परिचय

एक बार दुनिया के 124 देशों में वितरित सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ पत्रिका "डाउन बीट" के प्रधान संपादक, एक पत्रकार ने एक साक्षात्कार के दौरान पूछा: "जैज़ क्या है?" इस संपादक ने बाद में कहा, "आपने कभी किसी व्यक्ति को इतने सरल प्रश्न से मौके पर ही इतनी जल्दी पकड़ लेते नहीं देखा!" उसके विपरीत, कोई भी अन्य जैज़ व्यक्ति, उसी प्रश्न के उत्तर के रूप में, आपको इस संगीत के बारे में दो घंटे या उससे अधिक समय तक बिना किसी ठोस व्याख्या के बता सकता है, क्योंकि वास्तव में अभी भी कोई सटीक, संक्षिप्त और यहां तक ​​कि पूर्ण होने का एक ही समय नहीं है। और शब्द की वस्तुनिष्ठ परिभाषा और "जैज़" की अवधारणा।
लेकिन किंग ओलिवर और माइल्स डेविस, बेनी गुडमैन और मॉडर्न जैज़ क्वार्टेट, स्टेन केंटन और जॉन कोलट्रैन, चार्ली पार्कर और डेव ब्रूबेक के संगीत में बहुत बड़ा अंतर है। कई घटकों और 100 वर्षों में जैज़ के बहुत निरंतर विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि कल की सटीक विशेषताओं का सेट आज भी पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है, और कल के फॉर्मूलेशन का पूरी तरह से विरोध किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, डिक्सीलैंड और बेबॉप के लिए, स्विंग बिग बैंड और कॉम्बो जैज़ रॉक)।
जैज़ को परिभाषित करने में भी कठिनाइयाँ हैं। तथ्य यह है कि वे हमेशा इस समस्या को हल करने की कोशिश करते हैं और जैज़ के बारे में कई शब्दों के साथ कम परिणाम के साथ बात करते हैं। जाहिर है, समाज में इस संगीत की दुनिया को घेरने वाली सभी विशेषताओं को परिभाषित करके इसे अप्रत्यक्ष रूप से हल किया जा सकता है, और फिर यह समझना आसान होगा कि केंद्र में क्या है। उसी समय, प्रश्न "जैज़ क्या है?" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है "जैज़ का क्या अर्थ है?" और तब हमें पता चलता है कि अलग-अलग लोगों के लिए इस शब्द के बहुत अलग अर्थ हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने विवेक से इस शाब्दिक नवशास्त्र को एक निश्चित अर्थ से भर देता है।
इस शब्द का प्रयोग करने वाले लोगों की दो श्रेणियां हैं। कुछ लोगों को जैज़ पसंद है, जबकि अन्य को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। अधिकांश जैज़ प्रेमियों के पास इस शब्द का बहुत व्यापक उपयोग है, लेकिन उनमें से कोई भी यह निर्धारित नहीं कर सकता है कि जैज़ कहाँ से शुरू और समाप्त होता है, क्योंकि इस मामले पर सभी की अपनी राय है। वे एक दूसरे के साथ एक आम भाषा पा सकते हैं, लेकिन प्रत्येक को यकीन है कि वह सही है और जानता है कि जैज़ क्या है, विवरण में जाने के बिना। यहां तक ​​कि पेशेवर संगीतकार भी, जो जैज़ में रहते हैं और नियमित रूप से इसका प्रदर्शन करते हैं, इस संगीत की बहुत अलग और अस्पष्ट परिभाषा देते हैं।
व्याख्याओं की अंतहीन विविधता हमें एक एकल और निर्विवाद निष्कर्ष पर आने का मौका नहीं देती है कि यह विशुद्ध रूप से संगीत की दृष्टि से जैज़ है। फिर भी, यहां एक अलग दृष्टिकोण संभव है, जिसे 50 के दशक के उत्तरार्ध में विश्व प्रसिद्ध संगीतज्ञ, न्यूयॉर्क इंस्टीट्यूट फॉर जैज़ रिसर्च मार्शल स्टर्न्स (1908-1966) के अध्यक्ष और निदेशक द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने हमेशा असीमित सम्मान का आनंद लिया था। पुरानी और नई दुनिया के सभी देशों के जैज़ सर्कल। 1956 में पहली बार प्रकाशित अपनी उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक द हिस्ट्री ऑफ जैज़ में, उन्होंने विशुद्ध रूप से ऐतिहासिक दृष्टिकोण से इस संगीत की अपनी परिभाषा दी।
स्टर्न्स ने लिखा: "सबसे पहले, जहां भी आप जैज़ सुनते हैं, इसे शब्दों में वर्णन करने की तुलना में इसे पहचानना हमेशा आसान होता है। परंपराएं - पश्चिमी यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी - यानी सफेद और काले संस्कृति का वास्तविक संलयन। और यद्यपि एक संगीत सम्मान में यूरोपीय परंपरा ने यहां एक प्रमुख भूमिका निभाई, लयबद्ध गुण जो जैज़ को इस तरह की विशेषता, असामान्य और आसानी से पहचानने योग्य संगीत बनाते हैं, निस्संदेह अफ्रीका से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व करते हैं। इसलिए, इस संगीत के मुख्य घटक यूरोपीय सद्भाव, यूरो-अफ्रीकी हैं माधुर्य और अफ्रीकी लय।"
लेकिन जैज़ की उत्पत्ति उत्तरी अमेरिका में क्यों हुई, न कि दक्षिण या मध्य में, जहाँ पर्याप्त गोरे और अश्वेत भी थे? आखिरकार, जब वे जैज़ की मातृभूमि के बारे में बात करते हैं, तो अमेरिका को हमेशा इसका पालना कहा जाता है, लेकिन साथ ही उनका मतलब आमतौर पर संयुक्त राज्य का आधुनिक क्षेत्र होता है। तथ्य यह है कि यदि अमेरिकी महाद्वीप का उत्तरी भाग ऐतिहासिक रूप से मुख्य रूप से प्रोटेस्टेंट (ब्रिटिश और फ्रेंच) द्वारा बसा हुआ था, जिनमें से कई धार्मिक मिशनरी अश्वेतों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने की मांग कर रहे थे, तो इस विशाल के दक्षिणी और मध्य भाग में महाद्वीप, कैथोलिकों (स्पेनियों और पुर्तगाली) का प्रभुत्व था, जो काले दासों को ड्राफ्ट जानवरों की तरह देखते थे, उनकी आत्माओं के उद्धार की परवाह नहीं करते थे। इसलिए, नस्लों और संस्कृतियों का एक महत्वपूर्ण और गहरा पर्याप्त अंतर्विरोध नहीं हो सकता था, जिसका मुख्य रूप से उनकी लय के क्षेत्र में अफ्रीकी दासों के मूल संगीत के संरक्षण की डिग्री पर सीधा प्रभाव पड़ा। अब तक, दक्षिण और मध्य अमेरिका के देशों में, बुतपरस्त पंथ हैं, गुप्त अनुष्ठान और अनर्गल कार्निवल एफ्रो-क्यूबन (या लैटिन अमेरिकी) लय के साथ आयोजित किए जाते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इस लयबद्ध संबंध में है कि नई दुनिया के दक्षिणी भाग ने हमारे समय में सभी विश्व लोकप्रिय संगीत को पहले से ही प्रभावित किया है, जबकि उत्तर ने आधुनिक संगीत कला के खजाने को कुछ अलग दिया है, उदाहरण के लिए, आध्यात्मिक और ब्लूज़।
नतीजतन, स्टर्न जारी है, ऐतिहासिक पहलू में, जैज़ 6 मौलिक स्रोतों से मूल में प्राप्त एक संश्लेषण है। इसमे शामिल है:
1. पश्चिम अफ्रीका की लय;
2. काम के गाने (फील्ड हॉलर्स);
3. नीग्रो धार्मिक गीत (आध्यात्मिक);
4. नीग्रो धर्मनिरपेक्ष गीत (ब्लूज़);
5. पिछली शताब्दियों का अमेरिकी लोक संगीत;
6. मिन्स्ट्रेल और स्ट्रीट ब्रास बैंड का संगीत।

मूल

पश्चिम अफ्रीका के तट पर गिनी की खाड़ी में गोरे लोगों के पहले किले 1482 में दिखाई दिए। ठीक 10 साल बाद, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज। 1620 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिक क्षेत्र में पहले काले दास दिखाई दिए, जिन्हें पश्चिम अफ्रीका से अटलांटिक महासागर के पार जहाजों द्वारा आसानी से ले जाया गया था। अगले सौ वर्षों में, वहाँ उनकी संख्या बढ़कर एक लाख हो गई, और 1790 तक यह संख्या दस गुना बढ़ गई थी।
यदि हम "अफ्रीकी लय" कहते हैं, तो हमें निश्चित रूप से यह ध्यान रखना चाहिए कि पश्चिम अफ्रीकी अश्वेतों ने कभी भी "जैज़" नहीं बजाया है - हम केवल ताल के बारे में बात कर रहे हैं जो उनकी मातृभूमि में उनके जीवन का एक अभिन्न अंग है, जहां यह एक अनुष्ठान "ड्रम के कोरस" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। "इसके जटिल पॉलीरिथमिया और बहुत कुछ के साथ। लेकिन दास अपने साथ कोई संगीत वाद्ययंत्र नई दुनिया में नहीं ले जा सकते थे, और सबसे पहले अमेरिका में उन्हें घर का बना ड्रम बनाने की भी मनाही थी, जिसके उदाहरण केवल नृवंशविज्ञान संग्रहालयों में बहुत बाद में देखे जा सकते थे। इसके अलावा, किसी भी त्वचा के रंग का कोई भी व्यक्ति लय की तैयार भावना के साथ पैदा नहीं होता है, यह सब परंपराओं के बारे में है, अर्थात। पीढ़ियों और पर्यावरण की निरंतरता में, इसलिए, नीग्रो रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को संयुक्त राज्य में विशेष रूप से मौखिक रूप से और स्मृति से पीढ़ी से पीढ़ी तक अफ्रीकी अमेरिकी नीग्रो को संरक्षित और प्रसारित किया गया था। जैसा कि डिज़ी गिलेस्पी ने कहा: "मुझे नहीं लगता कि भगवान किसी को दूसरों की तुलना में अधिक दे सकते हैं यदि वे खुद को समान परिस्थितियों में पाते हैं। आप किसी भी व्यक्ति को ले सकते हैं, और यदि आप उसे उसी वातावरण में रखते हैं, तो उसके जीवन की यात्रा निश्चित रूप से होगी हमारे समान हो।"
जैज़ की उत्पत्ति एक ओर यूरोप के लोगों की फिर से बसाई गई संगीत संस्कृतियों के कई तत्वों और दूसरी ओर अफ्रीकी लोककथाओं के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई। इन संस्कृतियों में मौलिक रूप से भिन्न गुण थे। अफ्रीकी संगीत प्रकृति में कामचलाऊ है, यह मजबूत पॉलीरिदम, पॉलीमेट्री और रैखिकता के साथ संगीत-निर्माण के सामूहिक रूप की विशेषता है। इसमें सबसे महत्वपूर्ण कार्य लयबद्ध शुरुआत, लयबद्ध पॉलीफोनी है, जिससे क्रॉस रिदम का प्रभाव उत्पन्न होता है। अफ्रीकी संगीत-निर्माण में मधुर, और इससे भी अधिक सामंजस्यपूर्ण शुरुआत, यूरोपीय की तुलना में बहुत कम हद तक विकसित होती है। अफ्रीकियों के लिए संगीत का यूरोपीय लोगों की तुलना में अधिक व्यावहारिक मूल्य है। यह अक्सर कार्य गतिविधियों से जुड़ा होता है, पूजा सहित अनुष्ठानों के साथ। विभिन्न प्रकार की कलाओं का समन्वय संगीत निर्माण की प्रकृति को प्रभावित करता है - यह स्वतंत्र रूप से नहीं, बल्कि नृत्य, प्लास्टिक, प्रार्थना और पाठ के संयोजन में प्रकट होता है। अफ्रीकियों की एक उत्साहित अवस्था में, उनका स्वर यूरोपीय लोगों की तुलना में बहुत अधिक मुक्त होता है, एक सामान्यीकृत पैमाने में जंजीर। कॉल और प्रतिक्रिया गायन अफ्रीकी संगीत में व्यापक रूप से विकसित है।
अपने हिस्से के लिए, यूरोपीय संगीत ने भविष्य के संश्लेषण में अपना समृद्ध योगदान दिया: एक प्रमुख आवाज के साथ मधुर निर्माण, मोडल प्रमुख-मामूली मानक, हार्मोनिक संभावनाएं और बहुत कुछ। सामान्य तौर पर, अपेक्षाकृत बोलते हुए, अफ्रीकी भावनात्मकता, एक सहज शुरुआत, यूरोपीय तर्कवाद से टकरा गई, विशेष रूप से प्रोटेस्टेंटवाद की संगीत राजनीति में प्रकट हुई।

विषयसूची
परिचय …………………………………………………………………… 3
1 जैज़ की उत्पत्ति …………………………………………………………………… .4
2 मुख्य धाराएँ ……………………………………………………… .6
2.1 आध्यात्मिक-एस ……………………………………………………………… 6
2.2 कार्य गीत ……………………………………………………… .8
2.3 मिनिस्ट्रेल ……………………………………………………………… ..9
2.4 रैगटाइम ……………………………… ………………………………… .9
2.5 बूगी-वूगी ……………………………………………………….11
2.6 पारंपरिक जैज़ ……………………………………………… 11
2.7 शिकागो शैली ………………………………………………… 12
2.8 वाणिज्यिक जैज़ ……………………………………………… 13
2.9 कूल जैज़ ………………………………………………………………… .14
आधुनिक दुनिया में 3 जैज़ …………………………………………… 15
निष्कर्ष ………………………………………………………………………… 17
प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………………………… 18

परिचय
संस्कृति - (अक्षांश से। कल्टुरा - खेती, पालन-पोषण, शिक्षा, विकास, वंदना), समाज और एक व्यक्ति के विकास का एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित स्तर, लोगों के जीवन और गतिविधियों के संगठन के प्रकार और रूपों में व्यक्त किया गया है, साथ ही साथ में उनके द्वारा निर्मित भौतिक और आध्यात्मिक मूल्य। पूंजीवाद की अवधारणा का उपयोग कुछ ऐतिहासिक युगों, सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं, विशिष्ट समाजों, राष्ट्रीयताओं और राष्ट्रों (उदाहरण के लिए, प्राचीन पूंजीवाद, समाजवादी पूंजीवाद, माया पूंजीवाद) के साथ-साथ विशिष्ट क्षेत्रों के विकास के भौतिक और आध्यात्मिक स्तर को चिह्नित करने के लिए किया जाता है। गतिविधि या जीवन ( के। श्रम, कलात्मक के।, के। जीवन)। एक संक्षिप्त अर्थ में, शब्द "के।" केवल लोगों के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र से संबंधित हैं।
इस प्रकार टीएसबी में "संस्कृति" शब्द का पता चलता है। और, इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जैज़ संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, हालांकि बहुत से लोग, विशेष रूप से पुरानी पीढ़ी, इसे नहीं पहचानते हैं, या इसे बहुत सीमित रूप से पहचानते हैं। यह एक आदिम दृष्टिकोण है, क्योंकि जैज़ संगीत, किसी भी संगीत और संस्कृति की तरह, अपने स्वयं के प्रतिभाशाली लोग और प्रतिभा के कार्य हैं। संगीत के इतिहास में सदियों से चली आ रही प्रतिभाएं।
संगीत कला का यह रूप हमारे समय में अधिक व्यापक होता जा रहा है। आधुनिक दुनिया में इस शैली की प्रासंगिकता के कारण, मैंने अपने निबंध के लिए इस विशेष विषय को चुना, जिसके लक्ष्य मैंने निर्धारित किए:

जैज़ संगीत द्वारा अपनाए गए मार्ग का संक्षेप में वर्णन कर सकेंगे;
मुख्य क्षेत्रों पर प्रकाश डालें;
संगीत में इस दिशा की कई पीढ़ियों के प्रतिभाशाली संगीत प्रयोगकर्ताओं और मूर्तियों का वर्णन करें।

1 जाज के मूल
अरबी में "जैज़" नाम ही "अनुमेय होना" कहता है। इस दास संगीत ने अंततः अधिनायकवादी शासन को तोड़ दिया जहां शास्त्रीय आर्केस्ट्रा ने शासन किया, पूरी तरह से कंडक्टर के बैटन की इच्छा का पालन किया। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एस्चेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने जैज़ को यूएसएसआर के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार की कोशिश की। जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीकी भूमि से अपनी प्रारंभिक अवस्था में आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल लय विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्यों के साथ होता है, जो त्वरित टैपिंग और थप्पड़ होते हैं (काले संगीतकार आसानी से बैंजो स्ट्रिंग्स को छूते हैं, टैम्बोरिन और कैस्टनेट पर टैप-डांस करते हैं, और साथ ही अविश्वसनीय किक करते हैं ) इस आधार पर, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, रैगटाइम की एक और संगीत शैली का उदय हुआ। इसके बाद, रैगटाइम की लय ने ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।
जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी गंभीर परिवर्तन हुए) के मिश्रण की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से हुई और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटोजाज़" और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ का उदय हुआ।
जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सबसे ऊपर, न्यू ऑरलियन्स था। 26 फरवरी, 1917 को न्यूयॉर्क के विक्टर स्टूडियो में, न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकारों ने पहला जैज़ ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किया। इस तथ्य के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: इस डिस्क की उपस्थिति से पहले, जैज़ एक मामूली घटना, संगीत लोकगीत बना रहा, और उसके बाद कई हफ्तों तक पूरे अमेरिका को स्तब्ध कर दिया। रिकॉर्डिंग पौराणिक मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की थी।
प्रामाणिक जैज़ में सुधार एक मौलिक भूमिका निभाता है। इसके अलावा, जैज़ के कई क्षेत्रों को प्रदर्शन की एक विशेष तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: "स्विंगिंग" या स्विंग। इसके अलावा, जैज़ को सिंकोपेटेड (कमजोर धड़कन और अप्रत्याशित लहजे को उजागर करना) और एक विशेष ड्राइव है। अंतिम दो घटक रैगटाइम में उत्पन्न होते हैं, और फिर ऑर्केस्ट्रा (बैंड) के खेल में स्थानांतरित हो जाते हैं, जिसके बाद जैज़ शब्द संगीत बजाने की इस नई शैली को दर्शाता है, जो 6 अक्टूबर, 1917 को अमेरिकी शब्दकोष में प्रवेश किया, जब एक में लिटरेचर डाइजेस्ट में लेख इस शब्द को "एक व्यक्ति की हिलाने, कूदने और मुस्कराने की इच्छा" के रूप में समझाया गया था, जिसे पहले जस के रूप में लिखा गया था, फिर जस के रूप में, और केवल 1918 के बाद से इसका आधुनिक रूप प्राप्त किया।
जैज़ शैली की एक अन्य विशेषता जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज़ के शाश्वत युवाओं की कुंजी आशुरचना है। एक प्रतिभाशाली कलाकार के उद्भव के बाद, जिसने अपना सारा जीवन जैज़ की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य प्रदर्शन-एकल पूरे का केंद्र बन जाता है प्रदर्शन, जैज़ के विचार को पूरी तरह से बदल रहा है।
जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हर्षित युग भी है।

2 मुख्य धाराएं
वर्तमान में, कई जाज आंदोलन हैं, जिनमें से निम्नलिखित समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- आध्यात्मिक-s
- काम के गाने
- मिनस्ट्रेल्स
- रैगटाइम
- बूगी वूगी
- पारंपरिक जाज
- शिकागो शैली
- वाणिज्यिक जाज
- झूला
- "मॉडर्न जैज़" बी-बोपो
- कूल जैज़
- हार्ड बोप
- प्रगतिशील
- समकालीन जैज
- जैज रॉक
आइए उनमें से कुछ का वर्णन करें।
2.1 आध्यात्मिक-एस
अध्यात्म का उदय गोरों के धर्म में अश्वेतों के प्रवेश के परिणामस्वरूप हुआ। प्रोटेस्टेंट चर्च में, जो अमेरिका में सबसे व्यापक है, अश्वेत पहले पॉलीफोनिक कोरल भजनों से परिचित हुए। इस परिस्थिति ने उन्हें ऐसे भजनों के सरल माधुर्य और सामंजस्य में शीघ्रता से महारत हासिल करने की अनुमति दी, जहां शुरू से ही उन्होंने कोरल गायन में आशुरचना के तत्वों को पेश करना शुरू किया।
आध्यात्मिक-एस अत्यधिक विकसित अत्यधिक कलात्मक लोककथाओं के उदाहरण हैं जो 19 वीं शताब्दी में दक्षिणी राज्यों में बने थे। इस तरह के संगीत का मुख्य आकर्षक कारक कोरल प्रदर्शन की उच्च संस्कृति है, जो एक अभिव्यंजक माधुर्य को पॉलीफोनिक गूँज, नकल, तेज लय और ताजा, असामान्य रूप से ध्वनि सद्भाव की एक जटिल प्रणाली के साथ जोड़ती है।
आध्यात्मिक-एस अफ्रीकी अमेरिकी लोक शैली की शाखाओं में से एक है, जिसने बड़े पैमाने पर जैज़ के आगे के विकास को निर्धारित किया। यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत के तत्वों का गहरा अंतर्संबंध अपने आप में संश्लेषित है और एंग्लो-सेल्टिक और नीग्रो संगीत सामंजस्य को बारीकी से जोड़ता है। यह उन पहली सिंथेटिक एफ्रो-यूरोपीय संस्कृतियों में से एक है जिसने देश के सामाजिक और सांस्कृतिक आधार पर विकसित होकर अमेरिका में राष्ट्रीय लोककथाओं की भूमिका हासिल की। यूरोपीय चर्च भजनों के निर्माण के मधुर और सामंजस्यपूर्ण सिद्धांतों को नीग्रो द्वारा आत्मसात किया गया और उनकी अपनी संगीत परंपराओं की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर दिया गया। इससे एक अलग तरह के भजन उत्पन्न हुए, जो यूरोपीय रूपों में एक अलग वातावरण के साथ-साथ भिन्न होते हैं, साथ ही पहली बार सबसे सरल कदम सामंजस्य के उपयोग से, अफ्रीकी कोरल गायन की प्राचीन परंपराओं (हार्मोनिक रैखिकता, टेप) से डेटिंग करते हैं। वॉयस लीड, आदि) सातवीं या गैर-तार, अंडाकार (अपेक्षित टॉनिक को निचले VI चरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है), क्वार्टटेक्स्ट तार के साथ ट्रायड्स को प्रतिस्थापित करना आदि।
जैज़ के विकास में अध्यात्म का महत्व पॉलीफोनिक रूपों के निर्माण में, हार्मोनिक समानता की शुरूआत में, बंद और खुली स्थिति के मधुर डिजाइन के सिद्धांतों के विकास में निहित है।
कई आध्यात्मिक लोगों के गायन की संगत के लिए धन्यवाद, पैरों पर मुहर लगाकर और ताली बजाकर, कलाकारों की टुकड़ी को मधुर और लयबद्ध समूहों में विभाजित किया गया था। "बिट" और फिर "ऑफ बिट" जैसी अवधारणाओं को व्यवहार में दृढ़ता से स्थापित किया गया था।
बीआईटी (बीट) - जैज की नब्ज की धड़कन। यह एक समान मीट्रिक लहजे का एक बिल्कुल नियमित, समान रूप से मजबूत, लोचदार प्रवाह है जो एक आंतरिक आंदोलन बनाता है। नीग्रो संगीत-निर्माण में, "चार बीट" माप के सभी चार बीट्स के समान उच्चारण, या दूसरे और चौथे बीट्स के उच्चारण पारंपरिक हैं। इसके विपरीत, व्हाइट पहले और तीसरे बीट्स पर जोर देता है, जबकि दूसरे और चौथे को लाइट "टू बीट" बीट्स माना जाता है।
ऑफ बीट (ऑफ बीट) - जैज की उत्साही प्रकृति की अभिव्यक्ति। यह साधारण सिंक की तुलना में अधिक जटिल अवधारणा है। यह एक तरह का लयबद्ध जैज वातावरण है। इस अवधारणा का सार यह है कि मेलोडिक एक्सेंट मीट्रिक एक्सेंट (मुख्य बीट्स - बीट के बीच) के बीच आना चाहिए। मूल (ऑफ बीट) अफ्रीकी संगीत से है। सभी अफ्रीकी ड्रम संगीत बंद है। पारंपरिक जैज़ में, एकल या समूह आशुरचना में, प्रत्येक कलाकार द्वारा अपने तरीके से ऑफ बीट तकनीक का उपयोग किया जाता है। एक स्विंग शैली में (नीचे देखें), समूहों में उपकरणों के संयोजन के कारण, एक विविध ऑफ-बीट संयुक्त है - पूरे समूह के लिए एक ही प्रकार के आंदोलन में खेल रहा है। जैज़ में ऑफ बीट मुख्य लयबद्ध सिद्धांत बन जाता है।
2.2 कार्य गीत
गुलामी की अवधि के दौरान अश्वेतों के काम के गीत "काम के गीत" नीग्रो लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण घटक थे। उन्हें बिना संगत के एकल और समूहों में प्रदर्शन किया गया। संगीत की ओर से, काम गीत एक अविकसित राग के साथ एक गीत रूप है और एक छोटी श्वास संरचना की विशेषता है। एकल कलाकार और गाना बजानेवालों के बीच एक रोल कॉल ("कॉलिंग" और "उत्तर देने" की विधि), अफ्रीकियों के लिए विशिष्ट, ऐसे मंत्रों में व्याप्त है। सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषता भी असंयमित मधुर ध्वनियाँ हैं, जो स्वरों और आहों के साथ संगीतमय स्वरों को बारी-बारी से प्रस्तुत करती हैं। जैज़ के लिए, काम करने वाले गीतों में सबसे महत्वपूर्ण पहलू इंटोनेशन था - चिल्लाना प्रभाव। चिल्लाओ (चिल्लाओ) - चिल्लाओ, चिल्लाओ - गायन की शैली को दर्शाता है, जिसमें "चिल्लाने वाला चरित्र" है। इस शैली को सीधे अफ्रीकी संगीत निर्माण से अफ्रीकी अमेरिकी प्रदर्शन कला में स्थानांतरित कर दिया गया है। "चिल्लाओ - प्रभाव" आज तक जैज़ के सभी मुखर और वाद्य रूपों में पाया जा सकता है।

2.3 मिनट्स
वे प्राचीन लोक संगीत प्रदर्शनों से उत्पन्न होते हैं, जो बदले में बाजीगरों के प्रदर्शन से उत्पन्न होते हैं। 18 वीं शताब्दी में उत्तरी अमेरिका में उत्पन्न हुआ।
उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से, वे अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के प्रभाव में विकसित हो रहे हैं। एंग्लो-सेल्टिक रोज़मर्रा के गीतों को संसाधित, संशोधित और सुधारित किया गया था।
पिछली सदी के तीसवें दशक में, बैंजो मिनस्ट्रेल संगीत में दिखाई देता है, जो इसे एक विशिष्ट स्वाद देता है। धीरे-धीरे संगीत में नीग्रो तत्वों का बोलबाला होने लगता है। सिंकोपीइंग, लघु, अक्सर पेंटाटोनिक उद्देश्यों का एक ओस्टिनटा अनुक्रम, एक अवरोही मेलोडी आंदोलन, बैंजो फिंगरिंग (समानांतर सातवें तारों का उत्तराधिकार) से जुड़ी एक विशिष्ट तार संगत, विभिन्न प्रकार के पर्क्यूशन उपकरणों का उपयोग - यह सब एक ज्वलंत मौलिकता प्रदान करता है टकसालों का संगीत।
एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और वाद्ययंत्रों का मेल छोटे पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है, एक जानबूझकर प्रभाव के रूप में जो माधुर्य की चिकनाई का उल्लंघन करता है। मिनस्ट्रेल कॉमेडी की गहराई में, पॉप जैज़ या डिक्सीलैंड के पहले अग्रदूत पैदा हुए थे। इसके परिणामस्वरूप तेजी से समन्वित मार्च के साथ वाद्य संगीत मिला। बाद में मिनस्ट्रेल प्रदर्शन से अलग होकर, ये मार्च "कैक वॉक" (सैलून संस्करण) या रैगटाइम (विविध संस्करण) नृत्य बन गए, जो परिपक्व जैज़ शैली के पहले घटक तत्वों में से एक बन गया।
2.4 रैगटाइम
राग समय एक कठोर लय है। इसका उदय 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ। एक सनसनीखेज सफलता प्राप्त की और XX सदी की शुरुआत में फैल गई। मुख्य रूप से पियानो बजाने की शैली के रूप में जाना जाता है। यह एक प्रकार की समन्वित धुन, स्पष्ट लय और बाएं हाथ में "झूलते" बास की विशेषता है।
इसके तत्काल पूर्ववर्ती "जिग पियानो" और "केक वॉक" का मिश्रण हैं - लयबद्धता और "प्लांटेशन बैंजो"। लेकिन इसके सामान्य मधुर, सुरीले और औपचारिक गुण यूरोपीय मूल के हैं।
आदि.................

जैज... जैज़ शब्द, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ, एक प्रकार के नए को निरूपित करने लगा,

संगीत जो तब पहली बार बजता था, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, जो

प्रदर्शन किया। यह किस तरह का संगीत है और यह कैसे आया?

जैज़ की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित अश्वेत आबादी के बीच हुई थी,

काले दासों के वंशजों के बीच, जिन्हें एक बार जबरन उनकी मातृभूमि से छीन लिया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहला गुलाम जहाज जीवित था

कार्गो। यह अमेरिकी दक्षिण के धनी लोगों द्वारा शीघ्र ही बिक गया, जो बन गया

अपने बागानों पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये

मातृभूमि से, प्रियजनों से अलग, अधिक काम से थक गया,

काले गुलामों को संगीत में मिला सुकून

अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।

आराम के दुर्लभ घंटों में, अश्वेत अपने हाथों की ताली के साथ खुद के साथ गाते थे,

खाली बक्सों, डिब्बे पर वार - सब कुछ जो हाथ में था।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। वो जो गुलाम

अपने वतन से लाए हैं। लेकिन साल और दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में

उनके पूर्वजों की भूमि के संगीत की यादें मिट गईं। केवल स्वतःस्फूर्त थे

संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर

श्रवण को माना जाता था कि चारों ओर क्या लग रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया

ज्यादातर ईसाई धार्मिक भजन। और नीग्रो भी उन्हें गाने लगे। लेकिन

उनके अपने तरीके से गाओ, अपना सारा दर्द उनमें डाल दो, उनकी सारी भावुक आशा

एक बेहतर जीवन, कम से कम कब्र से परे। इस तरह नीग्रो आध्यात्मिक गीत अस्तित्व में आए

स्पाइराचुएल्स

और उन्नीसवीं सदी के अंत में, अन्य गीत दिखाई दिए - गीत-शिकायतें, गीत

विरोध। उन्हें ब्लूज़ कहा जाने लगा। ब्लूज़ ज़रूरत के बारे में, हार्ड के बारे में बात करते हैं

श्रम, निराश आशाओं के बारे में। ब्लूज़ कलाकार साथ देते थे

अपने आप को किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए, उन्होंने अनुकूलित किया

पुराने बॉक्स में फ्रेटबोर्ड और तार। बाद में ही वे अपने लिए खरीदारी कर पाए

असली गिटार।

नीग्रो को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी वाद्य यंत्रों की जरूरत थी

खुद का आविष्कार करें। टिशू पेपर, नसों में लिपटे कंघी,

शरीर के बजाय एक सूखे कद्दू के साथ एक छड़ी पर फैला हुआ,

धुलाई बोर्ड।

1861-1865 के गृह युद्ध की समाप्ति के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका को भंग कर दिया गया था

सैन्य इकाइयों के पीतल के बैंड। उनके पास से जो उपकरण रह गए, वे गिर गए

कबाड़ की दुकानें, जहां उन्हें थोड़े से दाम पर बेचा जाता था। वहाँ से, नीग्रो अंत में

वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने में सक्षम थे। हर तरफ नज़र आने लगी

काले पीतल के बैंड। कोयला खनिक, ईंट बनाने वाले, बढ़ई, पेडलर

उनके खाली समय में, हम इकट्ठे हुए और अपनी खुशी के लिए खेले। खेल रहे थे

किसी भी अवसर के लिए: पार्टियों, शादियों, पिकनिक, अंत्येष्टि में।

काले संगीतकारों ने मार्च, नृत्य किया। तरीके की नकल में खेला गया

आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीय गायन संगीत। पर

उनके तुरही, शहनाई, तुरही, उन्होंने सुविधाओं को पुन: पेश किया

काला गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे संगीत नहीं जानते थे; संगीत

उनके लिए श्वेत विद्यालय बंद कर दिए गए। कानों से बजाया, अनुभवी से सीख

संगीतकार, उनकी सलाह सुनकर, उनकी तकनीकों को अपनाते हुए। पर भी

कान बनाया गया था।

नीग्रो मुखर संगीत और नीग्रो लय के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप

वाद्य क्षेत्र में एक नए आर्केस्ट्रा संगीत - जैज़ का जन्म हुआ।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं आशुरचना और लय की स्वतंत्रता हैं,

मुक्त श्वास राग। जैज़ संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए

या तो सामूहिक रूप से या एकल पूर्वाभ्यास संगत के साथ। क्या

जैज़ लय से संबंधित है (यह अंग्रेजी स्विंग से स्विंग शब्द द्वारा दर्शाया गया है

स्विंग), फिर अमेरिकी जैज़ संगीतकारों में से एक ने उनके बारे में इस तरह लिखा:

"यह प्रेरणादायक लय की भावना है जो संगीतकारों को ऐसा महसूस कराती है

आशुरचना की आसानी और स्वतंत्रता और बेकाबू आंदोलन का आभास देता है

संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा लगातार बढ़ती गति से आगे बढ़ता है, हालांकि

वास्तव में, गति अपरिवर्तित रहती है।"

दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जाज

लंबा सफर तय करने में कामयाब रहे। यह पहले अमेरिका में फैला, और फिर

दुनिया भर। यह अश्वेतों की कला नहीं रह गया: बहुत जल्द वे जाज में आ गए

सफेद संगीतकार। जैज़ के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लुई है

आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। यह गायक एला है

फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ।

जैज संगीत ने सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत को प्रभावित किया। अमेरिकी संगीतकार

जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो के लिए "रैप्सोडी इन द ब्लूज़" लिखा था

ऑर्केस्ट्रा ने अपने ओपेरा पोरी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल किया।

हमारे देश में भी जैज़ हैं। उनमें से पहला बिसवां दशा में दिखाई दिया। इस

लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित एक नाट्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। पर

कई सालों तक संगीतकार डुनेव्स्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा।

आपने शायद इस ऑर्केस्ट्रा को भी सुना होगा: यह एक हंसमुख, शांत लगता है

अत्यधिक सफल फिल्म "मेरी दोस्तों"।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ का कोई स्थायी लाइन-अप नहीं है। जाज

यह हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जाज की रचनाएँ हों

सामूहिक संयोग होंगे, आखिरकार, वे पूरी तरह से समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में

एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में यह होगा

कुछ अन्य संगीतकार।

जैज़ में कौन है यह समझना इतना आसान नहीं है। दिशा व्यावसायिक रूप से सफल है, और इसलिए अक्सर सभी दरारों से "पौराणिक वास्या पुपकिन का एकमात्र संगीत कार्यक्रम" के बारे में चिल्लाते हैं, और वास्तव में महत्वपूर्ण आंकड़े छाया में चले जाते हैं। ग्रैमी विजेताओं और जैज़ रेडियो विज्ञापनों के दबाव में, अपनी बेयरिंग खोना और शैली के प्रति उदासीन रहना आसान है। यदि आप इस तरह के संगीत को समझना सीखना चाहते हैं, और शायद इसे प्यार भी करते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण नियम सीखें: किसी पर भरोसा न करें।

किसी को नई घटनाओं के बारे में सावधानी से निर्णय लेना चाहिए, या दक्षिण पैनासियर की तरह - प्रसिद्ध संगीतज्ञ जिसने एक रेखा खींची और 50 के दशक के बाद सभी जैज़ को "नकली" कहा। अंत में, वह गलत निकला, लेकिन इससे उसकी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ जेनुइन जैज़" की लोकप्रियता प्रभावित नहीं हुई।

नई घटना को मौन संदेह के साथ व्यवहार करना बेहतर है, इसलिए आप निश्चित रूप से अपने लिए पास करेंगे: स्नोबेरी और पुराने का पालन उपसंस्कृति की सबसे उज्ज्वल विशेषताओं में से एक है।

जैज़ के बारे में बातचीत में, लुई आर्मस्ट्रांग और एला फिट्जगेराल्ड को अक्सर याद किया जाता है - ऐसा लगता है कि आप यहां गलत नहीं हो सकते। लेकिन इस तरह की टिप्पणियां नवगीत को धोखा देती हैं। ये प्रतीकात्मक आंकड़े हैं, और अगर फिट्जगेराल्ड को अभी भी उपयुक्त संदर्भ में कहा जा सकता है, तो आर्मस्ट्रांग जैज़ के चार्ली चैपलिन हैं। आप चार्ली चैपलिन के बारे में एक कला घर फिल्म प्रेमी से बात नहीं करेंगे, है ना? और अगर आप करते हैं, तो कम से कम पहले तो नहीं। कुछ मामलों में दोनों प्रसिद्ध नामों का उल्लेख संभव है, लेकिन अगर आपकी जेब में इन दो इक्के के अलावा कुछ भी नहीं है, तो उन्हें पकड़ें और उपयुक्त स्थिति की प्रतीक्षा करें।

कई दिशाओं में, ऐसी घटनाएं हैं जो फैशनेबल हैं और बहुत ज्यादा नहीं हैं, लेकिन सबसे बड़ी हद तक यह जैज़ की विशेषता है। दुर्लभ और अजीब चीजों की तलाश के आदी एक परिपक्व हिप्स्टर, यह नहीं समझ पाएगा कि 40 के दशक का चेक जैज़ दिलचस्प क्यों नहीं है। सशर्त रूप से "असामान्य" कुछ खोजना और अपनी "गहरी विद्वता" के साथ दिखाना संभव नहीं होगा। शैली को सामान्य शब्दों में समझने के लिए, आपको 19वीं शताब्दी के अंत से इसकी मुख्य दिशाओं को सूचीबद्ध करना चाहिए।

रैगटाइम और ब्लूज़ को कभी-कभी प्रोटोजैज़ कहा जाता है, और यदि पूर्व, आधुनिक दृष्टिकोण से पूर्ण रूप से पूर्ण रूप नहीं है, तो संगीत के इतिहास के एक तथ्य के रूप में दिलचस्प है, ब्लूज़ आज भी प्रासंगिक है।

स्कॉट जोप्लिन रैगटाइम्स

और यद्यपि शोधकर्ता रूसियों की मनोवैज्ञानिक स्थिति और निराशा की कुल भावना को 90 के दशक में ब्लूज़ के लिए प्यार के इस तरह के उछाल का कारण बताते हैं, वास्तव में सब कुछ बहुत सरल हो सकता है।

100 लोकप्रिय ब्लूज़ गीतों का चयन

क्लासिक बूगी वूगी

जैसा कि यूरोपीय संस्कृति में, अफ्रीकी अमेरिकियों ने संगीत को धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक में विभाजित किया, और यदि ब्लूज़ पहले समूह का था, तो आध्यात्मिक और सुसमाचार संगीत दूसरे समूह का था।

आध्यात्मिक सुसमाचार की तुलना में कठोर हैं और विश्वासियों के एक कोरस द्वारा किया जाता है, अक्सर ताल ताली के साथ - सभी जैज़ शैलियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता और कई यूरोपीय श्रोताओं के लिए एक समस्या जो जगह से बाहर ताली बजाते हैं। पुरानी दुनिया का संगीत अक्सर हमें अजीबोगरीब धड़कनों की ओर इशारा करता है। जैज़ में, विपरीत सच है। इसलिए, यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आप यूरोपीय के लिए इन असामान्य दूसरी और चौथी धड़कन को कैसा महसूस करते हैं, तो ताली से बचना बेहतर है। या कलाकारों को स्वयं करते हुए देखें और फिर पुनः प्रयास करें।

क्लासिक आध्यात्मिक के प्रदर्शन के साथ फिल्म "12 साल की गुलामी" का दृश्य

टेक 6 . द्वारा प्रस्तुत आधुनिक आध्यात्मिक

सुसमाचारों को अक्सर एक गायक द्वारा प्रस्तुत किया जाता था, उनके पास आध्यात्मिकों की तुलना में अधिक स्वतंत्रता होती है, इसलिए वे एक संगीत कार्यक्रम के रूप में लोकप्रिय हो गए।

महलिया जैक्सन द्वारा प्रस्तुत क्लासिक इंजील संगीत

फिल्म "जॉयफुल नॉइज़" से आधुनिक सुसमाचार

1910 के दशक में, पारंपरिक, या न्यू ऑरलियन्स, जैज़ ने आकार लिया। जिस संगीत से यह उत्पन्न हुआ था, वह स्ट्रीट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो तब बहुत लोकप्रिय थे। वाद्ययंत्रों का महत्व तेजी से बढ़ता है, युग की एक महत्वपूर्ण घटना - जैज़ बैंड का उद्भव, 9-15 लोगों के छोटे ऑर्केस्ट्रा। नीग्रो समूह की सफलता ने श्वेत अमेरिकियों को तथाकथित डिक्सीलैंड्स बनाने के लिए प्रेरित किया।

पारंपरिक जैज़ अमेरिकी गैंगस्टरों के बारे में फिल्मों से जुड़ा है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह निषेध और महामंदी के दौरान फला-फूला। शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक पहले से ही उल्लेखित लुई आर्मस्ट्रांग है।

पारंपरिक जैज़ बैंड की विशिष्ट विशेषताएं बैंजो की स्थिर स्थिति, तुरही की अग्रणी स्थिति और शहनाई की पूर्ण भागीदारी हैं। समय के साथ, अंतिम दो उपकरण सैक्सोफोन की जगह ले लेंगे, जो इस तरह के ऑर्केस्ट्रा का स्थायी नेता बन जाएगा। पारंपरिक जैज़ प्रकृति में अधिक स्थिर है।

जैज़ बैंड जेली रोला मॉर्टन

आधुनिक डिक्सीलैंड मार्शल की डिक्सीलैंड जैज़ बैंड

जैज़ में क्या गलत है और यह कहने की प्रथा क्यों है कि कोई भी इस संगीत को नहीं बजा सकता है?

यह सब उसके अफ्रीकी मूल के बारे में है। इस तथ्य के बावजूद कि 20 वीं शताब्दी के मध्य तक गोरों ने इस शैली के अपने अधिकार का बचाव किया, यह अभी भी व्यापक रूप से माना जाता है कि अफ्रीकी अमेरिकियों में लय की एक विशेष भावना होती है, जो उन्हें झूलने की भावना पैदा करने की अनुमति देती है, जिसे स्विंग कहा जाता है। ) इसके साथ बहस करना जोखिम भरा है: 1950 के दशक से लेकर आज तक के अधिकांश महान श्वेत पियानोवादक अपने निर्देशन या बौद्धिक सुधार के लिए प्रसिद्ध हो गए जो गहरे संगीतमय विद्वता को दर्शाते हैं।

इसलिए, यदि एक बातचीत में आपने एक सफेद जैज़ खिलाड़ी का उल्लेख किया है, तो आपको "वह कितना महान झूल रहा है" जैसा कुछ नहीं कहना चाहिए - आखिरकार, वह सामान्य रूप से या किसी भी तरह से झूलता है, यह उल्टा नस्लवाद है।

और शब्द "स्विंग" अपने आप में बहुत घिसा हुआ है, इसे अंतिम स्थान पर उच्चारण करना बेहतर है, जब यह संभवतः उपयुक्त हो।

प्रत्येक जैज़ खिलाड़ी को "जैज़ मानकों" (मुख्य धुन, या, दूसरे शब्दों में, सदाबहार) का प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए, जो, हालांकि, आर्केस्ट्रा और पहनावा में विभाजित हैं। उदाहरण के लिए, मूड में बल्कि पहले में से एक है।

मूड में। ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया

उसी समय, जॉर्ज गेर्शविन की प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई देती हैं, जिन्हें एक ही समय में जैज़ और अकादमिक दोनों माना जाता है। ये हैं "रैप्सोडी इन द ब्लूज़" (या "ब्लू रैप्सोडी"), जो 1924 में लिखा गया था, और ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" (1935), जो अपने समरटाइम एरिया के लिए प्रसिद्ध है। गेर्शविन से पहले, जैज़ सामंजस्य का उपयोग चार्ल्स इवेस और एंटोनिन ड्वोरक (नई दुनिया सिम्फनी से) जैसे संगीतकारों द्वारा किया जाता था।

जॉर्ज गेर्शविन। पोरी और बेस। ग्रीष्मकालीन अरिया। मारिया कैलास द्वारा अकादमिक प्रदर्शन

जॉर्ज गेर्शविन। पोरी और बेस। ग्रीष्मकालीन अरिया। जैज़ फ्रैंक सिनात्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

जॉर्ज गेर्शविन। पोरी और बेस। ग्रीष्मकालीन अरिया। रॉक संस्करण। जेनिस जोप्लिन द्वारा किया गया

जॉर्ज गेर्शविन। ब्लूज़ रैप्सोडी। लियोनार्ड बर्नस्टीन और उनके ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया

सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों में से एक, जैसे गेर्शविन, जैज़ शैली में लिख रहे हैं, निकोलाई कपुस्टिन हैं .

दोनों शिविर इस तरह के प्रयोगों पर सवाल उठाते हैं: जैज़ खिलाड़ी आश्वस्त हैं कि सुधार के बिना लिखा गया एक टुकड़ा अब "परिभाषा के अनुसार" जैज़ नहीं है, और अकादमिक संगीतकार जैज़ अभिव्यक्ति के साधनों को गंभीरता से काम करने के लिए बहुत तुच्छ मानते हैं।

हालांकि, शास्त्रीय कलाकार आनंद के साथ कपुस्टिन खेलते हैं और यहां तक ​​​​कि सुधार करने की कोशिश करते हैं, जबकि उनके समकक्ष किसी और के क्षेत्र का अतिक्रमण नहीं करते हुए समझदारी से काम लेते हैं। अकादमिक पियानोवादक जो अपने सुधारों को प्रदर्शित करते हैं, वे लंबे समय से जैज़ मंडलियों में एक मेम रहे हैं।

1920 के दशक के बाद से, आंकड़ों की दिशा के इतिहास में प्रतिष्ठित और प्रतिष्ठित शख्सियतों की संख्या बढ़ रही है, और इन असंख्य नामों को ध्यान में रखना अधिक कठिन होता जा रहा है। हालांकि, कुछ को उनके विशिष्ट समय या प्रदर्शन के तरीके से पहचाना जा सकता है। बिली हॉलिडे ऐसे ही एक यादगार गायक थे।

मेरे बारे में सब। बिली हॉलिडे द्वारा किया गया

50 के दशक ने "आधुनिक जैज़" नामक एक नए युग की शुरुआत देखी। यह वह थी जिसे उपर्युक्त संगीतज्ञ युग पनासिएर ने खुद से इनकार किया था। यह दिशा बीबॉप शैली के साथ खुलती है: इसकी विशिष्ट विशेषता उच्च गति और सामंजस्य में लगातार परिवर्तन है, और इसलिए इसके लिए असाधारण प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है, जो चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मॉन्क और जॉन कोलट्रैन जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के पास थे।

Bebop को एक कुलीन शैली के रूप में बनाया गया था। गली से कोई भी संगीतकार हमेशा जाम सत्र में आ सकता है - कामचलाऊ शाम - इसलिए बीबॉप के अग्रदूतों ने शौकिया और कमजोर पेशेवरों से छुटकारा पाने के लिए तेज गति की शुरुआत की। यह स्नोबेरी आंशिक रूप से ऐसे संगीत के प्रशंसकों में निहित है, जो अपनी पसंदीदा दिशा को जैज़ विकास का शिखर मानते हैं। बीबॉप के साथ सम्मान के साथ व्यवहार करने की प्रथा है, भले ही आप इसके बारे में कुछ भी न समझें।

विशालकाय कदम। जॉन कोलट्रैन द्वारा किया गया

थिलोनियस मॉन्क के प्रदर्शन के चौंकाने वाले, जानबूझकर अशिष्ट तरीके की प्रशंसा करना विशेष रूप से ठाठ है, जिसने गपशप के अनुसार, जटिल शैक्षणिक कार्यों को पूरी तरह से निभाया, लेकिन ध्यान से इसे छुपाया।

मध्यरात्रि का दौर। Thelonious Monk . द्वारा किया गया

वैसे, जैज़ कलाकारों के बारे में गपशप की चर्चा को शर्मनाक नहीं माना जाता है - बल्कि, इसके विपरीत, यह लंबे समय तक सुनने के अनुभव में गहरी भागीदारी और संकेत की गवाही देता है। इसलिए, आपको पता होना चाहिए कि माइल्स डेविस की नशीली दवाओं की लत ने उनके मंच व्यवहार को प्रभावित किया, फ्रैंक सिनात्रा का माफिया के साथ संबंध था, और सैन फ्रांसिस्को में एक जॉन कोलट्रैन चर्च है।

सैन फ्रांसिस्को में एक चर्च से डांसिंग सेंट्स म्यूरल।

बीबॉप के साथ, उसी दिशा में एक और शैली का जन्म हुआ - कूल जैज़(कूल जैज़), जो "ठंडी" ध्वनि, मध्यम चरित्र और अनहेल्दी टेम्पो द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके संस्थापकों में से एक था लेस्टर यंगलेकिन इस जगह में कुछ श्वेत संगीतकार भी हैं: डेव ब्रुबेक , बिल इवांस(भ्रमित नहीं होना चाहिए गिल इवांस द्वारा), स्टेन गेट्ज़ोऔर आदि।

पांच लो। डेव ब्रुबेक के कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया गया

यदि 50 के दशक में, रूढ़िवादियों के तिरस्कार के बावजूद, प्रयोगों के लिए रास्ता खोल दिया, तो 60 के दशक में वे आदर्श बन गए। इस समय के दौरान, बिल इवांस ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेन केंटन, प्रतिनिधि के साथ शास्त्रीय कार्यों के अनुकूलन के दो एल्बम रिकॉर्ड किए प्रगतिशील जाज, समृद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाता है, जिसके सामंजस्य की तुलना राचमानिनॉफ़ के साथ की जाती है, और ब्राज़ील में जैज़ का एक संस्करण है जो अन्य शैलियों से बिल्कुल अलग है - बोसा नोवा .

ग्रेनाडोस। स्पैनिश संगीतकार ग्रेनाडोस द्वारा "मच एंड द नाइटिंगेल" कृति की जैज़ व्यवस्था। बिल इवांस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया

मालगुएना। स्टेन केंटन ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया

इपेनेमा की लड़की। एस्ट्रुड गिल्बर्टो और स्टेन गेट्ज़ द्वारा प्रदर्शन किया गया

बोसानोवा को प्यार करना उतना ही आसान है जितना कि प्यार करना अतिसूक्ष्मवाद समकालीन अकादमिक संगीत में।

इसकी विनीत और "तटस्थ" ध्वनि के लिए धन्यवाद, ब्राजीलियाई जैज़ ने पृष्ठभूमि संगीत के रूप में लिफ्ट और होटल लॉबी में अपना रास्ता बना लिया है, हालांकि यह शैली के महत्व से अलग नहीं होता है। यह दावा करना कि आप बोसा नोवा से प्यार करते हैं, इसके लायक है यदि आप वास्तव में इसके प्रतिनिधियों को अच्छी तरह से जानते हैं।

लोकप्रिय आर्केस्ट्रा शैली - सिम्फोनिक जैज़ में एक महत्वपूर्ण मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। 40 के दशक में, जैज़, अकादमिक सिम्फोनिक ध्वनि के साथ पाउडर, एक फैशनेबल घटना बन गई और पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि के साथ दो शैलियों के बीच सुनहरे माध्य का मानक बन गया।

लक बी ए लेडी। जैज़ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ फ्रैंक सिनात्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

60 के दशक में, सिम्फ़ोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ ने अपनी नवीनता खो दी, जिसमें स्टेन केंटन के सामंजस्य, बिल इवांस अनुकूलन और गिल इवांस थीम वाले एल्बम जैसे स्केचेस ऑफ़ स्पेन और माइल्स अहेड के साथ प्रयोग शामिल थे।

स्पेन के रेखाचित्र। गिल इवांस ऑर्केस्ट्रा के साथ माइल्स डेविस द्वारा प्रदर्शन किया गया

सिम्फोनिक जैज़ क्षेत्र में प्रयोग आज भी प्रासंगिक हैं, हाल के वर्षों में इस जगह में सबसे दिलचस्प परियोजनाएं मेट्रोपोल ऑर्केस्ट, द सिनेमैटिक ऑर्केस्ट्रा और स्नार्की पप्पी ऑर्केस्ट्रा बन गई हैं।

सांस लेना। द सिनेमैटिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

ग्रेटेल। स्नार्की पप्पी और मेट्रोपोल ऑर्केस्ट द्वारा प्रस्तुत (2014 ग्रैमी अवार्ड्स)

बीबॉप और कूल जैज़ की परंपराएं इस दिशा में विलीन हो गई हैं जैसे कि हार्ड बोप, बीबॉप का एक उन्नत संस्करण, हालांकि कान से एक को दूसरे से अलग करना मुश्किल है। इस शैली में उत्कृष्ट कलाकार द जैज़ मेसेंजर्स, सन्नी रॉलिन्स, आर्ट ब्लेकी और कुछ अन्य संगीतकार हैं जिन्होंने मूल रूप से बीबॉप बजाया था।

हार्ड बोप। जैज़ मेसेंजर्स ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

मोनिन'। आर्ट ब्लेकी और द जैज़ मेसेंजर्स द्वारा प्रस्तुत किया गया

तीव्र गति से तीव्र सुधार के लिए सरलता की आवश्यकता होती है, जिसके कारण क्षेत्र में खोज होती है झल्लाहट... तो पैदा हुआ था मोडल जैज़... इसे अक्सर एक स्वतंत्र शैली के रूप में चुना जाता है, हालांकि इसी तरह के सुधार अन्य शैलियों में पाए जाते हैं। सबसे लोकप्रिय मोडल पीस रचना "सो व्हाट?" माइल्स डेविस।

तो क्या है? माइल्स डेविस द्वारा किया गया

जबकि महान दिमाग वाले जैज़ संगीतकार यह पता लगा रहे थे कि पहले से ही जटिल संगीत, अंधे लेखकों और कलाकारों को और कैसे जटिल बनाया जाए रे चार्ल्सऔर अपने काम में जैज़, सोल, गॉस्पेल और रिदम और ब्लूज़ को मिलाते हुए दिलों के रास्ते पर चले।

उँगलियाँ। स्टीवी वंडर द्वारा किया गया

मैंने क्या बोला। रे चार्ल्स द्वारा किया गया

वहीं, हैमोंड के इलेक्ट्रिक ऑर्गन पर म्यूजिक बजा रहे जैज ऑर्गेनिस्ट जोर-जोर से अपना परिचय दे रहे हैं।

जिमी स्मिथ

60 के दशक के मध्य में, आत्मा जैज़ दिखाई दिया, जिसने आत्मा के लोकतंत्र को बीबॉप के बौद्धिकता के साथ जोड़ा, लेकिन ऐतिहासिक रूप से इसे बाद के साथ जोड़ने के लिए प्रथागत है, पूर्व के अर्थ के बारे में चुप रहना। सोल जैज़ में रैमसे लुईस सबसे लोकप्रिय व्यक्ति बन गए।

'इन' भीड़। रैमसे लुईस तिकड़ी द्वारा प्रदर्शन किया गया

यदि 50 के दशक की शुरुआत से जाज के विभाजन को केवल दो शाखाओं में महसूस किया गया था, तो 70 के दशक में इसे पहले से ही एक अकाट्य तथ्य के रूप में कहा जा सकता था। कुलीन प्रवृत्ति का शिखर था

हालाँकि आज जैज़ एक वैश्विक घटना है, फिर भी ग्रह पर विशेष जैज़ स्थान हैं। ये वे शहर हैं जहां शैली, या, कहने के लिए बेहतर है, यह सब घटना उत्पन्न हुई और आकार ले लिया, वे स्थान जहां जैज़ की सबसे बड़ी घटनाएं होती हैं, साथ ही मानचित्र पर बिंदु जहां जैज़ के सबसे प्रासंगिक परिवर्तन सही हो रहे हैं अभी।

अनन्त जैज़ राजधानियाँ

न्यू ऑरलियन्स (यूएसए): यह सब कैसे शुरू हुआ

न्यू ऑरलियन्स के फ्रेंच क्वार्टर में आज, सौ साल पहले की तरह, स्ट्रीट संगीतकार हर जगह खेलते हैं, और न केवल दौरान न्यू ऑरलियन्स जैज़ एंड हेरिटेज फेस्टिवलया मार्डी ग्रास कार्निवल, लेकिन अन्य सभी दिनों में ... और रातें

शायद सभी अमेरिकी शहरों में सबसे गैर-अमेरिकी को किसी कारण से जैज़ का पालना कहा जाता है। कुछ स्रोतों के अनुसार, जैज़ का जन्म स्टोरीविल के स्थानीय ज़िलिचनी जिले में हुआ था। (स्टोरीविल), जब 1895 के आसपास, वेश्यालय, ड्रग डेंस और पब के बीच, एक ब्लैक कॉर्नेट प्लेयर (एक कॉर्नेट व्यावहारिक रूप से एक आधुनिक पाइप है, केवल यह थोड़ा अलग दिखता है, और पाइप में छेद बंद करने के लिए उपकरण का एक अलग तंत्र है) बडी बोल्डन (बडी बोल्डन)तत्कालीन फैशनेबल रैगटाइम खेलने के लिए एक पहनावा इकट्ठा किया, लेकिन जैज़ के सभी प्रमुख तत्वों के साथ। दूसरों के अनुसार - 1917 में, जब Nick La Rocca (निक लारोक्का)और उसका मूल डिक्सीलैंड जस बैंड(शीर्षक में कोई टाइपो नहीं, नोट) ने पहली बार जैज़ ऑडियो रिकॉर्डिंग जारी की - लाइवरी स्टेबल ब्लूज़... दोनों संगीतकार न्यू ऑरलियन्स के मूल निवासी थे।

हालाँकि, वास्तव में, सब कुछ शायद उनके साथ नहीं, बल्कि 19वीं शताब्दी की शुरुआत में हर रविवार को कांगो के स्थानीय चौक में हुई घटनाओं के साथ शुरू हुआ था। (कांगो स्क्वायर)सैकड़ों काले दासों का जमावड़ा। सप्ताह के एकमात्र दिन जब उन्हें काम से मुक्त किया जाता था, दास साधारण संगीत वाद्ययंत्रों पर अफ्रीका की धुन और ताल बजाते थे, जिसे देखना उनकी किस्मत में नहीं था। या हो सकता है कि जैज़ अंतिम संस्कार ब्रास बैंड के साथ शुरू हुआ जो शहर की सड़कों और डांस हॉल में पहनावा के माध्यम से मार्च करता था। एक तरह से या किसी अन्य, यह सब यहीं हुआ - महान मिसिसिपी नदी के मुहाने पर स्थित एक गर्म, जर्जर शहर में।

मारिया स्योमुशकिना, विचार की लेखिका और "जैज़ एस्टेट" उत्सव की अध्यक्ष न्यू ऑरलियन्स मेरे लिए पृथ्वी पर मेरे पसंदीदा स्थानों में से एक बन गया है। यह एक ऐसा शहर है जहां संगीत हर जगह है: कई बारों में और पर्यटकों से भरे बोर्बोन स्ट्रीट पर, और चौकों और मिसिसिपी तट पर, यह यहां पुराने ट्राम पहियों की आवाज, लुइसियाना और क्रियोल के अद्भुत स्वाद के साथ मिश्रित है व्यंजन, आराम से और स्वप्निल दक्षिणी बोली। 2014 में, हम न्यू ऑरलियन्स के माहौल को जैज़ मैनर फेस्टिवल में लाने में कामयाब रहे। तब प्रसिद्ध सैक्सोफोनिस्ट डोनाल्ड हैरिसन और भारतीय परिधानों में सजे समूह ने आर्कान्जेस्कोय में प्रदर्शन किया कांगो स्क्वायर राष्ट्र जनजाति, ब्रास बैंड हॉट 8 ब्रास बैंड, एक चर्च के पादरी तारा अलेक्जेंडर एक सुसमाचार के साथ। दो न्यू ऑरलियन्स शेफ द्वारा किए गए Zydeko नृत्य कार्यशालाएं और स्थानीय व्यंजन भी थे। यह आयोजन करने के लिए एक बहुत ही कठिन परियोजना थी, लेकिन जीवन भर के लिए यादगार!

न्यूयॉर्क (यूएसए): बड़े होने की जगह

न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध स्थानों में से एक - हार्लेम कॉन्सर्ट हॉल अपोलो थियेटर, जिन्होंने 1914 से अन्य खगोलविदों की तुलना में अधिक तारे देखे हैं। इनमें जैज़ लीजेंड्स ड्यूक एलिंगटन, डिज़ी गिलेस्पी, काउंट बेसी, आर्ट ब्लैकी, होरेस सिल्वर, डेव ब्रूबेक, स्टेन गेट्ज़ और कई अन्य शामिल हैं। और जैज़ के अलावा, आत्मा, रॉक एंड रोल, सुसमाचार भी था। अब कोई आश्चर्य नहीं अपोलोहर साल एक लाख से अधिक पर्यटक आते हैं

न्यू ऑरलियन्स में पैदा हुआ, जैज़ जल्द ही पूरे अमेरिका में फैल गया और न्यूयॉर्क इसका नया फोकस बन गया। 1920 के दशक में, जो एफ.एस. फिजराल्ड़ ने जैज के युग को सबसे पहले बुलाया था (जाजउम्र), जैज़ यहां न केवल कार्नेगी हॉल जैसे "सभ्य" स्थानों में, बल्कि अवैध शराब के साथ खतरनाक, अर्ध-भूमिगत स्पीकसी बार में भी बजता था। यह तब था जब पौराणिक पिछला कमरातथा कॉटन क्लब, जहां कोई अभी भी अलग अफ्रीकी अमेरिकियों, और घातक गैंगस्टर, और शैली के टाइटन्स से मिल सकता है - उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन, जो नियमित रूप से अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलते थे कॉटन क्लबकम से कम पांच वर्षों के लिए (1927 से) और अक्सर बाद में क्लब द्वारा छोड़ दिया गया।

गर्जन बिसवां दशा के अंत के साथ, न्यूयॉर्क में जैज़ समाप्त नहीं हुआ। इसके विपरीत, 1935 में पौराणिक ग्राम मोहरा, 1949 में - और भी पौराणिक बर्डलैंड, जाज के पवित्र स्थान, जहां, ऐसा लगता है, शैली के सभी कुलपति ने प्रदर्शन किया।
ये सभी स्थान, साथ ही सैकड़ों अन्य, आज भी खुले हैं - जैसे बड़े और विश्व प्रसिद्ध स्थानों से छोटा सा अंतराल, छोटे प्रकार तक स्मॉल्स, वातावरण में बहुत समान है, जो मूल रूप से 1920 - 1930 के दशक से है। जब तक उनमें धूम्रपान करना अब असंभव नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, पीना संभव है, और कानूनी से अधिक।

न्यू ऑरलियन्स की तरह ही न्यूयॉर्क जैज़ का दूसरा पर्याय है। इसके अलावा, इसे महसूस करने के लिए, पौराणिक कथाओं के पास जाने की भी आवश्यकता नहीं है छोटा सा अंतरालया ग्राम मोहरा- आप ब्रुकलिन में तीन टेबल के लिए एक यादृच्छिक बार में जा सकते हैं या स्टेशन "यूनियन स्क्वायर" पर जा सकते हैं और वहां एक ऐसे स्तर के सैक्सोफोनिस्ट को सुन सकते हैं कि आप लंबे समय तक अपना मुंह खोलकर खड़े रहेंगे। या आप जा सकते हैं कैफे कार्लाइलजहां वुडी एलन कभी-कभी सोमवार को शहनाई बजाते हैं, या जॉन ज़ोर्न के साथ कुछ पागल मुक्त जैज़ जैम, या गिटारवादक संगीत कार्यक्रम युवा आवाज़प्रोटेस्टेंट चर्च में थर्स्टन मूर। इसके अलावा, अब यह शहर में काफी सुरक्षित है - आप सुरक्षित रूप से एक क्लब में एक अफ्रीकी पार्टी में जा सकते हैं मंदिरईस्ट हार्लेम में या हिप-हॉप संगीत कार्यक्रम में सोम सब लोगबेडफोर्ड एवेन्यू क्षेत्र में। हालांकि, अभी भी हर जगह समय पर होना संभव नहीं होगा।

हवाना (क्यूबा): दक्षिण से हवा

हवाना में जैज़ न्यूयॉर्क या उत्तरी यूरोप की तरह परिष्कृत नहीं हो सकता है, लेकिन यह लोगों और जड़ों के करीब है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि जैज़ की जड़ें अफ्रीकी हैं, लेकिन बचपन में ही इसने लैटिन अमेरिका से, विशेष रूप से क्यूबा से सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। यह वहाँ से था कि स्पेनिश धुन और लय न्यू ऑरलियन्स और उत्तर में आए, जो पूरी तरह से अफ्रीकी लोगों के साथ मिश्रित थे। इसलिए, पिछली शताब्दी के दूसरे दशक के प्रोटोजैज़ टुकड़ों में भी हबानेरा स्पष्ट रूप से श्रव्य है, और अगले दशक में, जैज़ में कोंगा ड्रम, बोंगो और अन्य विशिष्ट उपकरणों का उपयोग किया जाने लगा है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है: न्यू ऑरलियन्स और हवाना के बीच पहले से ही उन दिनों में दिन में दो बार एक नौका थी, और निवासियों के बीच सक्रिय संचार था, ज्यादातर पूर्व दास। 1940 के दशक के मध्य तक, एफ्रो-क्यूबन जैज़ एक अलग शैली के रूप में उभरा और अपने स्वयं के नेताओं का अधिग्रहण कर लिया, जिनमें से एक माचिटो था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, महान अमेरिकी संगीतकार डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने एफ्रो-क्यूबन जैज़ की ओर ध्यान आकर्षित किया, और क्यूबा के तत्वों ने संयुक्त राज्य के पूर्वी तट के जैज़ में प्रवेश किया और कई वर्षों तक वहां मजबूत हुए, और न्यूयॉर्क में बीच में 20वीं सदी में, क्यूबा की तुलना में शैली का विकास अधिक सक्रिय था। लेकिन अगर आप आज एफ्रो-क्यूबन जैज के लिए कहीं भी जाते हैं, तो जाहिर तौर पर न्यूयॉर्क नहीं, बल्कि वहां, स्टाइल की मातृभूमि के लिए। क्लबों और छोटे कैफे में, सड़कों पर और जर्जर हवाना की छतों पर, आप पेशेवर संगीतकारों और प्रतिभाशाली शौकीनों दोनों को पा सकते हैं - जैज़ यहाँ एक सदी पहले की तरह, आम लोगों के संगीत की तरह लगता है।

क्यूबा, ​​अपनी गरीबी के बावजूद, एक सपनों का देश बना हुआ है, जहां लगता है कि पुरानी कारों और औपनिवेशिक वास्तुकला के बीच समय अभी भी खड़ा है। एक डाइक्विरी कॉकटेल, हेमिंग्वे, सिगार और कॉफी के समय से अपरिवर्तित, जिसका किला किसी भी पूंजीवाद से कमजोर नहीं होगा ... यहां अभी भी कई रंगीन प्रकार संरक्षित हैं: कोई भी जूता चमकने वाला एक महान गायक बन सकता है, जैसे कि इब्राहिम फेरर बुएना विस्टा सोशल क्लब... सुदूर सोवियत काल में, यह क्यूबन्स थे जिन्होंने घरेलू श्रोताओं के लिए जैज़ पेश किया। हमारे त्योहार के एक महान मित्र, पियानोवादक चुचो वाल्डेस, आज भी उन दौरों को याद करते हैं। और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने संगीत कार्यक्रम के दौरान, उन्होंने "सिटी ओवर द फ्री नेवा" गीत को एक टूटी हुई लैटिन अमेरिकी लय में बदल दिया, और यह त्योहार के सबसे जादुई क्षणों में से एक था। और क्यूबा की अंतिम यात्रा ने मुझे महान पियानोवादक रॉबर्टो फोन्सेका से परिचित कराया!

पेरिस (फ्रांस): समुद्र के पार फेंकें

छोटे रू लोम्बार्ड पर, पेरिस के I और IV arrondissements में, फ्रांसीसी राजधानी के तीन मुख्य जैज़ क्लब एक साथ हैं - ले बेसर सेल, ले डक डेस लोम्बार्ड्सतथा सूर्यास्त / सूर्यास्त

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी जैज़ यूरोप चले गए - अमेरिकी सैनिकों के साथ। नई शैली, झूले और रैगटाइम के साथ, पुरानी दुनिया की राजधानियों को बहुत पसंद थी, लेकिन विशेष रूप से जीवंत और महानगरीय पेरिस में अच्छी तरह से प्राप्त हुई थी। महान युद्ध की समाप्ति के बाद, अमेरिका के अश्वेत संगीतकार फ्रांसीसी राजधानी में आए, कम से कम इसलिए नहीं कि पेरिस में नस्लीय पूर्वाग्रह व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित थे, खासकर न्यूयॉर्क की तुलना में। जैज़ ने जल्दी ही शहर के क्लबों के साथ-साथ पेरिसियों और अधिक व्यापक रूप से यूरोपीय लोगों के दिलों और दिमागों पर कब्जा कर लिया। तीस के दशक के मध्य तक, स्थानीय सुपरस्टार यहां दिखाई दिए - उदाहरण के लिए, जीप-जैज के निर्माता जोंगो रेनहार्ड और वायलिन वादक स्टीफन ग्रेपेली।

पॉल मेकार्टनी, जेफ बेक, टॉमी इयोमी और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने माना कि यह रेनहार्ड्ट थे, जिनका उन पर गहरा प्रभाव था, और उनका संगीत 1930 के ध्वनि प्रतीकों में से एक बन गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेरिस में संगीत कम नहीं हुआ - इसके विपरीत, जैज़ बाहरी दुनिया के साथ कब्जे वाले पेरिस का संबंध था, और 1945 के बाद शैली के टाइटन्स का एक भी दौरा इस शहर में बिना तारीख के नहीं हुआ .

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि जैज़ आज यहाँ सुनाई देता है - चाहे वह लोम्बर स्ट्रीट का उपरोक्त स्वर्ण त्रिभुज हो (रुए डेस लोम्बार्ड्स), पार्कों के लॉन के दौरान पेरिस जैज महोत्सवजून-जुलाई में या छोटे बेसमेंट प्रतिष्ठान, जहां पेशेवर और शौकिया एक सैंडविच और एक गिलास वाइन पर संगीत खेलने और सुनने के लिए इकट्ठा होते हैं।

युद्ध के बाद, पेरिस संयुक्त राज्य अमेरिका के जैज़मेन के लिए एक यूरोपीय मक्का बन गया: यहां उनका एक उत्कृष्ट स्वागत हुआ और रोजमर्रा के नस्लवाद की अनुपस्थिति पर आश्चर्यचकित थे, जिसका वे अक्सर अपनी मातृभूमि में सामना करते थे। यह माइल्स डेविस की आत्मकथा में अच्छी तरह से वर्णित है, जिन्होंने पेरिस को पसंद किया, और फिल्म अराउंड मिडनाइट, जिसमें केवल ऑस्कर विजेता भूमिका सैक्सोफोनिस्ट डेक्सटर गॉर्डन द्वारा निभाई गई थी, इसके बारे में भी बताती है। एक संगीत कार्यक्रम के आयोजक के रूप में मेरा करियर फ्रांसीसी दूतावास में एक पद के साथ शुरू हुआ, इसलिए मैंने रूस में बहुत सारी फ्रांसीसी सांस्कृतिक परियोजनाओं का निरीक्षण किया। इसके बाद, मेरे सहयोगियों और मैं एजेंसी से कला उन्मादकई सालों से फ्रेंच जैज़ फेस्टिवल कर रहे हैं ले जैज़ूऔर गिटारवादक बिरेली लैग्रेन, अकॉर्डियनिस्ट रिचर्ड गैलियानो, पियानोवादक जैकी टेरासन और कई अन्य लोगों को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में लाया। फ्रांसीसी संस्कृति के लिए प्यार और फ्रांस के प्रति एक विशेष रवैया शीत युद्ध के "ठंढे दिनों" के दौरान भी यूएसएसआर में था, और, मेरी बड़ी खुशी के लिए, यह प्यार वर्षों से फीका नहीं है।

केप टाउन (दक्षिण अफ्रीका): खून की पुकार

संगीत प्रेमियों के लिए केप टाउन की यात्रा का सबसे अच्छा समय मार्च के अंत और अप्रैल की शुरुआत है। यह इस समय था, दक्षिण अफ़्रीकी शरद ऋतु के अंत में, शहर के चारों ओर घूमने के लिए सबसे आरामदायक समय था, कि , दुनिया में चौथा सबसे बड़ा और अफ्रीका में सबसे बड़ा। हर साल यह ग्रीनमार्केट स्क्वायर की मुख्य सड़क पर एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू होता है

जैज़ के लिए कहाँ जाना है, अगर इसके रचनाकारों के पैतृक घर में नहीं, तो अफ्रीका में! इसके लिए आज सबसे उपयुक्त जगह केप टाउन है। यह शहर जैज़ की तरह है: यह सभी प्रकार की संस्कृतियों का एक संलयन है: अफ्रीकी, यूरोपीय, एशियाई, और संगीत यहाँ संगत लगता है। इसके अलावा, शहर काफी सुरक्षित है (अफ्रीका के बाकी हिस्सों की तुलना में) और हाल के वर्षों में न केवल संगीत के साथ पर्यटकों को आकर्षित किया है, हालांकि संगीत, विशेष रूप से जैज़ और विशेष रूप से केप टाउन इंटरनेशनल जैज़ फेस्टिवल, काफी है।

दोपहर में, समकालीन अफ्रीकी कला संग्रहालय के प्रमुख ("अफ्रीकी टेट मॉडर्न," जैसा कि स्थानीय लोग इसे कहते हैं), रंगीन बो कैप क्षेत्र में टहलें, समुद्र तट पर जाएं या टेबल माउंटेन पर चढ़ें, और सोमवार और शुक्रवार की रात को क्लबों में जाएं। लाउंज 021 @ खुशमिजाज आदमी, जहां मंगलवार को अफ़्रीकी जैज़ और सुपरनैशनल प्रायोगिक दोनों खेले जाते हैं - in अशोका, जहां उत्कृष्ट व्यंजन, और प्रत्येक रविवार दोपहर बरामदे में क्लॉफ स्ट्रीट हाउसएक मुफ्त संगीत कार्यक्रम दें। बाकी दिन आपका इंतजार कर रहे हैं थुथुका जैज़ कैफे, जैक्सन हालऔर दर्जनों अन्य स्थान जहां स्थानीय वाइन के साथ सबसे विविध जैज़ अच्छी तरह से चला जाता है।

अफ्रीकी महाद्वीप ने जैज़ और ब्लूज़ की भाषा को काफी समृद्ध किया है। ये अफ्रोबिट हैं, जो नाइजीरिया में उत्पन्न हुए थे, जिसके पूर्वज प्रसिद्ध सैक्सोफोनिस्ट फेला कुटी थे, और असंभावित एपिओजाज़, जिनमें से सबसे हड़ताली आंकड़े वाइब्रोफोनिस्ट मुलतु अस्तात्के हैं, और ब्लूज़ का ध्यान संस्करण है, जिसका आविष्कार मूल निवासी द्वारा किया गया था। माली अली फरका तोरे। दक्षिण अफ्रीका ने भी अफ्रीकी संगीत में एक ठोस योगदान दिया है, सोवेटो के प्रतिष्ठित रंगभेद विरोधी क्षेत्र के कलाकारों ने 1980 के दशक से पॉल साइमन या डेविड बर्न जैसे कई पश्चिमी संगीतकारों को प्रेरित किया है। केप टाउन फेस्टिवल के अलावा, मोरक्कन फेस्टिवल अफ्रीकी महाद्वीप के विभिन्न प्रकार के संगीतकारों से मिलने का एक शानदार अवसर है। संगीत के लिए वीजाजो रबात में होता है - मैं वहां हर साल जाता हूं।

कोपेनहेगन (डेनमार्क): असहमति की राय

जैज़स मोनमार्ट्रे- कोपेनहेगन में सबसे प्रसिद्ध जैज़ क्लब, लेकिन केवल एक से बहुत दूर। स्कैंडिनेविया के निवासी और, विशेष रूप से, डेनमार्क जैज़ से प्यार करते हैं और इसके विकास में अपने संगीतकारों के योगदान पर गर्व करते हैं, और डेनिश सरकार भी एक विशेष संगठन को वित्तपोषित करती है जैज़डैनमार्कडेनिश जैज़मेन की मदद करना और उन्हें यूरोपीय और विश्व मंच पर बढ़ावा देना

स्कैंडिनेवियाई जैज़ ठंडा, कभी-कभी तीखा, अलग होता है। इसे एक अपेक्षाकृत नया आंदोलन माना जाता है जो 1960 के दशक के अंत में उभरा और अगले दशक में फला-फूला, लेकिन जैज़ पूरी तरह से इस क्षेत्र में जल्दी आ गया: 1923 में वापस, डेनिश वाल्डरमर आयबर्ग ने पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया, और एक वर्ष बाद में डेनमार्क में और संभवतः पूरे स्कैंडिनेविया में पहली जैज़ रिकॉर्डिंग जारी की।

स्वीडन, डेनमार्क और विशेष रूप से नॉर्वे में पिछले चार दशकों में, संगीतकार रूप और ध्वनि के साथ बोल्ड प्रयोग कर रहे हैं (हां, फ्री जैज़ कठोर उत्तरी लोगों को बहुत पसंद है), ध्वनियों को बनाने के लिए शैलियों और उपकरणों का मिश्रण। उदाहरण के लिए, मास्को उत्सव "उसादबा जैज़" के लिए लगातार आगंतुक, फ्यूचर्स जैज़ नील्स-पीटर मोल्वर के अग्रणी ने साहसपूर्वक और कुशलता से इलेक्ट्रॉनिक्स और जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन, या सैक्सोफ़ोनिस्ट जान गरबारेक को जोड़ा, जिन्होंने जैज़ और पुनर्जागरण कोरल की बैठक में योगदान दिया।

मुख्य, हालांकि डेनिश साम्राज्य की राजधानी में एकमात्र जैज़ स्थान से दूर पौराणिक क्लब है जैज़स मोंटमार्ट्रेजिसमें माइल्स डेविस, डिज़ी गिलेस्पी, ऑस्कर पीटरसन और दुनिया भर के कई अन्य संगीतकार शामिल हैं। यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि स्कैंडिनेवियाई जैज़ और जैज़ से जुड़ी सबसे बड़ी और सबसे प्रसिद्ध घटना सामान्य रूप से स्कैंडिनेविया में है कोपेनहेगन जैज फेस्टिवल- 1979 से इसे इन दीवारों के भीतर भी रखा गया है।

स्कैंडिनेवियाई जैज़ एक बहुत ही रोचक और स्वतंत्र स्कूल है। सबसे विशिष्ट ध्वनि, निश्चित रूप से, नॉर्वेजियन संगीतकारों का संगीत है: आत्म-अवशोषित और आत्मनिर्भर, नाटकीय और अविश्वसनीय रूप से सुंदर। पूरे इतिहास में, हमने स्कैंडिनेविया के विभिन्न संगीतकारों को अपने उत्सव में लाने का प्रयास किया है। उनमें से नॉर्वेजियन पियानोवादक बुगे वेसेल्टॉफ्ट, और फिनिश सनकी जिमी टेनोर, और सैक्सोफोनिस्ट हाकोन कोर्नस्टेड हैं, जिन्होंने बहुत ही सुंदर ढंग से ओपेरा और जैज़ को जोड़ा (अपने उपकरण के अलावा, उन्होंने ओपेरा टेनर में भी महारत हासिल की)। जहां तक ​​कोपेनहेगन उत्सव का संबंध है, यहां आप उत्कृष्ट स्थानीय संगीतकारों और विश्व सितारों दोनों को सुन सकते हैं। इसलिए, 2015 में मुझे टिवोली पार्क में दिग्गज जोड़ी टोनी बेनेट और लेडी गागा का प्रदर्शन याद है।

त्योहार की राजधानियाँ - "बिग थ्री"

जिन छह शहरों को हमने ऊपर सूचीबद्ध किया है, वे जैज़ की स्थायी विश्व राजधानियाँ हैं, लेकिन, उनके अलावा, अस्थायी, गुजरने वाले भी हैं। ये वे शहर हैं जहां साल में एक बार सबसे प्रसिद्ध, महत्वपूर्ण और प्रमुख जैज़ उत्सव आयोजित किए जाते हैं।

मॉन्ट्रियल (कनाडा): दुनिया का सबसे बड़ा जैज़ उत्सव

फेस्टिवल इंटरनेशनल डे जैज़ डी मॉन्ट्रियलसालाना दुनिया भर के कई दर्जन देशों के लगभग 3000 संगीतकारों को एक साथ लाता है और सैकड़ों हजारों दर्शकों को आकर्षित करता है। 2004 में, दर्शकों की संख्या के मामले में सबसे बड़ा त्योहार गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में भी शामिल हो गया - उस वर्ष 2 मिलियन से अधिक थे

क्लबों, कॉन्सर्ट हॉल और बाहरी स्थानों में डेढ़ सप्ताह में सैकड़ों संगीत कार्यक्रम होते हैं, जिसमें कई कार्यक्रम जनता के लिए निःशुल्क होते हैं। शहर के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण आयोजन है कि इसके मध्य भाग में कई क्वार्टर त्योहार के दौरान कार यातायात के लिए बंद हैं और पूरी तरह से संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के लिए समर्पित हैं।

2018 में, उत्सव 28 जून से 7 जुलाई तक चलेगा - टिकट खरीदने और अपनी यात्रा की योजना बनाने के लिए अभी भी समय है। यदि आपके पास समय नहीं है, तो आप अक्टूबर में मॉन्ट्रियल जा सकते हैं, जब शहर जैज़ संगीतकारों द्वारा उनकी दृष्टि और विचारों के अनुसार एक वैकल्पिक उत्सव आयोजित करता है। ल'ऑफ जैज़ू... बेशक, यह कम महत्वाकांक्षी है, लेकिन बहुत दिलचस्प भी है।

मॉन्ट्रो (स्विट्जरलैंड): यूरोप में सबसे बड़ा और दुनिया में नंबर दो

आल्प्स की तलहटी में जिनेवा झील के तट पर बसे एक छोटे से शहर मॉन्ट्रो ने दूसरी शताब्दी के लिए दुनिया भर के संगीतकारों को आकर्षित किया है। अलग-अलग समय में, प्योत्र त्चिकोवस्की, इगोर स्ट्राविंस्की, फ्रेडी मर्करी (उनके लिए एक स्मारक ऊपर की तस्वीर में देखा जा सकता है) और डेविड बॉवी यहां रहते थे। लेकिन हर साल जुलाई की शुरुआत में, 1976 से, स्वच्छ पहाड़ी हवा में संगीत की एकाग्रता कई गुना बढ़ जाती है: शहर मॉन्ट्रियल के बाद दुनिया में दूसरा सबसे बड़ा शहर खोलता है। मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल.

अपने "अत्यधिक विशिष्ट" नाम के बावजूद, आज मॉन्ट्रो उत्सव एक जैज़ उत्सव से कहीं अधिक है: यह संगीतकारों को विभिन्न शैलियों में खेलने के लिए आकर्षित करता है - शास्त्रीय से रैप तक, पेशेवर और शुरुआती दोनों। बाद के लिए एक प्रतियोगिता भी आयोजित की गई है।

मुख्य विशेषता मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल- विविधता: यहां हर कोई अपनी पसंद के हिसाब से एक कार्यक्रम पा सकता है: पार्क में मुफ्त संगीत समारोहों से, जहां कुछ संगीतकार बिना ब्रेक के कई घंटों तक दूसरों की जगह लेंगे, जिनेवा झील के पानी पर नौकायन करने वाली एक छोटी नाव पर होने वाले निजी कार्यक्रमों में। इस वर्ष, 52वां मॉन्ट्रो जैज़ महोत्सव मॉन्ट्रियल के साथ लगभग एक साथ होगा - 29 जून से 14 जुलाई तक।

हमवतन स्विट्जरलैंड को मुख्य रूप से काल्पनिक रूप से सुंदर प्रकृति, बुर्जुआपन और जीवन के अत्यधिक नियमन से जोड़ते हैं। फिर भी, यह यहां था कि दुनिया में सबसे प्रसिद्ध यूरोपीय जैज़ उत्सव बनाया गया था, जो 50 से अधिक वर्षों से जमीन नहीं खो रहा है। सामान्य तौर पर, मॉन्ट्रो में त्योहार का कार्यक्रम उन लोगों को दिखाया जाना चाहिए जो हर साल यह दोष देते हैं कि "मैनर जैज़" अब जैज़ उत्सव नहीं है: भारी हमला, पोर्टिशेड, डेविड बॉवी और कई अन्य संगीतकार, जैज़ से काफी दूर। यह इस तथ्य को नकारता नहीं है कि कई जाज ग्रैंडियों को केवल मॉन्ट्रो में ही सुना जा सकता है। मॉन्ट्रो फेस्टिवल में मेरे सबसे यादगार अनुभवों में से एक 2013 में प्रिंस का संगीत कार्यक्रम था। वैसे, उनका समूह नई बिजली उत्पादनइस साल "एस्टेट" में प्रदर्शन करेंगे जैज "।

मोंटेरे (यूएसए): दुनिया में सबसे पुराने में से एक

इस साल, 1958 के बाद से 61वीं बार, कैलिफोर्निया शहर मॉन्टेरी में ओक के पेड़ों के बीच खुली हवा में होगा मोंटेरे जैज़ फेस्टिवलदुनिया के सबसे पुराने नियमित रूप से आयोजित जैज़ उत्सवों में से एक है। कितने महान संगीतकारों ने इन ओक के प्रसिद्ध संगीत समारोहों को देखा और सुना है - ऐसा लगता है कि पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में एक भी प्रमुख जाज नाम नहीं था जो मोंटेरे महोत्सव के पोस्टर पर दिखाई नहीं दिया।

इस खंड में दो अन्य त्योहारों की तुलना में, मोंटेरे काफी छोटा लगता है - केवल तीन दिन (इस वर्ष 21-23 सितंबर), केवल 8 हेक्टेयर क्षेत्र और केवल दो मुख्य स्थान, और सैकड़ों संगीतकार बिल्कुल नहीं हैं। लेकिन वे बहुत अलग हैं - दिग्गज और बहुत युवा, मूल अमेरिकी और जापान और अफ्रीका के आगंतुक।

इस वर्ष, अन्य बातों के अलावा, प्रदर्शन करेंगे, उदाहरण के लिए, न्यू ऑरलियन्स के अमेरिकी नाविकों का ऑर्केस्ट्रा - 32वां स्ट्रीट ब्रास बैंड; वे मार्डी ग्रास के दौरान पश्चिमी तट पर एक बोर्बोन स्ट्रीट खिंचाव बनाने का वादा करते हैं।

रॉटरडैम (हॉलैंड): सबसे बड़ा इनडोर त्योहार मॉन्ट्रियल या मॉन्ट्रो से अपने घर के रास्ते में, रॉटरडैम की जाँच करना सुनिश्चित करें, क्योंकि जुलाई की दूसरी छमाही (इस वर्ष 13-15 जुलाई) में यह "दुनिया का सबसे बड़ा इनडोर जैज़ उत्सव" आयोजित करता है - उत्तरी सागर जैज़ू... परिसर की चार मंजिलों पर अहो रॉटरडैमविभिन्न दिशाओं के संगीतकार और विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन करते हैं - शास्त्रीय कक्ष तिकड़ी से लेकर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तक। एक वयस्क से पहले उत्तरी सागर जैज़ूपिछले कुछ वर्षों में एक बच्चे हुए हैं उत्तरी सागर जैज़ बच्चेबच्चों को जैज़, संगीत वाद्ययंत्र और सामान्य रूप से संगीत कैसे बनाया जाता है, से परिचित कराने के लिए बनाया गया है। उन्होंने एक कल्पना के साथ एक त्योहार पोस्टर बनाने की कला से संपर्क किया: 2006 से, त्योहार की शुरुआत से पहले, एक स्थानीय कला विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई है - विलेम डी कोहोनिंग के नाम पर अकादमी, जिन्हें आने के लिए आमंत्रित किया जाता है एक आधिकारिक पोस्टर के लिए एक डिजाइन के साथ। उत्सव की शुरुआत से कुछ समय पहले, विजेता की घोषणा की जाती है, और फाइनलिस्ट के काम प्रदर्शनी में जाते हैं। ऊपर नेलेके वैन लोमवेल का काम है, जो पिछले साल जीता था। पिछले वर्षों के विजेताओं के कार्यों को भी उत्सव की वेबसाइट पर प्रकाशित किया जाता है। उत्तरी सागरएक बहुत अलग उम्र के दर्शकों के लिए बनाया गया एक त्योहार है, जिसे हम जैज़ एस्टेट के संगीत निर्देशक एलेना मोइसेनको के साथ याद नहीं करने की कोशिश करते हैं। यहां आप क्लासिक्स और सामयिक इलेक्ट्रॉनिक्स दोनों सुन सकते हैं, साथ ही दुनिया से कुछ अनोखा खोज सकते हैं विश्व संगीत- अफ्रीकी और मध्य पूर्वी संगीत में अब बहुत सारी दिलचस्प चीजें हो रही हैं। एक शब्द में, कम से कम समय में विश्व संगीत के संदर्भ में खुद को विसर्जित करने के लिए यह लगभग एक आदर्श त्योहार है।

यहां भी कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है।

क्राको (पोलैंड)

आयरन कर्टन के पीछे मुख्य जाज स्थल निस्संदेह पोलैंड था। इस देश के दर्जनों प्रतिभाशाली संगीतकार यूएसएसआर में प्रसिद्ध थे, और पोलिश जैज़ एक अद्वितीय ध्वनि और रचना और प्रदर्शन के दृष्टिकोण के साथ एक स्वतंत्र घटना बन गई।

इस घटना को बेहतर तरीके से जानने के लिए, जुलाई के दूसरे भाग में क्राको की यात्रा करें। सबसे पहले, वहाँ होगा जैज समर फेस्टिवल, और दूसरी बात, वर्ष के इस समय में चलना और वहां के दर्शनीय स्थलों को देखना सबसे अच्छा है (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान शहर को बहुत कम नुकसान हुआ - पुरानी इमारतें इसमें पूरी तरह से संरक्षित हैं)। और यदि आप त्योहार के साथ मेल नहीं खाते हैं, तो आप आसानी से ओल्ड टाउन में, पार्कों और चौकों में अपने स्वाद के लिए संगीत पा सकते हैं।

इस शहर से मेरा एक विशेष रिश्ता है: एक बार मेरे पूर्वज यहां रहते थे। मेरे दूर के परदादा क्राको के मुख्य पोस्टमास्टर थे। जैज़ के अलावा यहां बहुत सारे प्लस हैं: सुंदर वास्तुकला, एक अद्भुत विस्तुला तटबंध, वावेल कैसल ... इसके अलावा, क्राको की यात्रा अपेक्षाकृत सस्ती है, और हमारे समय में यह भी महत्वपूर्ण है। एक आत्मा समूह की तरह किंवदंतियों से परे 6 . लोऔर सैक्सोफोनिस्ट फैरो सैंडर्स, मैं इस साल के ग्रीष्मकालीन क्राको उत्सव में पोलिश जैजमेन के प्रदर्शन पर ध्यान देने की सलाह देता हूं। यह देश शायद पूर्वी यूरोप में एकमात्र ऐसा देश है जो अपना स्कूल बनाने में कामयाब रहा: पोलिश जैज़ भावुक और आवेगी से अधिक विश्लेषणात्मक और बौद्धिक है, इस संगीत में संगीत रोमांटिकतावाद और अवंत-गार्डे की परंपराओं को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

तेल अवीव (इजराइल)

यद्यपि जैज़ ब्रिटिश जनादेश के दौरान फिलिस्तीन में आया था, यह 1990 के दशक के मध्य में मध्य पूर्व में विश्व मंच पर वास्तव में एक गंभीर और ध्यान देने योग्य घटना बन गई, न कि जाने-माने संगीतकार अविशाई कोहेन, ओमर एविटल और एवी लेबोविक्ज़ की भागीदारी के बिना। .

इज़राइली जैज़ दिलचस्प है क्योंकि, हालांकि यह अमेरिकी पैटर्न (संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन किए गए इज़राइली जैज़मेन की एक बड़ी संख्या) के अनुसार बनाया गया है, यह एक प्राच्य सुगंध से संतृप्त है - असामान्य लय हैं, और यूरोपीय-अमेरिकी कान के लिए अजीब सद्भाव है, और जंगली दबाव। और सभी क्योंकि इज़राइली जैज़ में क्लेज़मर, पूर्वी यूरोप, मोरक्को और यमन के लोक संगीत का इतिहास है।

तेल अवीव में गर्मी के कारण गर्मी असहज होती है, इसलिए तेल अवीव जैज़ महोत्सवदिसंबर में होता है (और फरवरी में इलियट में वे भी आयोजित करते हैं लाल सागर जैज महोत्सव) स्थानीय विदेशीवाद के सभी रंगों को जानने का एक शानदार तरीका है।

इज़राइली जैज़ एक रोमांचक लय द्वारा प्रतिष्ठित है, जो मध्य पूर्व के पारंपरिक संगीत से स्थानीय संगीतकारों द्वारा खींची गई है, और एक मसालेदार राग है जो हमारी आत्मा के करीब है, जिसमें बहुत उदात्त उदासी है। लगभग दस साल पहले, हमने रूस के लिए कॉन्ट्राबास खिलाड़ी अविशाई कोहेन की खोज की, जो तुरंत कामचलाऊ संगीत के हमारे प्रशंसकों के साथ प्यार में पड़ गए, और ज़ारित्सिन में "मैनर जैज़" उत्सव में हमने अपने दर्शकों को एक और प्रतिभाशाली इज़राइली डबल बास खिलाड़ी - ओमर अवितल दिखाया। . निस्संदेह, लाल सागर के तट पर कई और संगीतमय खजाने पाए जा सकते हैं। इस वर्ष, इज़राइल का प्रतिनिधित्व हमारे त्योहार में मार्क एल्याखा द्वारा किया जाएगा, जो पूर्व का सबसे प्राचीन वाद्य यंत्र - केमांचे (या पोंटिक लिरे) बजाता है।

टोक्यो, जापान)

कुछ स्रोतों के अनुसार, जैज़ प्रेमियों की सबसे बड़ी एकाग्रता संयुक्त राज्य अमेरिका या नॉर्वे में नहीं देखी जाती है, जैसा कि कोई सोच सकता है, लेकिन जापान में। इसके अलावा, जैज़ ने अमेरिकी सैनिकों के साथ बिल्कुल भी द्वीपों में प्रवेश नहीं किया, जैसा कि कोई फिर से सोच सकता है, लेकिन बहुत पहले - 1920 के दशक में, जब ओसाका और कोबे में पहला डांस हॉल खोला गया था। और चूंकि जापानी संस्कृति बहुत अजीबोगरीब है, बंद है और बाहर से घुसने वाली घटनाओं के बहुत अविश्वास के साथ, स्थानीय जैज़ में एक बहुत ही विशिष्ट जापानी या अधिक व्यापक रूप से एशियाई ध्वनि है, और लोक गीतों या बौद्ध प्रार्थनाओं की गूँज नाटकों में हर बार सुनी जाती है। जब तब।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सैकड़ों अन्य प्रतिष्ठानों के अलावा, न्यूयॉर्क क्लब की एक शाखा भी है। छोटा सा अंतरालऔर कई प्रमुख त्यौहार - उदाहरण के लिए, टोक्यो जैज महोत्सवजो इस साल 31 अगस्त से 2 सितंबर तक चलेगा।

इंसतांबुल, तुर्की)

जैज़ के साथ तुर्की भाग्यशाली था: दुनिया भर में इसका तेजी से प्रसार पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में देश के यूरोपीयकरण के दशकों में हुआ। नई शैली ने जड़ें जमा लीं, स्थानीय और सामान्य रूप से इस्लामी संगीत परंपराओं के साथ विलय कर दिया और बड़ी संख्या में अद्भुत कलाकार और रिकॉर्डिंग दी। आज देश में जैज की मांग पिछली सदी से कम नहीं है। इस्तांबुल में कम से कम दो जैज़ त्योहारों की गारंटी है ( अकबैंक काज फेस्टिवल एलेक्सी आर्किपोव्स्की

पिछले दस वर्षों में रूस में मुख्य जैज़ कार्यक्रम जैज़ एस्टेट उत्सव रहा है। बिल्कुल क्यों? सबसे पहले, क्योंकि यह पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में जैज़ में क्या हो रहा है, इसका एक प्रदर्शन है, और यह न केवल अनुभवी संगीतकारों के बारे में है, बल्कि युवा और यहां तक ​​​​कि बच्चों के बारे में भी है (उनके लिए मंच "जैज़ किड्स एस्टेट", प्रतियोगिताएं, मास्टर-कक्षाएं और अन्य गतिविधियां)। दूसरे, त्योहार बहुत विविध है: खुले क्षेत्रों में जैज़ संगीतकारों, रॉकर्स और ब्लूज़मेन, यानी किसी भी गुणवत्ता वाले संगीत के लिए जगह है। तीसरा, हाल के वर्षों में, "जैज़ एस्टेट" न केवल मॉस्को के पास सामान्य आर्कान्जेस्कॉय है, बल्कि रूस के पांच अन्य शहरों में भी साइट है। सामान्य तौर पर, दुनिया के सबसे बड़े (लेकिन सबसे जैज़ नहीं, आइए ईमानदार रहें) देश के जैज़ दृश्य से परिचित होने के लिए, खोजने के लिए कोई बेहतर जगह नहीं है।

पिछले 15 वर्षों में जब हम जैज़ मनोर महोत्सव कर रहे हैं, मैंने विश्व सितारों और अन्य विश्व की राजधानियों के प्रमुख समारोहों के साथी आयोजकों से बार-बार सुना है कि उन्होंने ऐसा कुछ नहीं देखा है: एक पुराने संगीत की वास्तुकला से घिरा एक संगीत समारोह जागीर हमारी जानकारी है। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह एक पसंदीदा दिमाग की उपज है, जो बड़ी मात्रा में ऊर्जा लेता है, लेकिन कई गुना अधिक देता है। इस साल अर्खांगेलस्कॉय में वर्षगांठ समारोह में हम समकालीन जैज़ का पूरा टुकड़ा दिखाएंगे: डेविड बॉवी और प्रिंस के श्रद्धांजलि बैंड के साथ खेलने वाले न्यूयॉर्क सैक्सोफोनिस्ट डॉनी मैककासलिन होंगे। नई बिजली उत्पादन, और एक बहुत ही युवा मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट जैकब कोलियर, जिनके लिए क्विंसी जोन्स और हर्बी हैनकॉक जैसी शैली के टाइटन्स होसन्ना गाते हैं। और, ज़ाहिर है, कई रूसी संगीतकार: इगोर बटमैन से, जिन्हें दुनिया में हमारे जैज़ का चेहरा माना जाता है, संगीत प्रतियोगिता के विजेताओं के लिए जो हम सोची के पास पर्वत रिसॉर्ट्स में हर शरद ऋतु में आयोजित करते हैं। हमने एक लंबा सफर तय किया है। इन वर्षों में, एक हजार से अधिक संगीतकारों ने हमारे मंचों पर प्रदर्शन किया है: युसुफ लतीफ या ब्रैनफोर्ड मार्सालिस जैसे निर्विवाद क्लासिक्स से लेकर संगीतकारों तक, जो सचमुच हमारी आंखों के सामने सितारों में बदल गए हैं, उदाहरण के लिए, रॉबर्ट ग्लासर या अविशाई कोहेन। जब "उसाद्बा जैज़" ने राजधानी से क्षेत्रों की ओर कदम बढ़ाया, तो यह स्पष्ट हो गया कि हमारा इतिहास कितना दिलचस्प और आशाजनक है। सभी त्यौहार बहुत अलग हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में वे अधिक बौद्धिक और परिष्कृत संगीत पसंद करते हैं, वोरोनिश किसी भी प्रयोग के लिए खुला है, यह सबसे ग्रहणशील और आभारी दर्शकों वाला शहर है, येकातेरिनबर्ग में वे ड्राइव और ग्रूव को सबसे ज्यादा महत्व देते हैं। लेकिन "मनोर जैज" के लिए मशहूर एकता और रचनात्मकता का माहौल हर जगह एक जैसा ही रहता है। ऐसे अलग-अलग लोगों को एकजुट करने के लिए हम काम करना जारी रखते हैं।

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