¿Qué asociaciones te vienen a la mente cuando mencionas el nombre de Anna Andreevna Akhmatova? Amor, apasionado y trágico, entrega desinteresada a la patria, dolor maternal. Sin duda, el tema central de la obra de Anna Akhmatova es el Amor. Sus primeros poemas, llamados la atención del público en general, se presentaron en la revista Apolo en 1911, un año antes de la publicación de la colección Evening, e inmediatamente recibieron una amplia respuesta de los lectores y la aprobación de los poetas famosos de la época.
En el manguito esponjoso, las manos se enfriaron.
Estaba asustado, estaba un poco confundido.
Oh, cómo recuperarte, semanas rápidas
Su amor, aireado y diminuto...
Akhmatova parece conocer todos los secretos de las relaciones humanas. A veces en su voz se pueden escuchar notas de desesperanza y pesar de que no hay nada sensualmente eterno:
Hay un rasgo apreciado en la proximidad de las personas,
Ella no puede pasar por encima del amor y la pasión, -
Deja que los labios se fundan en un terrible silencio
Y el corazón se desgarra del amor en pedazos...
Los que la buscan están locos, y su
Aquellos que lo han logrado son golpeados por el anhelo...
Ahora entiendes por qué mi
El corazón no late bajo tu mano.
La heroína lírica de Akhmatova es amada y rechazada, eleva a alguien al altar y deja a alguien sin remordimientos. El amor por la Patria ocupa un lugar especial en el trabajo de A. A. Akhmatova. La heroína lírica, que ya ha madurado junto con el poeta, consciente de lo que sucede a su alrededor, de todo el horror y la inevitabilidad del Apocalipsis, hace una elección completamente consciente:
Él dijo: Ven aquí
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
lavaré la sangre de tus manos,
Sacaré la negra vergüenza de mi corazón,
Voy a cubrir con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento.
Pero indiferente y tranquilo.
me tapé los oídos con las manos
Para que este discurso sea indigno
El espíritu lúgubre no fue contaminado.
Akhmatova permanece con su gente. Al mismo tiempo, condena a los emigrantes: tal acto equivale a la deserción, la traición vil y cobarde:
No estoy con los que dejaron la tierra
A merced de los enemigos.
Y la Patria, a la que Akhmatov se refiere en poesía, no es solo una imagen colectiva de toda Rusia. Patria: esto es Tsarskoe Selo, Pavlovsk y San Petersburgo, y lugares en la provincia de Tver: Slepnevo y Bezhetsk:
Hay iglesias blancas y hielos sonoros, luminosos,
Allí florecen los ojos de dulce hijo azul aciano.
Sobre la antigua ciudad de las noches rusas de diamantes
Y la hoz celestial es más amarilla que la miel de tilo...
Durante los años de despiadadas represiones estalinistas, cuando el destino asestó a Akhmatova los dos golpes más duros: la ejecución de su esposo Nikolai Gumilyov y el arresto de su único hijo, ella crea su obra maestra: Requiem. Dedicatoria a todas las víctimas del terror sangriento, acusación y denuncia de las autoridades, narración del sufrimiento de personas inocentes - todo se refleja en esta obra:
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció
Debajo de las botas ensangrentadas
Y bajo las púas del "marus" negro...
Líneas similares: en realidad era una sentencia de muerte para ella misma. Y Akhmatova tenía que vivir. Incluso entonces sintió que pertenecía a su país, a su gente más que a ella sola. Ella previó que una prueba aún más difícil y terrible caería sobre la suerte de sus compatriotas. Y era ella, Akhmatova, quien se suponía que debía apoyar el espíritu patriótico de la gente en tiempos difíciles.
Y así sucedió. La guerra... Encontró a Akhmatova en Leningrado, donde en julio de 1941 nació un poema que se extendió por todo el país como un soplo salvador de aire fresco:
Y la que hoy se despide del querido, -
Déjala derretir su dolor en fuerza.
Juramos a los niños, juramos a las tumbas,
Que nadie nos obligará a someternos.
La victoria para Akhmatova, como para todos los héroes patrióticos, se convirtió en el significado de la vida. Ella experimentó una tragedia nacional como propia. Para ella, defender su tierra, su patria, significaba conservar su cultura y su lengua materna, su lengua materna. El idioma en el que pensaba, hablaba, escribía. Un idioma que se entendía y se sentía en todos los rincones de Rusia.
El destino no perdonó a Akhmatova incluso después de la victoria sobre el fascismo. Fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos, incluso privada de tarjetas de comida. El nombre de Akhmatova fue eliminado de la literatura durante mucho tiempo. Sin embargo, en los corazones de las personas, la obra de la gran poeta Anna Akhmatova siempre encontró una respuesta viva.
Anna Akhmatova, cuya vida y obra les presentaremos, es un seudónimo literario con el que firmaba sus poemas. Esta poetisa nació en 1889, el 11 (23) de junio, cerca de Odessa. Su familia pronto se mudó a Tsarskoye Selo, donde Akhmatova vivió hasta los 16 años. La creatividad (brevemente) de esta poetisa se presentará después de su biografía. Conozcamos primero la vida de Anna Gorenko.
años jóvenes
Los años jóvenes no fueron despejados para Anna Andreevna. Sus padres se separaron en 1905. La madre llevó a sus hijas con tuberculosis a Evpatoria. Aquí, por primera vez, la "niña salvaje" se encontró con la vida de las ciudades groseras y sucias extranjeras. Ella también vivió un drama de amor, intentó suicidarse.
Educación en los gimnasios de Kiev y Tsarskoye Selo
La primera juventud de esta poetisa estuvo marcada por sus estudios en los gimnasios de Kiev y Tsarskoye Selo. Tomó su última clase en Kiev. Después de eso, la futura poetisa estudió derecho en Kiev, así como filología en San Petersburgo, en los Cursos Superiores de Mujeres. En Kiev, aprendió latín, lo que posteriormente le permitió dominar el italiano y leer a Dante en el original. Sin embargo, Akhmatova pronto perdió interés en las disciplinas legales, por lo que se fue a San Petersburgo y continuó sus estudios en cursos de historia y literatura.
Primeros poemas y publicaciones.
Los primeros poemas, en los que todavía se nota la influencia de Derzhavin, fueron escritos por la joven colegiala Gorenko cuando solo tenía 11 años. En 1907 aparecieron las primeras publicaciones.
En la década de 1910, desde el principio, Akhmatova comenzó a publicar regularmente en las publicaciones de Moscú y San Petersburgo. Después de que se crea la "Tienda de los Poetas" (en 1911), una asociación literaria, ella actúa como secretaria en ella.
Matrimonio, viaje a Europa
Anna Andreevna en el período de 1910 a 1918 estuvo casada con N.S. Gumilyov, también un famoso poeta ruso. Lo conoció mientras estudiaba en el gimnasio Tsarskoye Selo. Después de eso, Akhmatova lo hizo en 1910-1912, donde se hizo amiga del artista italiano que creó su retrato. También al mismo tiempo visitó Italia.
Aparición de Akhmatova
Nikolai Gumilyov introdujo a su esposa en el entorno literario y artístico, donde su nombre adquirió un significado temprano. No solo la forma poética de Anna Andreevna se hizo popular, sino también su apariencia. Akhmatova impresionó a sus contemporáneos con su majestad y realeza. Fue tratada como una reina. La aparición de esta poetisa inspiró no solo a A. Modigliani, sino también a artistas como K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (a continuación se muestra el trabajo de Petrov- vodkin).
La primera colección de poemas y el nacimiento de un hijo.
En 1912, año significativo para la poetisa, se produjeron dos hechos importantes en su vida. La primera colección de poemas de Anna Andreevna se publica bajo el título "Noche", que marcó su trabajo. Akhmatova también dio a luz a un hijo, un futuro historiador, Nikolaevich, un evento importante en su vida personal.
Los poemas incluidos en la primera colección son plásticos en cuanto a las imágenes utilizadas en ellos, claros en su composición. Obligaron a la crítica rusa a decir que había surgido un nuevo talento en la poesía. Aunque los "maestros" de Akhmatova son maestros simbolistas como A. A. Blok e I. F. Annensky, su poesía fue percibida desde el principio como acmeísta. De hecho, junto con O. E. Mandelstam y N. S. Gumilyov, la poetisa a principios de la década de 1910 formó el núcleo de esta nueva corriente en la poesía que apareció en ese momento.
Las próximas dos compilaciones, la decisión de quedarse en Rusia.
A la primera colección siguió el segundo libro titulado "Rosario" (en 1914), y tres años más tarde, en septiembre de 1917, se publicó la colección "Rebaño Blanco", la tercera consecutiva en su obra. La Revolución de Octubre no obligó a la poetisa a emigrar, aunque en ese momento comenzó la emigración masiva. Rusia fue abandonada una por una por personas cercanas a Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, así como O. Glebova-Studeikina, su amiga de la juventud. Sin embargo, la poetisa decidió quedarse en la Rusia "pecadora" y "sorda". Un sentido de responsabilidad hacia su país, la conexión con la tierra y el idioma rusos impulsó a Anna Andreevna a entablar un diálogo con quienes decidieron dejarla. Durante muchos años, quienes abandonaron Rusia continuaron justificando su emigración a Akhmatova. R. Gul discute con ella, en particular, V. Frank y G. Adamovich recurren a Anna Andreevna.
Tiempos difíciles para Anna Andreevna Akhmatova
En este momento, su vida cambió drásticamente, lo que reflejó su trabajo. Akhmatova trabajó en la biblioteca del Instituto Agronómico, a principios de la década de 1920 logró publicar dos colecciones de poesía más. Estos fueron "Plátano", lanzado en 1921, así como "Anno Domini" (en traducción - "En el verano del Señor", lanzado en 1922). Durante 18 años después de eso, sus obras no aparecieron impresas. Hubo varias razones para esto: por un lado, fue la ejecución de N.S. Gumilyov, ex esposo, quien fue acusado de participar en una conspiración contra la revolución; por el otro, el rechazo del trabajo de la poetisa por parte de la crítica soviética. Durante los años de este silencio forzado, Anna Andreevna participó durante mucho tiempo en el trabajo de Alexander Sergeevich Pushkin.
Visita a la Ermita de Optina
Akhmatova asoció el cambio en su "voz" y "escritura" con mediados de la década de 1920, con una visita en 1922, en mayo, a Optina Pustyn y una conversación con el élder Nektary. Probablemente, esta conversación tuvo una fuerte influencia en la poetisa. Akhmatova estaba emparentada por vía materna con A. Motovilov, quien era un novicio laico de Seraphim of Sarov. Ella se apoderó de las generaciones de la idea de la redención, el sacrificio.
segundo matrimonio
En el destino de Akhmatova, el punto de inflexión también se asoció con la personalidad de V. Shileiko, quien se convirtió en su segundo esposo. Era un orientalista que estudió la cultura de países tan antiguos como Babilonia, Asiria y Egipto. La vida personal con esta persona indefensa y despótica no funcionó, sin embargo, la poetisa atribuyó a su influencia el aumento de notas filosóficas restringidas en su trabajo.
Vida y obra en la década de 1940
Una colección titulada "De seis libros" aparece en 1940. Regresó por un corto tiempo a la literatura moderna de esa época, una poetisa como Anna Akhmatova. Su vida y obra en este momento son bastante dramáticas. Akhmatova fue atrapada en Leningrado por la Gran Guerra Patriótica. Fue evacuada de allí a Tashkent. Sin embargo, en 1944 la poetisa regresó a Leningrado. En 1946, sometida a críticas injustas y crueles, fue expulsada del Sindicato de Escritores.
Regreso a la literatura rusa
Después de este evento, la próxima década en el trabajo de la poetisa estuvo marcada solo por el hecho de que en ese momento Anna Akhmatova se dedicaba a la traducción literaria. La creatividad de su poder soviético no estaba interesada. LN Gumilyov, su hijo, estaba en ese momento cumpliendo su condena en campos de trabajo como criminal político. La poesía de Akhmatova regresó a la literatura rusa solo en la segunda mitad de la década de 1950. Desde 1958 se han vuelto a publicar recopilaciones de letras de esta poetisa. Se completó en 1962 "Poema sin héroe", creado por hasta 22 años. Anna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966. La poetisa fue enterrada cerca de San Petersburgo, en Komarov. Su tumba se muestra a continuación.
Acmeísmo en el trabajo de Akhmatova
Akhmatova, cuyo trabajo hoy es uno de los pináculos de la poesía rusa, más tarde trató su primer libro de poemas con bastante frialdad, destacando solo una línea en él: "... ebria con el sonido de una voz similar a la tuya". Mikhail Kuzmin, sin embargo, terminó su prefacio a esta colección con las palabras que nos llega un poeta joven y nuevo, que tiene todos los datos para convertirse en uno de verdad. En muchos sentidos, la poética de "Evening" predeterminó el programa teórico del acmeísmo, una nueva tendencia en la literatura, a la que a menudo se atribuye una poetisa como Anna Akhmatova. Su obra refleja muchos de los rasgos característicos de esta corriente.
La foto de abajo fue tomada en 1925.
Acmeism surgió como una reacción a los extremos del estilo simbolista. Entonces, por ejemplo, un artículo de V. M. Zhirmunsky, un conocido crítico literario y crítico, sobre el trabajo de los representantes de esta tendencia se denominó de la siguiente manera: "Superación del simbolismo". Distancias místicas y "mundos lilas" se oponían a la vida en este mundo, "aquí y ahora". El relativismo moral y varias formas del nuevo cristianismo fueron reemplazados por "una roca inquebrantable de valores".
El tema del amor en la obra de la poetisa.
Akhmatova llegó a la literatura del siglo XX, su primer trimestre, con el tema más tradicional para las letras del mundo: el tema del amor. Sin embargo, su solución en la obra de esta poetisa es fundamentalmente nueva. Los poemas de Akhmatova están lejos de las letras femeninas sentimentales presentadas en el siglo XIX por nombres como Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. También están lejos de las letras "ideales", abstractas, características de la poesía amorosa de los simbolistas. En este sentido, no se basó principalmente en las letras rusas, sino en la prosa del Akhmatov del siglo XIX. Su trabajo fue innovador. O. E. Mandelstam, por ejemplo, escribió que la complejidad de la novela rusa del siglo XIX Akhmatova trajo a la letra. Un ensayo sobre su obra podría comenzar con esta tesis.
En la "Noche", los sentimientos de amor aparecían de diferentes formas, pero la heroína siempre aparecía rechazada, engañada, sufriendo. K. Chukovsky escribió sobre ella que fue Akhmatova quien fue la primera en descubrir que no ser amado es poético (un ensayo basado en su trabajo, "Akhmatova and Mayakovsky", creado por el mismo autor, contribuyó en gran medida a su persecución, cuando los poemas de esta poetisa no publicada). El amor infeliz fue visto como una fuente de creatividad, no como una maldición. Tres partes de la colección se denominan respectivamente "Amor", "Engaño" y "Musa". La feminidad frágil y la gracia se combinaron en las letras de Akhmatova con la valiente aceptación de su sufrimiento. De los 46 poemas incluidos en esta colección, casi la mitad estaba dedicada a la despedida y la muerte. Esto no es una coincidencia. En el período de 1910 a 1912, la poetisa estaba poseída por una sensación de brevedad del día, presagiaba la muerte. Para 1912, dos de sus hermanas habían muerto de tuberculosis, por lo que Anna Gorenko (Akhmatova, cuya vida y obra estamos considerando) creía que le ocurriría el mismo destino. Sin embargo, a diferencia de los simbolistas, no asoció la separación y la muerte con sentimientos de desesperanza y melancolía. Estos estados de ánimo dieron lugar a la experiencia de la belleza del mundo.
Los rasgos distintivos del estilo de esta poetisa se esbozaron en la colección "La noche" y finalmente tomaron forma, primero en "El rosario", luego en el "Rebaño blanco".
Motivos de conciencia y memoria
Las letras íntimas de Anna Andreevna son profundamente históricas. Ya en El Rosario y la Tarde, junto al tema del amor, surgen otros dos motivos principales: la conciencia y la memoria.
Los "minutos fatales" que marcaron la historia nacional (la Primera Guerra Mundial iniciada en 1914) coincidieron con un período difícil en la vida de la poetisa. En 1915 se descubrió en ella la tuberculosis, su enfermedad hereditaria en la familia.
"Pushkinismo" Akhmatova
Los motivos de conciencia y memoria se intensifican aún más en White Pack, después de lo cual se vuelven dominantes en su obra. El estilo poético de esta poetisa evolucionó en 1915-1917. Cada vez más, el peculiar "puskinismo" de Akhmatova se menciona en las críticas. Su esencia es la integridad artística, la precisión de expresión. También se nota la presencia de una "capa de citas" con numerosos pases de lista y alusiones tanto con contemporáneos como con predecesores: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toda la riqueza espiritual de la cultura de nuestro país estaba detrás de Akhmatova, y con razón se sintió su heredera.
El tema de la patria en la obra de Akhmatova, actitud ante la revolución.
Los acontecimientos dramáticos de la vida de la poetisa no podían dejar de reflejarse en su obra. Akhmatova, cuya vida y obra transcurrieron en un período difícil para nuestro país, percibió los años como un desastre. El antiguo país, en su opinión, ya no existe. El tema de la patria en el trabajo de Akhmatova se presenta, por ejemplo, en la colección "Anno Domini". La sección que abre esta colección, publicada en 1922, se llama "Después de todo". La línea "en esos años fabulosos ..." de F. I. Tyutchev se tomó como epígrafe de todo el libro. Ya no hay patria para la poetisa...
Sin embargo, para Akhmatova, la revolución es también una retribución por la vida pecaminosa del pasado, retribución. Aunque la heroína lírica no hizo el mal por sí misma, siente que está involucrada en la culpa común, por lo que Anna Andreevna está lista para compartir la difícil suerte de su gente. La patria en el trabajo de Akhmatova está obligada a expiar su culpa.
Incluso el título del libro, que traducido significa "En el verano del Señor", sugiere que la poetisa percibe su era como la voluntad de Dios. El uso de paralelos históricos y motivos bíblicos se convierte en una de las formas de comprender artísticamente lo que sucede en Rusia. Akhmatova recurre a ellos con más frecuencia (por ejemplo, los poemas "Cleopatra", "Dante", "Versículos de la Biblia").
En las letras de esta gran poetisa, el "yo" en este momento se convierte en "nosotros". Anna Andreevna habla en nombre de "muchos". Cada hora, no sólo de esta poetisa, sino también de sus contemporáneos, estará justificada precisamente por la palabra del poeta.
Estos son los temas principales de la obra de Akhmatova, eternos y característicos precisamente de la época de la vida de esta poetisa. A menudo se la compara con otra, con Marina Tsvetaeva. Ambos son hoy los cánones de la lírica femenina. Sin embargo, no solo tiene mucho en común, sino que también el trabajo de Akhmatova y Tsvetaeva difiere en muchos aspectos. A menudo se pide un ensayo sobre este tema para escribir a los escolares. De hecho, es interesante especular sobre por qué es casi imposible confundir un poema escrito por Akhmatova con una obra creada por Tsvetaeva. Sin embargo, ese es otro tema...
A. A. Ajmátova
Temas principales de las letras.
1. Akhmatova en el período de la creatividad temprana - acmeist
El acmeísmo es un movimiento literario que predica la teoría del "arte por el arte", "la belleza por la belleza misma".
2. Letras de amor
Los libros "Tarde", "Rosario", "Rebaño blanco" En los poemas incluidos en estas colecciones, Akhmatova es muy femenina, pero en la ternura de su palabra poética suenan tanto el imperio como la energía al mismo tiempo. La combinación de ternura e indefensión con firmeza de carácter, un susurro de amor y un lenguaje directo de pasión, entonaciones de desesperación y fe, oración y maldiciones: todo esto distingue el mundo artístico de Akhmatova, su estilo único.
"¿Quieres saber cómo fue todo?" Una miniatura, un boceto, en unas pocas líneas de las cuales toda la historia de amor.
"Confusión" Una novela lírica en la que se narra en pocas líneas la tragedia de diez años.
“Un otoño sin precedentes ha construido una cúpula...” En este poema, el tema del amor se revela de una manera nueva. Las experiencias amorosas de la heroína lírica abarcan toda la existencia, toda la vida. Tal amor se ha vuelto más rico y colorido, y en momentos de agitación, aún más trágico.
3. Poemas sobre la Patria.
El tema de la Patria se vuelve cada vez más orgánico para la poetisa, ayudándola a expresar su actitud ante este hecho histórico durante la Primera Guerra Mundial.
El título del poema Su contenido y características artísticas.
"Oración" Reza el destino por la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene a Rusia.
“Tenía una voz...” El poema se distingue por una forma estricta y bíblica. Akhmatova "expresa" en este poema la voz de la intelectualidad, que decide quedarse con su pueblo, a pesar de su actitud hacia la revolución.
“Todo es saqueado, traicionado, vendido” El viejo mundo está destruido, el nuevo apenas comienza a construirse. Akhmatova pierde con la muerte del viejo mundo lo que fue su hogar, pero la poetisa pronuncia palabras que bendicen la sabia novedad de la vida, eterna en su encanto.
4. Poemas sobre la habilidad poética
"Secretos del oficio": este es el nombre del ciclo de poemas de Anna Andreevna Akhmatova, en el que reflexiona sobre la creatividad poética.
El nacimiento de un verso no se da por mandato de lo alto, de unas alturas celestiales, sino que se lleva a cabo aquí, en la tierra; y el nacimiento es ordinario, solo necesitas sentirlo. Si supieras de qué basura crecen los poemas sin vergüenza, como un diente de león amarillo cerca de una valla, como bardanas y quinoa...
La poesía nace de todo lo que existe alrededor: de los sonidos y olores del bosque, el silencio de los pinos, la "cortina de humo de la niebla", "la quietud de la noche". ¡Todo esto es la música de la vida, que todos pueden escuchar, y el poeta atrapa lo esquivo en esta serie de vida y comienza a crear! Y nadie se dejará engañar por la aparente facilidad de tal oficio, y no por la “vida despreocupada” del poeta, porque su alma está en cada creación: Estos son los apretones del insomnio,
Esta es una vela de hollín torcido,
Estos son cientos de campanarios blancos
Primera huelga de la mañana...
Este es un alféizar cálido
Bajo la luna de Chernihiv
Estas son abejas, esto es trébol de olor,
Es polvo, oscuridad y calor.
Hay poemas, cuyo nacimiento es doloroso, que "gota a gota" beben tu sangre, te exigen un esfuerzo extraordinario de todas tus fuerzas, y sin embargo no aparecen, se van, no se entregan en tus manos. : ... Y no conocí la más cruel de las desgracias. Ido y sus huellas estiradas
A un borde extremo
Y sin él... me estoy muriendo.
5. Réquiem
Fue creado en la atronadora atmósfera de los años 30.
Akhmatova se impuso la tarea de crear un monumento al gran dolor nacional: a todos los que estuvieron con ella en las filas de la prisión, los indigentes y torturados:
Para ellos tejí una amplia portada
De los pobres, han oído palabras...
En su forma poética, se acerca a una parábola popular. Reflejó la terrible época de la represión y el alma doliente del pueblo con gran poder poético y cívico.
¿Cómo vive una persona? Probablemente amor. Amor por las personas, fe en el futuro, esperanza en lo mejor. Quizás, precisamente porque Anna Akhmatova siempre llevó en su corazón a todos estos compañeros de amor, vivió una larga vida, humana y creativa. Esta maravillosa mujer talentosa nos trajo los logros literarios de su época, que aparecieron en la intersección de dos siglos. Por lo tanto, la poetisa se absorbió en su trabajo y desarrolló la adquisición tanto de sus predecesores como de sus contemporáneos. Y la generación actual es aficionada al trabajo de Anna Akhmatova, sus poemas han llegado al corazón de todos los lectores.
“Hay tres épocas en la memoria”, dijo Akhmatova en uno de sus poemas. Quizás esto sea un accidente, pero su destino también se divide en tres períodos.
El primero, joven, inicial se reflejó en "Evening", "White Flock", obras que están tan cerca de la herencia de los clásicos poéticos del siglo XIX.
La poesía de A. Akhmatova surgió en el seno de la llamada "Edad de Plata". Durante la publicación de su primera colección de poesía, la autora se encontró entre grandes y brillantes poetas, entre los que se encontraban Bryusov y Balmont, Bely y Sologub, Gumilyov e Ivanov, y más tarde Mayakovsky, Mandelstam, Tsvetaeva y Yesenin. Ella extrajo de las adquisiciones de la "Edad de Plata" una extraordinaria cultura verbal y el espíritu de innovación.
Las letras de Akhmatova de este período son las letras del amor. Pero el tema del amor en sus obras es mucho más profundo y significativo que las ideas tradicionales, porque no está indicado por la debilidad de la personalidad, sino por la extraordinaria fuerza de voluntad. Su alma lírica es rebelde e independiente, no reprimida y sumisa. Por lo tanto, la sombra de la nobleza interior se refleja incluso en el sufrimiento. Los sentimientos de la poetisa se dirigen a diferentes héroes, fusionados en una sola imagen de gran amor verdadero, no temporal e instantáneo, sino integral e internamente necesario.
Tú que rocías la hierba con rocío
Reanima mi alma con noticias,
No por pasión, no por diversión
Por un gran amor terrenal.
("Esta reunión no la canta nadie").
Hay otra característica única de las letras íntimas de Akhmatova de este período: una mujer habló a través de los labios de la poetisa, que pasó de ser un objeto de sentimiento poético a un héroe lírico. Además, las letras intimistas absorbieron los rasgos de la poesía civil. El más popular durante la Primera Guerra Mundial fue el poema "Consolación".
No tendrás más noticias de él.
No oirás hablar de él.
En la triste Polonia envuelta en incendios
No encontrarás su tumba.
Sus principales sentimientos poéticos de esos años fueron una sensación de inestabilidad social y la proximidad de una catástrofe. Todas las letras prerrevolucionarias de Anni Akhmatova reflejaban la era dramática de las contradicciones. Y, por lo tanto, no es sorprendente que las notas de horror que se sienten aquí conduzcan a la búsqueda de la salvación en la religión y la cruel autotortura, a la idea de las obligaciones morales del artista con la sociedad.
Pero no trates de guardar para ti
dado a usted por el cielo:
Condenado - y nosotros mismos lo sabemos -
Derrochamos, no atesoramos.
Ve solo y sana a los ciegos
Saber en la hora oscura de la duda
La burla malévola de los alumnos
Y la indiferencia de la multitud.
(“Necesitamos la frescura de las palabras y los sentimientos de la sencillez...”)
El poema “Yo tenía una voz. Llamó consoladoramente” es una de las obras más brillantes del período revolucionario. Al fin y al cabo, aquí sonó con pasión y claridad la voz de aquella intelectualidad, que pasó por tormentos, se equivocó, vaciló, buscó, no encontró, pero hizo su elección: permaneció junto a su país y su gente.
El segundo período de creatividad, que cayó sobre la hambruna posrevolucionaria, la devastación, cuando la vida anterior fue destruida y la nueva acababa de comenzar, Anna Akhmatova bendijo la sabiduría eterna y nueva de la vida (el poema "Todo es saqueado, traicionado, vendido").
Incluso las letras íntimas de este período adquirieron un carácter más espiritual. Y los dramáticos años treinta se llenaron con la sensación de una nueva tragedia: la guerra mundial. Contra el trasfondo inquietantemente duro de la guerra y los trastornos personales, Akhmatova recurre a las fuentes del folclore de lamentaciones populares y motivos bíblicos. Aquí tuvo lugar una oleada tormentosa de su creatividad que resultó en la exposición de dos grandes tragedias: la Segunda Guerra Mundial y la guerra del poder criminal sobre su pueblo.
¡No! y no bajo la libertad del cielo alienígena
Y no bajo la protección de alas alienígenas.
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
("No fue en vano que tuviéramos problemas juntos...")
Pero el dolor personal no la separó de su propio pueblo durante la Gran Guerra Patria. El período de evacuación fue profundamente filosófico. El final de la guerra estuvo lleno de alegre alegría y entusiasmo.
La poesía tardía se convirtió en la poesía del replanteamiento y la despedida del pasado.
El desarrollo de la poesía de Akhmatov a lo largo de la vida del autor tuvo lugar sobre la base de la cultura nacional. Una vez titulada "Safo del siglo XX", Anna Akhmatova escribió nuevas páginas en el Libro del amor, marcadas por el psicologismo y la precisión más profundos.
La poesía de Akhmatova es una parte integral de la cultura moderna rusa y mundial.
¿A qué se dedicaron las primeras colecciones de poemas de A. Akhmatova? Era principalmente una lírica de amor, pero completamente diferente en su tono e imaginería a la de sus contemporáneos, famosos poetas simbolistas. "Antes de Akhmatova", como señala correctamente D. Samoilov, "las letras de amor eran histéricas o vagas, místicas y extáticas. A partir de aquí, el estilo de amor con medios tonos, omisiones, estetizado y, a menudo, antinatural se difundió en la vida". Akhmatova, quizás por primera vez después de Pushkin, habló en poesía rusa sobre el amor no solo como un sentimiento elevado, sino también como un sentimiento natural, parte integral de la existencia humana:
Lo sé: adivinando, y corté
Delicada flor de margarita.
Debe experimentar en esta tierra
Toda tortura de amor.
La heroína lírica de sus poemas no es una pastora, ni una princesa, ni una Bella Dama, sino una mujer común "en un vestido gris", todos los días, con tacones gastados, "que sabe amar con pasión y ternura, sufrir dolorosamente y profundamente, manteniendo con orgullo su dignidad humana. Los primeros libros de Akhmatova realmente pueden llamarse dramas de la vida amorosa en verso, especialmente porque fueron seguidos por la historia real de sus complejas relaciones amorosas... Habla con precisión y moderación sobre todas las etapas de su vida. el desarrollo posterior de las relaciones amorosas: una confesión franca ("Escribí las palabras que no me atreví a decir durante mucho tiempo") y la primera cita ("Bendito sea el cielo: estás solo con tu amado por primera vez "), un beso y un juramento ("¿A quién besaste en la madrugada, juraste que morirías aparte?"), Cartas esperadas ("Hoy no tengo cartas traídas: se olvidó de escribir o se fue") y al azar. polainas ("Oh, estaba seguro de que volverías)"), "linda evidencia" de amor ("tres claveles", "anillo liso", "látigo y guante", "Año Nuevo rosas importantes") y amor insomnio ("Estás otra vez, otra vez conmigo, insomnio)"), despedidas ("De corazón a corazón no está remachado, si quieres, vete") y reuniones ("La última vez que nos vimos entonces en el terraplén, donde siempre nos reuníamos"), finalmente, sobre la trágica ruptura y la larga memoria.
Y cuando se maldecían
En pasión candente
los dos no entendimos
Que pequeña es la tierra para dos personas.
Como puede ver, todo es real, concreto, todo es como en la vida, pero esto no es menos poético y sublime. En los poemas de Akhmatova hay literalmente una confesión de un corazón humano amoroso y sufriente, en el que la ternura se entrelaza con la pasión. duda con esperanza, arrepentimiento con alegría. , amargura - con deleite, tristeza - con desesperación, éxtasis - con anhelo.
Un rasgo distintivo de su poesía es que el amor, la pasión y el tormento a menudo se expresan con mucha moderación, siempre en dos o tres palabras, porque el sufrimiento de un alma amorosa en ella es a veces increíble, hasta el punto de un silencio trágico.
Pero, por otro lado, el mundo natural y hermoso que lo rodea siempre participa activamente en la expresión de este sentimiento, restringido en manifestaciones externas:
Poemas de la poetisa Akhmatova
Y tan recientemente, recientemente
Congelado alrededor del álamo
Y sonó y cantó venenosamente
Tu alegría inefable.
La heroína lírica de Akhmatova, cautivada por la pasión, se ve a sí misma con mayor precisión y percibe con mayor nitidez el mundo material y objetivo que la rodea, que parece ser atraído hacia la órbita de su sentimiento, su "aura".
Por lo tanto, se puede señalar que ya al comienzo de su carrera, A. Akhmatova devolvió la poesía rusa al "realismo lírico", a la precisión de la palabra, a la esencia real de las experiencias, a sus "tonos de vida", reviviendo así las tradiciones clásicas de Pushkin. Más adelante, en el poema "Creatividad", reflexionando sobre los "secretos del oficio" de la poeta Akhmatova, para quien la poesía siempre ha sido ante todo una forma de expresión, el camino de sus pensamientos, y no sólo una "versificación", ella misma enfatizará esta base realista, vital y no ficticia de sus obras:
¿Cuándo sabrías de qué basura
Los poemas crecen, sin conocer la vergüenza,
Como un diente de león amarillo junto a la cerca
Como la bardana y la quinoa.
Se acercaba el año 1914, que reveló otra característica notable de la personalidad y creatividad de Akhmatova: su alta ciudadanía. Ella percibió la guerra como una tragedia personal (su esposo, Nikolai Gumilyov, fue al frente y pronto desapareció sin dejar rastro) y como una tragedia nacional.
En ese "año terrible", cuando se acercaba una "nube sobre la Rusia oscura" y había que "llorar levemente por los muertos", Akhmatova, como muchos de sus poetas contemporáneos, habló con voz profética sobre los grandes desastres nacionales que se avecinaban. viene junto con la guerra.
Se acercan plazos terribles. Pronto
Se llenará de tumbas frescas.
Espera hambre, cobardía y pestilencia,
Y eclipses de cuerpos celestes.
En su mayor parte, el tema del amor también suena trágico en su libro The White Pack, publicado en septiembre de 1917:
No tendrás más noticias de él.
No oirás hablar de él.
En los fuegos, Polonia lúgubre
No encontrarás su tumba.
Anna Akhmatova continuó escribiendo durante los años 20 y 30, pero sus poemas solo aparecían ocasionalmente en las páginas de las revistas o no se imprimían en absoluto por razones de censura, y la mayoría de ellos no podían hacerse públicos en ese momento y fueron quemados, destruidos. autor después de leer a algunos amigos cercanos. En sus Notas sobre Anna Akhmatova, su amiga, la escritora L. Chukovskaya, dice: "Fue un ritual: manos, fósforos, un cenicero, un ritual hermoso y triste".
Un alto sentido de responsabilidad moral hacia sus contemporáneos como poeta y ciudadana la ayudó y le dio la fuerza para superar su dolor personal y expresar toda la trágica catástrofe de su época. Y aunque a veces escribió que "no quería cantar al son de las llaves de la cárcel", en "este horror" de torturas, exilios y fusilamientos, fue en ese momento cuando comenzó a escribir su "Réquiem", que se convirtió en un monumento a todas las víctimas de la represión ya sus civiles.
La Gran Guerra Patriótica encontró a Anna Akhmatova en Leningrado. La poetisa Olga Berggolts, recordándola en los primeros meses del bloqueo de Leningrado, escribe: “Con el rostro cerrado por la severidad y la ira, con una máscara antigás sobre el hombro, estaba de servicio como una bombera ordinaria. Ella cosió sacos de arena, que estaban alineados con trincheras de refugio en el jardín de la misma Casa de la Fuente, debajo del arce, que cantó en "Un poema sin héroe" ... "Durante los años de guerra, Akhmatova escribió poemas de alto sonido patriótico, que compuso el ciclo "". Leyó algunos de ellos en la radio de Leningrado al comienzo de la guerra: "Es importante despedirse de las chicas", "El primer largo alcance en Leningrado", "Los pájaros de la muerte están en el cenit", etc. En julio de 1941. fue en la radio que la voz de Akhmatova pronunció su famoso "Juramento":
Y la que hoy se despide del querido, -
Déjala derretir su dolor en fuerza.
Juramos a los niños, juramos a las tumbas,
¡Que nadie nos obligue a someternos!
En el otoño de 1941 Anna Akhmatova, gravemente enferma, fue llevada en avión desde la sitiada Leningrado a Moscú. Luego, junto con L. Chukovskaya, terminó brevemente en Chistopol (donde llegó 2 meses después de la muerte de Marina Tsvetaeva), y luego fue evacuada en tren a Tashkent. En Tashkent, después de haber soportado una enfermedad grave y prolongada, continuó con el tema de la guerra en su obra. En sus poemas ("Golpea con el puño, lo abriré", Y ustedes, mis amigos de la última llamada", "Estatua", "Noche en el jardín de verano"), se apresuró mentalmente a su ciudad sitiada, a su defensores y víctimas del bloqueo, tratando de inspirarles con su alta palabra fortaleza y fuerza de resistencia al enemigo "Coraje": no fue casualidad que una de sus mejores obras de los años de guerra se llamara, en su espíritu y forma estricta y perseguida similar a sus poemas del período de la revolución y la guerra civil.. Como "Juramento", está escrito en nombre de "nosotros", en nombre del héroe colectivo: "Sabemos lo que está ahora en la balanza ." Este héroe es todo el pueblo ruso que "no tiene miedo de morir bajo las balas", porque, como cree el autor, "nuestro coraje no se irá". Después de todo, solo la resistencia común y la firmeza son una garantía de la libertad de un gran país y de un gran pueblo, portador de la "gran palabra rusa", libre y pura.
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes.
Y el coraje no nos dejará.
No da miedo estar muerto bajo las balas,
No es amargo estar sin hogar, -
Pero te mantendremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Y daremos a nuestros nietos, y salvaremos del cautiverio
Fue durante los años de la guerra que Akhmatova se reveló como una poeta civil. Habló plenamente en nombre del pueblo y recibió su reconocimiento. En su poesía se han fusionado el principio femenino, maternal, la valentía, la honestidad, la compasión y el sufrimiento.
Y en 1946. seguido del infame Decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre las revistas Zvezda y Leningrado" y el discurso de Zhdanov, en el que se tachó todo el trabajo de los escritores de Leningrado Akhmatova y Zoshchenko. Anna Akhmatova fue entonces Llamada portadora del “salón de la cultura burguesa”, “uno de los poetas sin escrúpulos del pantano literario reaccionario”, fue estigmatizada en todas las publicaciones, en todos los mítines, como era costumbre entonces.
Pero ella no se dio por vencida, creyendo que "un poeta lírico debe ser un hombre". Con rabia y orgullo, Akhmatova escribía poesía en esos años, dirigiéndose a sus perseguidores, “aquellos amantes de la tortura, expertos en la producción de huérfanos”.
Durante ocho años, hasta la muerte de Stalin en 1953, Akhmatova vivió literalmente bajo la espada de Damocles "muerte en serio". Pero incluso en estos terribles años de "asfixia" (en sus propias palabras), Akhmatova continuó su arduo trabajo como poeta, completando el trabajo de muchos años de su vida: "Un poema sin héroe".
Se crean poemas que componen su "Séptimo Libro", que incluye el ciclo de los Secretos del Oficio con el tema del poeta y la Poesía, tradicional para la poesía rusa, las imágenes de la musa y el lector en su interpretación única de Akhmatov y comprensión, las letras de Tashkent y los períodos de posguerra, el ciclo "Corona a los muertos", dedicado a la memoria de sus amigos literarios, "Elegías del norte" y miniaturas líricas sobre Tsarskoye Selo y San Petersburgo. Un lugar especial en el libro Séptimo lo ocupa un poema de 1961. "Tierra nativa".
Tierra nativa
Y no hay más personas sin lágrimas en el mundo,
Más altivo y más simple que nosotros.
No llevamos amuletos atesorados en el cofre,
No componemos versos sollozantes sobre ella,
Ella no perturba nuestro sueño amargo,
No parece un paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestra alma.
El tema de la compra y venta,
Enfermo, angustiado, callado sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.
Sí, para nosotros es suciedad en chanclos,
Sí, para nosotros es suciedad en los dientes.
Y trituramos, amasamos y desmenuzamos
Ese polvo sin mezclar.
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Es por eso que lo llamamos tan libremente: nuestro.
En esta comprensión del sentimiento de unidad con la patria, Akhmatova vuelve a estar en línea con la tradición poética rusa de Pushkin, Lermontov, Blok, Nekrasov. Al leer "Tierra natal" de Akhmatov, no es casualidad que recuerde las líneas del poema de su contemporáneo y amigo A. Blok "Rusia":
¡Rusia, pobre Rusia!
Tengo tus chozas grises,
Tus canciones me hacen viento, -
¡Como las primeras lágrimas de amor!
Anna Akhmatova habló sobre sus poemas: “Para mí, son mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi gente. Cuando las escribí vivía de esos ritmos que sonaron en la historia heroica de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tienen igual.