за светло бъдеще върви в най-трудните условия, но въпреки студа и глада хората печелят битката с тайгата. За бизнеса основното нещо не е технологията и най-новите материали, а хората, техните силни характери, тяхната убедена решимост да преобразят лицето на земята.

Маяковски се отличаваше с желанието си да бъде в челните редици на най-важните исторически събития. Стихотворението „Марш на ударните бригади” има силно публицистично начало (много възклицателни изречения, лозунги, призиви, агитация). Решението за въздействие върху труда, според автора, трябва да се разширява, да расте и да набира скорост:

От шокови бригади до шокови магазини,

от работилници до ударни фабрики.

Този рефрен е важен в стихотворението и като съдържание, и като композиция. Поетът призовава работниците да разчитат на техническите постижения, на електрификацията, но основният коз е ентусиазмът. Работа без отсъствия и празници. В стихотворението непрекъснато звучи мотивът за съревнованието между две формации - революционери и буржоазия, комунисти и капиталисти. Поетът живее с желанието да догони, надмине, покаже и докаже предимствата на колективното земеделие. Мотивът за борба се подчертава от бунтовния речник на военните операции: барикади, работнически взводове. Диалектиката на тъмнината и светлината е важна в стихотворението (тъмнината символизира мрачното минало, светлината - радостното бъдеще; тя се свързва с образи на индустриалния свят (лампа, фабрична дъга). Но основният мотив е мотивът за движението : в стихотворението има много глаголи повелително наклонение. Стихотворението е адресирано до голяма степен към работническата класа, която според марксистко-ленинското учение е движещата сила на историческия прогрес, но Маяковски не забравя за селячеството:

Трактор там, където ралото и хлябът се ровеха

буря с колективна кампания.

Поетът се стреми към максимална яснота и лаконичност. Маяковски учи как да се отнасяме към родната земя като господар. Да работиш обаче не означава да се изкараш или да се придвижиш нагоре по кариерната стълбица. Маяковски категорично разделя тези две точки. Героите на поемата "Кой!" - двама другари, които служиха заедно, споделиха всички трудности на живота наполовина. Човек не следва лесен път в кариерата, без да среща специални награди или признание. Друг си проправи път към върха, като не без усилия зае топло място. След известно време съдбата доведе първия в кабинета на втория с молба за помощ. Поетът описва ярко тази среща:

Вторият поглед -

поне се плъзгат на ски.

Седи дворно куче.

Ядосан от собствените си „успехи“ по отношение на това, че е мил и успява да се качи на правилния стол, „братът“ пита бивш приятелне влизайте при него без доклад. Те отдавна са забравили идеалите на младостта и връзките на приятелството. Чувствайки се като господар на положението, той се радва на възможността да рисува в собствените си очи. Маяковски призовава за очистване на такива хора правителствени агенции, в противен случай хората могат да загубят вяра в лидерите си. Не е лесно да увеличите производителността на труда, като имате добре установен живот „с море от технологии под ръка“. В същите трудни условия, в които бяха издигнати героичните строителни проекти на века, формирането на нова икономика и индустрия беше още по-трудно и изискваше невероятни усилия и пълна отдаденост на хората. В стихотворението „На работниците от Курск, които добиха първата руда, временен паметник на творчеството на Владимир Маяковски“, поетът нарича труда незаменим фронт, на който се печелят дни в борбата за по-добър живот. Той сравнява „потока от думи на потока“ и тази ежедневна работа и читателят разбира, че дори и най-блестящият стих не може да изрази цялата дълбочина на безкористния подвиг, който нашият народ извърши в трудните следреволюционни години. Насеченият ритмичен куплет сполучливо предава интензивността на ударната работа.

Истински химн на човешкото величие на подвига е „Разказът на Хренов за Кузнецкстрой и хората от Кузнецк“. Това е произведение за смели и горди строители на нов живот, алтруисти, подобни на Данко на Горки от разказа „Старицата Изергил“.

Маяковски успя да предаде чрез промяна в пейзажа раждането на нова ера, ярка и радостна, като пролетна картина на цъфтяща овощна градина. В началото на поемата са изобразени безнадежден дъжд и мрак, въплътени в яркото определение-неологизъм „оловни крака”. Поетът не романтизира пътя към трудовите постижения. По-скоро, напротив, той подчертава болезнения живот на строителните работници, всеки момент от който е изпълнен с необходимостта да се преодолеят определени несгоди. Хората гладуват, седят в мръсотия и студ с години. Те живеят само с мечтата, че „след четири години тук ще има град-градина“. И в името на този „град-градина“, крилатата мечта на милиони, в името на по-добрия живот на децата си, работниците са готови да посветят всички тези четири години от своя уникален, безценен и неподражаем живот на изграждането на металургичен гигант. В името на опоетизирането на този сън Маяковски не пести образно-изразните средства на езика, преди всичко хиперболите и метафорите („В сто слънца ние ще запалим Сибир с мартенови пещи“, „...Тайгата, захвърлена зад Байкал, ще се оттегли”).

В края на стихотворението, за да подчертае още веднъж увереността си, че светлата мечта на работниците непременно ще се сбъдне, Маяковски отново възкликва:

Знам, че ще има град

Знам, че градината ще цъфти,

когато има такива хора в държавата

в съветската има!

Поетът директно заявява, че неговата увереност се основава преди всичко на така наречения човешки фактор. Това са високите нравствени качествана строителите на нов живот ще бъде позволено, въпреки най-трудните условия, да реализират мащабни планове. Хренов, споменат в заглавието на поемата, е реален човек, познат на Маяковски И. П. Хренов, участник в строителството на Кузнецкия металургичен завод. Той каза на поета за това исторически важно събитие.

Четейки редовете на Маяковски, човек не може да не се възхищава на смелостта и доблестта на строителите на комунизма, но именно това разчитане на човешкия фактор, без да се вземат предвид реалните икономически условия, толкова страстно възхвалявани от поета, изигра значителна роля в отрицателна роля. Същото поколение, в името на което нашите бащи и дядовци са прекарали живота си в дълги часове, понякога непосилен и самоотвержен труд, прокламира различни ценности и подходи. Ако в читателя от средата на 20-ти век такива стихотворения само пораждат гордост от великата им родина и нейните трудолюбиви граждани, тогава съвременните жители на страната са по-скептични към подобни истории. Те не разбират безграничния фанатизъм на гладните работници, дали силите си в името на една идея, която, макар и реализирана, не успява да триумфира за дълго.

Традициите на Маяковски в въплъщението на темата за труда са възприети от поетите на шейсетте години в годините, когато след кървавата победа във Великата отечествена война, в условията на невиждан социален подем, Съветският съюз оживява гигантски икономически проекти, т. - наречени „строителни проекти на века“. Евтушенко, Вознесенски, Рождественски се опитаха да уловят това трудов подвиг. Което те успяха в много отношения. Бих искал да вярвам, че противно на текущата тенденция в съвременния свят, хората напускат страната си в името на добре нахранения и комфортен живот в чужда земя. Модерно поколениеще приеме заветите на Маяковски и ще посвети работата си на родната си земя.

В заключение мога да кажа, че за Маяковски беше важно да отдели главното от второстепенното. Когато съпоставяте лириката на Маяковски с творчеството на неговите предшественици, трябва да имате предвид поетичната поименност и полемика, преднамереното обръщане към традиционните образи и появата на общност, обективно обусловена от близостта на творчески задачи, решени обаче в различни исторически епохи. Значение лирическа поемасе определя не от темата, а от човешкото и социалното качество на изразената в него емоция. Не е случайно, че в стихотворението „Размисли за Иван Молчанов и поезията“, написано през 1927 г., Маяковски еднакво негативно оценява стиховете на Молчанов както на любовна, така и на политическа тематика. Той осмива стихотворението на Молланов „При скалата” не защото то любовна лирика, а за факта, че тези текстове са малки, не утвърждаващи (разбира се, красиви, т.е. като „идеал“, „норма“) цялостно, велико чувство, но регистриращи чувства, независимо от техните етични и социално качество:

...Лош е романът ти,

И стихът е грозен,

Така бих го харесал

всеки гимназист.

Един поет няма право да бъде безразличен и безличен. Поетът е човек, ползващ се с високо обществено доверие и задължен да оправдае това доверие.

Използвани книги:

Маяковски лирическо творчество

(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)

Творчеството V.V. Маяковски

(К.Г. Петросов)

В. В. Маяковски. Литературна критика.

(Иванова Е.В.)

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Времето, в което е живял Маяковски, според собственото му определение, е било „малко трудно за писане“. революция, Гражданска война, изграждането на нова държава - всичко това „беше с бойците или страната“ или в сърцето на поета. За революцията той каза „Моята революция. Отидох в Смолни. Работех каквото трябваше.” Стихотворения като „Левият марш“, стихотворенията „Владимир Илич Ленин“, „Добре“, „На върха на гласа ми“ (въведение към ненаписано стихотворение) станаха своеобразен творчески разказ за това време.

Лирическият герой на Маяковски е романтик, максималист, мечтател, спорец и побойник. Той олицетворява грижата Активно участиев живота. Героят има много лица (многоелементна лирическа система). Ако в „Левият марш” той е романтик, който вярва в победата на революцията („Комуната няма да бъде победена”; „Ние ще прогоним кочината на историята”), то в сатиричните стихове той е човек, който притеснен за това, което е спечелила революцията („нишките на филистерството оплитаха революцията“), презирал съветската буржоазия

„Един поет обикновено е като своите стихове.“ За да разберем и да си представим мирогледа на В. Маяковски, е необходимо да проследим неговия творчески път.

Ранният Маяковски е смел поетичен новатор. За разлика от поетите сребърен век, в съзнанието му няма криза и страх от новото. Нещо повече, той вижда това ново нещо в себе си, което се проявява както в съдържанието, така и във формата на неговите стихове. В ранната поезия на Маяковски срещаме оригинални скици на градския пейзаж („Нощ“, „Утро“, „Пристанище“). Маяковски учудва читателите с поетични монолози, адресирани директно до публиката („Тук!“, „На вас!“, „Слушайте!“). Поетът използва качествено нови метафорични похвати в лириката си: “Земьо!/ Да ти излекувам оплешивяващата глава”, необичайни сравнения: “Ровът, грачейки, галопира полето, зеленият детектив”, “с въжетата на мръсните пътища” . Маяковски нарича луната „моята червенокоса любовница“.

Лирическият герой на В. Маяковски е силно трагичен, което е типично за руската поезия. Но самият Маяковски на този етап от живота си не усеща неизбежния трагизъм на своето съществуване. По-скоро, напротив, той е в състояние на емоционален подем. Той е изцяло потопен в уникалността на своята съдба, изпратена му свише: „Хей, ти! Скай! Свалям шапка! Идвам! Идеята за бонапартизма може да бъде проследена в творчеството на Маяковски. Неслучайно поетът създава стихотворението „Аз и Наполеон”, където възкликва: „Моят вик е изсечен в гранита на времето и ще гърми и гърми”. В стихотворението „Облак в панталоните“ Маяковски е тринадесетият апостол, а в стихотворението „Аз“ той се сравнява със самия Бог: „Това е моята душа като парчета от разкъсан облак в изгореното небе върху ръждивия кръст на камбаната кула!“

Ранният Маяковски усеща своя интелект, сила, талант, стреми се, както е присъщо на всеки човек, да оцени света, да намери своето място в него. И къде намира точката на приложение на своя потенциал? Всеки ще отговори: „В поддържането и насърчаването на революционния пролетариат“. Маяковски, на върха на своята поетична дейност, се посвещава изцяло на работническата класа. Счупените линии са престанали да бъдат нещо оригинално. Размерът не се променя много, външната линия на сюжета остава много сходна, призивите към масите се скитат от стих на стих: „Другари, помнете: сред нас работи класов враг“, „Другари, спорете за червения спорт!“ „Другарю Борщина...“, „Другарю, господарке...“

Маяковски стана великолепен съветски поет, ръководството на страната го боготвори (ако този израз е приложим за съветския режим). Това е всичко. Това ли е наистина високото предназначение на един поет? Може би този въпрос, без да знае, е зададен от В. Маяковски. В дълбините на душата си той все още не вярваше, че „стиховете и революцията се сляха заедно“. Поетът осъзнава, че силното послание на ранното му творчество не е напълно оправдано. Той осъзнава, че си противоречи. Ако в стихотворението „Аз“ той разпозна силата на Бога, то в „Явяването на Христос“ Бог е буржоа, враг на народа и съветския режим: „Докато Христос отваря устата си на фона на палмови клони, работникът, селянинът, стои по-близо до свободата на Съветите.