ओल्गा एरेमिना

निकोलाई ज़बोलॉट्स्की। चक्र "अंतिम प्यार": धारणा का अनुभव

"मुग्ध, मंत्रमुग्ध, // बुध एक बार मैदान में हवा के साथ..." हम अक्सर रेडियो पर इन कविताओं को सुनते हैं, जिन्हें कलाकारों द्वारा अश्लीलता की गंध वाले गीत में बदल दिया जाता है। लेकिन निकोलाई ज़बोलॉट्स्की की कविता "कन्फेशन" का विकृत पाठ, जिसने एक छंद खो दिया है, इस मामले में भी अपनी महान और संयमित ध्वनि नहीं खोता है, गुप्त स्त्रीत्व के लिए पुरुष प्रशंसा की उज्ज्वल ऊर्जा, पहेली को सुलझाने की इच्छा रखता है। महिला आत्मा. कविता इस प्रकार शुरू होती है:

चूमा, मंत्रमुग्ध,
एक बार मैदान में हवा से शादी...

निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की के चक्र "लास्ट लव" (1956-1957) से स्कूल कार्यक्रमऔर साहित्य पाठ्यपुस्तकों में दो कविताएँ हैं: "कन्फेशन" और "जुनिपर बुश"। लेकिन चक्र के बाहर इन कार्यों के बारे में बात करने का मतलब बुनाई मिल के व्यक्तिगत विवरणों को देखना है, जब केवल उनकी बातचीत में सभी विवरण लेखक द्वारा बुने गए पैटर्न को देखना संभव बना देंगे।

इस चक्र की तुलना एन.ए. के "पनेव चक्र" से की जा सकती है। नेक्रासोव और एफ.आई. द्वारा "डेनिसिएव चक्र" के साथ। टुटेचेवा। नेक्रासोव और टुटेचेव की कविताओं से, कोई प्रेम की कहानी का पता लगा सकता है, इसके महत्वपूर्ण क्षणों के सार में प्रवेश कर सकता है और इसकी विजय और नाटक का अनुभव कर सकता है। निःसंदेह, ये चक्र हमारे लिए न केवल अव्दोत्या पानायेवा और ऐलेना डेनिसेवा के प्रति उनके लेखकों के प्रेम के प्रमाण के रूप में दिलचस्प हैं, बल्कि वे कलात्मक रचनाओं के रूप में, विकास के दस्तावेजों के रूप में भी महत्वपूर्ण हैं। मानव व्यक्तित्वऔर यहां तक ​​कि - सामाजिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टि से - गतिशीलता के प्रतिबिंब के रूप में संबंध विकसित करनासामान्य तौर पर पुरुष और महिलाएं।

हालाँकि, एक ओर नेक्रासोव और टुटेचेव के कार्यों और दूसरी ओर ज़ाबोलॉटस्की के चक्र के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। पहले दो लेखकों की कविताओं को उनके काम के शोधकर्ताओं - साहित्यिक विद्वानों द्वारा चक्रों में संयोजित किया गया है। ज़ाबोलॉट्स्की स्वयं दस कविताओं को एक पूरे में जोड़ता है, एक चक्र बनाता है - एक चक्र, आपस में जुड़ी हुई, प्रतिच्छेदी छवियों की एक अंगूठी। अपनी दिवंगत भावनाओं के बारे में बात करते हुए, कवि स्वयं एक बड़ा अक्षर डालता है - और प्रेम संबंधों के इतिहास का अंत करता है।

ज़ाबोलॉट्स्की "लास्ट लव" को बिल्कुल एक चक्र के रूप में समझते हैं। वह कविताओं को घटनाओं के विकास के कालक्रम के अनुसार बिल्कुल नहीं रखते हैं: कविता "मुलाकात" को नौवें नंबर पर रखा गया है। मूलतः, कवि पद्य में उपन्यास रचता है। यदि अख्मातोवा की पहली पुस्तकों की प्रेम कविताओं की तुलना विभिन्न उपन्यासों के बिखरे हुए पन्नों से की जा सकती है, तो ज़ाबोलॉटस्की का चक्र अपने स्वयं के विचार के साथ, क्रिया के विकास और ज्ञान की परिणति के साथ कला का एक पूर्ण और रचनात्मक रूप से निर्मित कार्य है।

व्याख्या गीतात्मक कार्य- यह प्रक्रिया अत्यंत व्यक्तिगत है। व्याख्या का यह दृष्टिकोण लेख के लेखक को अपने व्यक्तिगत संबंधों के बारे में बात करने और पाठ में चेतना की एक धारा लाने की अनुमति देता है। इस मामले में, यह अनैतिकता नहीं है, बल्कि गीत की धारणा की ख़ासियत से जुड़ा एक पैटर्न है।

आइए ज़ाबोलॉट्स्की का खंड खोलें और "लास्ट लव" श्रृंखला को एक साथ पढ़ें।

कवि द्वारा बनाया गया उपन्यास "थीस्ल" कविता से शुरू होता है - पहली तारीख की तस्वीर के साथ नहीं, बल्कि अप्रत्याशित रूप से उभरे भावनात्मक नाटक की छवि के साथ।

वे थीस्ल का एक गुलदस्ता लाए
और उन्होंने इसे मेज पर रख दिया, और यह यहाँ है
मेरे सामने आग और अशांति है,
और रोशनी का एक लाल रंग का गोल नृत्य।

पहली ही पंक्ति मन में एक अजीब सी असंगति पैदा करती है: थीस्ल से गुलदस्ते बनाने का रिवाज नहीं है! लोकप्रिय धारणा में, टाटर (टाटरनिक), मोर्डविन, मुरात (वी.आई. दल) नामक यह कांटेदार खरपतवार का पौधा हानिकारक, अशुद्ध, बुरे के विचार से जुड़ा हुआ है।

जाहिर है, यह "मूरत" शब्द ही था जिसने लियो टॉल्स्टॉय को "हाजी मूरत" कहानी में जीने की अद्भुत इच्छा के साथ सड़क के किनारे झुकने वाले एक तातार की काव्यात्मक छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। तब से, साहित्यिक जुड़ाव से भरे मन में, इस पौधे की छवि ने जुनून और रूमानियत की आभा प्राप्त कर ली।

गीतात्मक नायक ज़ाबोलॉटस्की के लिए अचानक भड़के प्यार का क्या मतलब है? थीस्ल शैतान, बुरी आत्माएं, जुनून, वह रेखा है जो जीवन को विभाजित करती है; ज्वाला, चमक, अग्नि, शुद्ध करने वाली ज्वाला, जो कभी अशुद्ध नहीं होती। अंधेरे और ऊंचे का घातक संयोजन. एक आध्यात्मिक आग, भावनाओं का भ्रम, रोशनी का एक लाल (लाल नहीं) गोल नृत्य।

नुकीले सिरे वाले ये तारे,
उत्तरी भोर की ये फुहारें
और वे घंटियाँ बजाते और कराहते हैं,
भीतर से चमकती लालटेनें।

सितारे - सितारा सितारा से बात करता है- जिस उच्च प्रकाश के लिए आप प्रयास करते हैं; लेकिन तारों के सिरे नुकीले होते हैं जो शरीर और आत्मा को चोट पहुंचा सकते हैं। उत्तरी भोर - औरोरा - उत्तर के सितारे के रूप में प्रकट हों- भोर का रिबन सितारों से बिखरा हुआ है; छींटे तब होते हैं जब कोई चीज छलकती है या फूटती है - या किसी फव्वारे की फुहार - छोटे शैतानों की तरह अभयारण्य में फूटती है, जहां नींद और धूप...

थीस्ल फूल - खड़खड़ाहट और कराहती घंटियाँ- एक रूसी सड़क की छवि - घंटी बज रही है- हम इस विलाप को गीत कहते हैं... लालटेन - रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी- भीतर से भड़क रहा है - और केवल एक छोटा सा लैंपलाइटर... पुश्किन की धुन और अंतहीन रूसी सड़क, कर्तव्य और अदम्य जुनून एक साथ जुड़े हुए हैं।

सबसे पहला शब्द क्रिया है: लाया. इसे कौन लाया? नहीं, मुझे नहीं। लेकिन यह गुलदस्ता मेरे कमरे में कौन लाया? और मुझमें इसे हटाने की ताकत क्यों नहीं है? उसे बाहर फेंक दो? जो लोग इसे लेकर आए, उनके पास विशेष शक्ति है, जो पीड़ा से भस्म हो चुकी एक थकी हुई आत्मा को अचानक प्रकट हुई इस भावना का अनुभव करने की अनिवार्यता और अधिकार देती है।

अपने आप को सुनना, एक अजीब गुलदस्ते में झाँकना, गीतात्मक नायकवह खिली हुई कलियों की चमक में उभरते ब्रह्मांडों की चमक को देखता है, स्पष्टता के साथ वह मनुष्य को एक सूक्ष्म जगत, आत्मा और शरीर को पदार्थ और आत्मा के ब्रह्मांडीय संघर्ष के अवतार के रूप में महसूस करता है।

यह भी ब्रह्मांड की एक छवि है,
किरणों से बुना हुआ एक जीव
अधूरी लड़ाइयाँ जल रही हैं,
उठी हुई तलवारों की चमक.
यह क्रोध और महिमा की मीनार है,
जहां एक भाला एक भाले से जुड़ा होता है,
कहाँ हैं फूलों के गुच्छे, रक्तरंजित सिर,
वे सीधे मेरे हृदय में समा गए हैं।

एक अजीब गुलदस्ता एक सपना जगाता है - एक वास्तविकता? नव और वास्तविकता - उन्हें कैसे अलग किया जाए? एक महिला की छवि - एक "परी कथा पक्षी" - रूसी चेतना का एक आदर्श - एक "उच्च कालकोठरी" की छवि से जुड़ी है - एक टॉवर, एक हवेली, जहां शाही बेटियां-दुल्हन रहती हैं। रात की तरह काली एक जाली नायक का रास्ता रोकती है। लेकिन नायक कोई परी-कथा नायक नहीं है; सिवका-बुर्का उसकी सहायता के लिए सरपट नहीं दौड़ेगा।

लेकिन मैं भी, जाहिरा तौर पर, खराब तरीके से रहता हूं,
क्योंकि मैं उसकी मदद नहीं कर सकता.
और ऊँटकटारों की एक दीवार खड़ी हो जाती है
मेरे और मेरी खुशी के बीच.

यह कड़वी जागरूकता, किसी नुकीली, घाव करने वाली, छेदने वाली चीज़ की छवि की तरह ("थीस्ल" में "एक पच्चर के आकार का कांटा फैला हुआ" - "जूनिपर बुश" में "एक घातक सुई से मुझे छेदता हुआ"), पूरे चक्र में चलता है "आखिरी प्यार"।

और अंतिम पंक्ति - "उसकी न बुझने वाली आँखों की नज़र" - न बुझने वाला दीपक - शाश्वत दीपक जल रहा है - पवित्रता की आभा, महान रहस्य की अनुभूति।

पेंटामीटर गीत ट्रोची को लहरों पर चलते हुए "सी वॉक" के ट्राइमीटर एनापेस्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

चमचमाते सफ़ेद ग्लाइडर पर
हम एक पत्थर के कुटी पर रुके,
और चट्टान उलटा हुआ शरीर है
आकाश को हमसे अवरुद्ध कर दिया।

यदि आप चित्र बनाते हैं कहानीउपन्यास, तो आपको लिखने की ज़रूरत है: नायक और उसकी प्रेमिका शहर से, जहां मिलना मुश्किल है, समुद्र से क्रीमिया तक यात्रा करते हैं। एक साधारण छद्म रोमांटिक यात्रा? अपनी पत्नी से दूर, दुलारते समुद्र में? चक्र के गेय नायक के मामले में ऐसा नहीं है। वह हर दिन, हर नज़र को एक कड़वे उपहार के रूप में देखता है; वह घटनाओं में अनंत काल का प्रतिबिंब देखता है।

पहली कविता में - आकाश की ओर एक नज़र, ब्रह्मांड के नियमों, उच्चतम कानूनों के साथ किसी के विश्वदृष्टि का सहसंबंध। दूसरे में - अवचेतन के प्रतीक के रूप में पानी की अपील, प्रतिबिंबों की दुनिया में विसर्जन, शरीर के परिवर्तन और आत्मा की गतिविधियों के नियमों को समझने का प्रयास।

"भूमिगत झिलमिलाते हॉल में", लटकते निर्जीव द्रव्यमान के नीचे, जो अचानक एनिमेटेड हो गया - शरीर - चट्टानों का, जुनून अपनी तीव्रता खो देते हैं, मानव शरीर वजन और महत्व खो देता है।

हम खुद पारदर्शी हो गए हैं,
जैसे पतले अभ्रक से बनी आकृतियाँ।

प्रतिबिंबित दुनिया ने हमेशा कवियों और कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। ज़ाबोलॉटस्की में चकाचौंध, गुणा, खंडित प्रतिबिंब एक आध्यात्मिक अर्थ प्राप्त करते हैं। लोग स्वयं को प्रतिबिंबों में महसूस करने का प्रयास करते हैं, और वे, पूर्ण कविताओं की तरह, पहले से ही अपने प्रोटोटाइप रचनाकारों से अलग हो चुके हैं, नकल करते हैं, लेकिन उनकी नकल नहीं करते हैं।

समुद्र के विशाल परिधान के नीचे,
नकल जन आंदोलन,
खुशी और गम का एक पूरा संसार
उन्होंने अपना अजीब जीवन जीया.

मानव जीवन दो बार प्रतिबिंबित होता है - अंतरिक्ष और पानी में, और आत्मा का ऊर्ध्वाधर भाग दो तत्वों को जोड़ता है।

वहाँ कुछ फूट रहा था और उबल रहा था,
और यह फिर से जुड़ गया और टूट गया,
और चट्टानों ने शरीर को पलट दिया
यह ठीक हमारे अंदर घुस गया।

प्रतिबिंबों का रहस्य आकर्षक है, लेकिन अनसुलझा है: चालक पर्यटकों को कुटी से दूर ले जाता है, और एक "उच्च और हल्की लहर" गीतात्मक नायक को दूर ले जाती है वास्तविक जीवन, कल्पना और आत्मा का जीवन - रोजमर्रा की जिंदगी के सपने में।

और दूसरी कविता के अंत में, एक ऐसी छवि दिखाई देती है जो पूरे चक्र के लिए क्रॉस-कटिंग भी बन जाएगी - आत्मा के जीवन के अवतार के रूप में एक चेहरे की छवि (इसके सरल फ्रेम में आपका चेहरा)।

...और टौरिडा समुद्र से उठी,
तुम्हारे चेहरे के करीब आ रहा हूँ.

यह वह प्रिय नहीं है जो क्रीमिया के तटों के पास आ रहा है, बल्कि टौरिडा, प्राचीन, स्मृति-समृद्ध भूमि, मानो जीवित हो, महिला से मिलने के लिए खड़ी हो, मानो उसके चेहरे पर झाँक कर पहचानने की कोशिश कर रही हो कि उसकी धाराएँ कैसी हैं उसकी चेतना जन्मती धरती की गहरी धाराओं के साथ तालमेल बिठाती है।

चक्र के कथानक भाग की परिणति कविता "कन्फेशन" है। यह प्यार का साधारण इज़हार नहीं है. वह स्त्री जिससे गीतात्मक नायक प्रेम करता है असामान्य प्राणी. मौज-मस्ती और उदासी सांसारिक भावनाएँ हैं जिन्हें एक साधारण महिला अनुभव कर सकती है। चक्र की नायिका "हंसमुख नहीं है, उदास नहीं है", उसकी शादी मैदान में हवा से हुई है, वह आकाश से अपने प्रेमी के पास उतरती है; उससे जुड़कर वह विश्व आत्मा से जुड़ता हुआ प्रतीत होता है। लेकिन इसकी जादुई शुरुआत सिर्फ छिपी हुई नहीं है, छुपी हुई है - यह बेड़ियों में जकड़ी हुई है - "एक ऊंची कालकोठरी // और सलाखें, रात की तरह काली।" किसकी बेड़ियों में जकड़ा हुआ? भाग्य? चट्टान? यह अज्ञात रहता है, ठीक वैसे ही जैसे थीस्ल का गुलदस्ता कौन लाया।

सच्चे - जादू-टोने, अति-सांसारिक - सार (शाश्वत स्त्रीत्व?) को पूरी तरह से प्रकट करने की इच्छा बंधनों को तोड़ने के भावुक प्रयासों का कारण बनती है। परी-कथा राजकुमार के चुंबन एक जादुई सपने के जादू को तोड़ते हैं - नायक "आँसू और कविताओं" के साथ बंधनों को तोड़ता है जो शरीर को नहीं, बल्कि आत्मा को जलाते हैं।

मनुष्य एक दुनिया है, एक महल है, एक मीनार है (मेरे लिए कालकोठरी खोलो, मुझे दिन की चमक दो, काली भौंह वाली युवती) जिसमें मुझे घुसना ही है।

मेरा आधी रात का चेहरा खोलो,
मुझे उन भारी आँखों में प्रवेश करने दो,
इन काली प्राच्य भौहों में,
ये हाथ तुम्हारे हैं, आधे नंगे.

आधी रात के रहस्य की दुनिया सपाट नहीं होती: आँसू भी आँसू नहीं होते, वे केवल चमत्कारी होते हैं, शायद वे किसी के अपने आँसुओं की प्रतिध्वनि मात्र होते हैं, और फिर, उनके पीछे, एक और जाली होती है, रात की तरह काली...

और फिर, जैसा कि "सी वॉक" में, टेट्रामीटर एनापेस्ट हमें घेर लेता है - यह "लास्ट लव" है। में पहले तीनकविताओं में हम केवल गीतात्मक नायक और उसकी प्रेमिका को देखते हैं, लेकिन यहाँ एक तीसरा व्यक्ति प्रकट होता है - पर्यवेक्षक, चालक। और वर्णन पहले की तरह पहले व्यक्ति में नहीं, बल्कि लेखक के दृष्टिकोण से किया जाता है, जिससे स्थिति को बाहर से देखना संभव हो जाता है।

शाम। टैक्सी चालक यात्रियों को फूलों के बगीचे में लाता है और चलते समय उनका इंतजार करता है।

...पर्दे के पास बुजुर्ग यात्री
अपने दोस्त के साथ देर तक रुका.
और ड्राइवर नींद भरी पलकों से
अचानक मेरी नज़र दो अजीब चेहरों पर पड़ी,
हमेशा एक दूसरे का सामना करना
और अपने आप को पूरी तरह से भूल गए।

मैंने न आकृतियाँ देखीं, न मुद्राएँ - चेहरे! चेहरे प्रेम में नहीं, उत्साही नहीं, प्रशंसा में नहीं - अजीब. नायकों के लिए प्यार कोई हल्की-फुल्की छेड़खानी नहीं है, कोई शारीरिक आकर्षण नहीं है, बल्कि और भी बहुत कुछ है: खुद को भूल जाना, जीवन का अर्थ ढूंढना, जब कोई व्यक्ति अचानक समझता है: आत्मा इसी के लिए दी गई थी! ऐसा प्रेम ऊपर से पवित्र होता है।

दो धुँधली रोशनियाँ
वे ... से आए हैं...

एक शानदार खिले हुए फूलों के बिस्तर का वर्णन - "गुजरती गर्मियों की सुंदरता" - उनकी साहसी और वाक्पटु तुलनाओं के साथ ज़ाबोलॉटस्की की शुरुआती कविताओं की याद दिलाता है। लेकिन तब यह अपने आप में एक अंत था - यहां यह जीवन की विजय, प्रकृति के उत्सव और मानव दुःख की अनिवार्यता के बीच विरोधाभास पैदा करने का एक साधन बन गया है।

फूलों का घेरा जिसके साथ हमारे नायक चुपचाप चलते हैं, अंतहीन लगता है, लेकिन चालक - पर्यवेक्षक - जानता है कि गर्मी समाप्त हो रही है, "कि उनका गीत लंबे समय से गाया जा रहा है।" लेकिन नायकों को अभी तक यह नहीं पता है। पता नहीं? वे चुपचाप क्यों चल रहे हैं?

दक्षिणी ख़ुशी सचमुच खत्म हो गई है। फिर से, जैसा कि पहली कविता में है, ट्रोची पेंटामीटर, प्रथम-व्यक्ति वर्णन, मॉस्को और मिलने की असंभवता: "फ़ोन पर आवाज़।" चेहरा अलग रहता है - और आवाज भी शरीर से अलग हो जाती है, मानो अपना मांस प्राप्त कर रही हो। सबसे पहले यह "पक्षी की तरह बज रहा है", साफ, चमक रहा है, झरने की तरह। फिर - "दूर की सिसकियाँ," "आत्मा की खुशी के लिए विदाई।" आवाज़ पश्चाताप से भर जाती है और गायब हो जाती है: "वह किसी जंगली मैदान में गायब हो गया..." और एक सुंदरी की आवाज़, विवाहित - एक मैदान में - हवा के साथ, कहाँ गायब हो जानी चाहिए? लेकिन यह ग्रीष्मकालीन पंख वाली घास का मैदान नहीं है - यह एक ऐसा मैदान है जिसके माध्यम से एक बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है। कालकोठरी की काली सलाखें काले टेलीफोन में बदल जाती हैं, आवाज काले टेलीफोन की कैदी है, आत्मा - शरीर में आत्मा का प्रतिबिंब - दर्द से चिल्लाती है...

छठी और सातवीं कविताएँ अपना शीर्षक खो देती हैं और उनकी जगह गुमनाम सितारे ले लेते हैं। पंक्तियाँ छोटी हो जाती हैं, और कविताएँ भी। छठा दो फुट का एम्फिब्राचियम है, सातवां दो फुट का एनापेस्ट है।

"तुमने कब्र तक कसम खाई थी // मेरे प्रिय होने की" - यह कब्र तक काम नहीं आया। "हम होशियार हो गए हैं"? कब्र तक ख़ुशी... क्या ऐसा होता है? पानी और प्रतिबिंब के रूप फिर से प्रकट होते हैं, हंस - परी कथाओं, सपनों का पक्षी - जमीन पर तैरता है - प्रेम नाव रोजमर्रा की जिंदगी में दुर्घटनाग्रस्त हो गई; पानी अकेला चमकता है - मुझे उन भारी आँखों में प्रवेश करने दो - इसमें कोई भी प्रतिबिंबित नहीं होता - केवल एक रात का तारा।

पर्दे के विजयी फूल झड़ गए हैं - केवल पैनल के बीच में एक आधा मृत फूल पड़ा है। यह रोशनी की रोशनी में नहीं, बल्कि सफेद धुंधलके में - दिन के सफेद कफन में - "तुम्हारे प्रतिबिंब की तरह // मेरी आत्मा पर" निहित है।

पच्चर के आकार के कांटों के साथ थीस्ल का एक गुलदस्ता "जुनिपर बुश" में लौटता हुआ प्रतीत होता है। हम फिर से, गीतात्मक नायक के साथ, स्वप्न छवियों के विचित्र अंतर्संबंध में प्रवेश करते हैं, जो शुरुआत और अंत को जोड़ते हैं प्रेम कहानीक्रॉस-कटिंग मकसद।

मैंने सपने में जुनिपर झाड़ी देखी,
मैंने दूर से एक धातु की खड़खड़ाहट सुनी,
मैंने नीलम जामुन की आवाज़ सुनी,
और मेरी नींद में, मौन में, मुझे वह पसंद आया।

हमारे मध्य रूसी जंगलों का जुनिपर एक झाड़ी है जिसकी शाखाएँ अपनी अंतिम यात्रा पर निकलने वालों के लिए सड़क को कवर करती हैं - जामुन पकते नहीं हैं। क्रीमिया की जुनिपर झाड़ियाँ लगभग पेड़ हैं - स्थानीय लोगों के लिए पवित्र पेड़ - उमस भरा सूरज, रालदार गंध का एक सुगंधित बादल - सिकाडा का बजना - लाल-बैंगनी जामुन। एक आदमी घास के बीच से चलता है, एक सूखी शाखा पर कदम रखता है - शाखा उसके पैर के नीचे से सिकुड़ती है - धातु कैसे सिकुड़ती है? उभरी हुई तलवारों की धूप की चमक, युद्ध की गूंज - विनाश में बदल जाती है, धात्विक क्रंच में... युग्मित छंद छंद को छोटा करने लगता है, श्वास शांत और कम हो जाती है।

थीस्ल की दीवार पेड़ की शाखाओं के अंधेरे के साथ लौटती है, जिसके माध्यम से "आपकी मुस्कान की थोड़ी सी जीवंत झलक" चमकती है। चेहरा अब दिखाई नहीं देता - केवल एक मुस्कान बची है - चेशायर बिल्ली - जो गीतात्मक नायक के मन में रहती है - मूल्य - यह मेरे लिए पर्याप्त था कि नाखून का निशान कल दिखाई दे रहा था - राल की सुगंध खत्म होते ही पिघल जाती है .

हमें अपना स्वयं का बगीचा विकसित करने की आवश्यकता है!

लेकिन बादल साफ हो गए, जुनून दूर हो गया:

मेरी खिड़की के बाहर सुनहरे आसमान में
बादल एक के बाद एक तैरते रहते हैं,
मेरा बगीचा, जो चारों ओर उड़ गया है, बेजान और खाली है...
भगवान तुम्हें माफ कर दे, जुनिपर झाड़ी!

जुनून शांत हो गया है, क्षमा भेज दी गई है, प्रेम कहानी पूरी हो गई है। ऐसा लगेगा कि चक्र ख़त्म हो गया है. लेकिन गीतात्मक नायक उसकी आत्मा में, उसके "फ्लाई-ओवर गार्डन" में झांकता है, लगातार पूछता है: क्यों? यह प्रेम-परीक्षा मेरे पास क्यों भेजी गई? यदि सब कुछ चला गया तो फिर क्या बचा?

इस प्रश्न का उत्तर आध्यात्मिक चरमोत्कर्ष से मिलता है - नौवीं कविता "बैठक"। इसका एपिग्राफ एक ट्यूनिंग कांटा है, जिसके अनुसार चक्र की सबसे महत्वपूर्ण छवियां ट्यून की गई हैं: "और चौकस आँखों वाला चेहरा, कठिनाई के साथ, प्रयास के साथ, जंग लगे दरवाजे के खुलने की तरह मुस्कुराया..." (एल. टॉल्स्टॉय। "युद्ध और शांति")।

गीतात्मक नायक - "शाश्वत मिथ्याचारी", जिसने जीवन में विश्वास खो दिया है, कठिन परीक्षणों की एक श्रृंखला से लोगों से अलग हो गया है - एक महिला के साथ अपनी पहली मुलाकात को याद करता है, जिसकी बदौलत अविश्वास का खोल टूट गया, और फिर पूरी तरह से घुल गया आनंद की जीवनदायिनी किरणें।

जंग लगा दरवाजा कैसे खुलता है
कठिनाई से, प्रयास से, - जो हुआ उसे भूलकर,
वह, मेरी अप्रत्याशित, अब
उसने अपना चेहरा मेरी ओर खोल दिया.
और प्रकाश उंडेला - प्रकाश नहीं, बल्कि एक पूरा ढेर
जीवित किरणें - एक पूला नहीं, बल्कि एक पूरा ढेर
वसंत और आनंद, और शाश्वत मिथ्याचार,
मैं उलझन में हूं...

जीवन की अमिट रोशनी, प्यार से पवित्र होकर, नायक के लिए फिर से जागृत हुई, उसके विचारों पर कब्ज़ा कर लिया और उसे बगीचे में खिड़की खोलने के लिए मजबूर किया - अपनी आत्मा को दुनिया की अभिव्यक्ति के लिए खोलने के लिए। बगीचे से पतंगे लैंपशेड की ओर दौड़ पड़े - मैं आग की ओर तितली की तरह था - जीवन ही, प्रेम ही - उनमें से एक विश्वासपूर्वक नायक के कंधे पर बैठ गया: "... वह पारदर्शी, कांपता हुआ और गुलाबी था।"

अस्तित्व का आनंद सर्वोच्च एकता है, और भावनाओं और संवेदनाओं को वर्गीकृत करने का प्रयास करके विश्लेषण कभी-कभी इस आनंद को नष्ट कर देता है।

मेरे पास अभी तक कोई प्रश्न नहीं है,
और उनकी कोई आवश्यकता नहीं थी - प्रश्न।

मानव क्रियाओं के कई स्तर होते हैं: घटना स्तर, कथानक स्तर, जिसका सार सामान्य चेतना द्वारा समझा जाता है, और वह स्तर जो विश्व आत्मा के अस्तित्व की ओर ले जाता है। पहले स्तर पर नायक की प्रेम कहानी अलगाव में समाप्त हुई, लेकिन इसने उसकी आत्मा को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाया, उसे खुद में सच्चे व्यक्ति को पहचानने में मदद की, जो पहले अविश्वास और दुःख की पपड़ी से छिपा हुआ था, और उसे रोशनी दी - "का एक पूरा ढेर वसंत और आनंद।'' और यह आपको जीने में मदद करता है - सुनहरे आसमान के नीचे, जहां बादल तैरते हैं, गलियों की सुनहरी पत्तियों के ऊपर।

सरल, शांत, भूरे बालों वाली,
वह छड़ी के साथ है, वह छाता के साथ है, -
उनके पास सुनहरे पत्ते हैं
वे देखते हैं, अंधेरा होने तक चलते रहते हैं।

यह उपसंहार है - "वृद्धावस्था" कविता। तीसरे व्यक्ति का कथन. शरद ऋतु। जो पति-पत्नी एक साथ अपना जीवन बिता चुके हैं वे एक-दूसरे की हर नज़र को समझते हैं। क्षमा और शांति उनके पास आई, उनकी आत्माएं "उज्ज्वल और समान रूप से" जल उठीं। उनके द्वारा सहा गया कष्ट जीवनदायी साबित हुआ।

अपंगों की तरह थक गया,
अपनी कमजोरियों के बोझ तले,
हमेशा के लिए एक में
उनकी जीवित आत्माएँ विलीन हो गईं।

तब से, ये स्प्रूस और देवदार के पेड़ एक साथ बढ़ रहे हैं। उनकी जड़ें आपस में जुड़ी हुई थीं, उनकी सूंडें रोशनी की ओर अगल-बगल फैली हुई थीं... सुंदर ताड़ का पेड़ ज्वलनशील चट्टान पर बना हुआ था।

और यह अहसास हुआ कि खुशी "केवल एक बिजली है, // केवल एक दूर की कमजोर रोशनी है।" एक अलग - उच्चतर - आनंद का प्रतिबिंब। लेकिन यह मुख्य बात नहीं है: भाग्यवाद के अलावा, कविता में एक सकारात्मक कथन है कि खुशी एक नीला पक्षी है, एक हल्का घोड़ा है, "काम की आवश्यकता है"! हमारा मानव श्रम ही, जो अकेले ही घातक का प्रतिकार करने में सक्षम है लाया.

अंगूठी रचना: पत्तियों की रोशनी, मानव आत्माओं की छवि - जलती हुई मोमबत्तियाँ - कविता के अंत में।

थीस्ल की ज्वलंत उलझन समझ के सोने में पिघल गई। चक्र एक चक्र है, उपन्यास पूरा हो गया है।

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उनके जीवन और कार्य के दौरान दुनिया जिन महान वैज्ञानिक खोजों से भरी हुई थी, उनका ज़ब्लॉटस्की के काम पर असाधारण प्रभाव पड़ा। साथ ही उनकी कविताओं ने अपनी काव्यात्मकता नहीं खोई। मुझे लगता है कि कवि ने वास्तव में रूसी साहित्य में एक नया शब्द कहा है। विज्ञान, गीतकारिता और दर्शन के संयोजन का एक उदाहरण ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "मेटामोर्फोसॉज़" (1937) है। अमरता की वास्तविकता इस कार्य का प्रमुख वाहक है। जीवन और मृत्यु की इस शाश्वत समस्या को सुलझाने में यदि पहले कवि आगे बढ़ते थे दार्शनिक शिक्षाएँ, ईसाई विश्वदृष्टिकोण, फिर 20वीं सदी के युग में वैज्ञानिक खोजों ने इसे एक अलग स्तर पर खड़ा कर दिया।

निकोलाई ज़ाबोलॉटस्की "कुछ जटिल धागे की एक गेंद", "दुनिया की सभी वास्तुकला में एकता" की अंतहीन विविधता और परिवर्तनों की एकता में वास्तविकता को समझते हैं। विश्व जीवन के प्रत्येक परिवर्तन में मृत्यु, मरना शामिल है। यह एक तथ्य है जिसे हमें स्वीकार करना होगा। मृत्यु जीवन के किसी भी मोड़ पर होती है।

प्रथम दृष्टया कविता विरोधाभासी और समझने में कठिन लगती है। कृति का शीर्षक ही प्रतीकात्मक है। प्राचीन यूनानी कवि ओविड ने एक बार "मेटामोर्फोसॉज़" कविता लिखी थी, जिसमें उन्होंने दुनिया में जादुई परिवर्तनों, एक पदार्थ के दूसरे पदार्थ में प्रवाह को प्रतिबिंबित किया था। और यद्यपि कई मायनों में यह कविता पौराणिक है, देवताओं के बारे में किंवदंतियों से भरी हुई है, समय ने दिखाया है कि यूनानी आश्चर्यजनक रूप से स्पष्टवादी थे। प्रकृति और लोगों में परिवर्तन और आश्चर्यजनक परिवर्तन हर पल होते रहते हैं। बदल गई है दुनिया, किनारे मानव चेतनाविस्तारित. लेखक ने इन नए विचारों को अपने "मेटामोर्फोसोज़" में प्रतिबिंबित किया।

पहली पंक्तियों से ही, दुनिया में होने वाले अंतहीन परिवर्तनों के लिए गेय नायक के आश्चर्य और प्रशंसा को महसूस किया जा सकता है:

दुनिया कैसे बदल रही है! और मैं खुद कैसे बदल रहा हूँ!

यहां पहले से ही मनुष्य और आसपास की वास्तविकता की समस्या सामने आती है। गेय नायक बहुत निर्णय लेने का प्रयास कर रहा है जटिल समस्या-जैसा कि होता है, उसके अंदर जीवन बदल जाता है, वह कौन है। इसलिए उनके विरोधाभासी निष्कर्ष:

मुझे सिर्फ एक ही नाम से बुलाया जाता है, -

वास्तव में, वे मुझे जो कहते हैं वह है -

मैं अकेला नहीं हूँ। हममें से बहुत सारे लोग हैं। मैं ज़िंदा हूं।

इस बात से शायद ही इनकार किया जा सकता है कि जीवन लगातार बदल रहा है और विकसित हो रहा है, जिसमें मानव शरीर भी शामिल है। गीतात्मक नायक की निगाह व्यक्ति की आंतरिक प्रक्रियाओं के सार की ओर मुड़ जाती है। यह न केवल मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक पहलुओं से संबंधित है, बल्कि शारीरिक पहलुओं से भी संबंधित है। हमारे सामने मनुष्य का एक नया दृष्टिकोण है। एक व्यक्ति को स्थिर रूप से नहीं, बल्कि जीवन की असीम विविध प्रक्रियाओं की एकता में माना जाता है। यहां तक ​​कि पूर्वजों ने भी लिखा था: "आप एक ही नदी में दो बार कदम नहीं रख सकते" और "लोग नदियों की तरह हैं।"

इस तथ्य के बावजूद कि एन. ज़ाबोलॉट्स्की ने अपने कार्यों में प्राचीन ग्रीस को सीधे तौर पर संबोधित नहीं किया था, बल्कि, इसके विपरीत, इसमें रुचि थी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान, उनकी कविता यूनानी ऋषियों के निर्णय की पुष्टि करती है। अतः कविता में रूपकों की प्रचुरता है। गीतात्मक नायक स्वयं को बाहर से देखता है - ''संकोच करता हुआ समुद्र की लहर", "हवा के साथ अदृश्य भूमि पर उड़ना।" कवि एकल, अमर प्राणी की सार्वभौमिक कायापलट की नियमितता और निरंतरता पर जोर देता है। वह अस्तित्व में परिवर्तन के नियमों को सूत्र के साथ व्यक्त करता है: "लिंक से लिंक और फॉर्म से फॉर्म।" एन. ज़ाबोलॉट्स्की के मनुष्य के कई चेहरे हैं और साथ ही, वह एक है, उसके घटक मरने और पुनर्जन्म की प्रक्रियाओं में शामिल हैं:

ताकि मेरे खून को ठंडा होने का समय न मिले,

मैं एक से अधिक बार मर चुका हूं। ओह, इतनी सारी लाशें

मैं अपने ही शरीर से अलग हो गया.

कविता को सशर्त रूप से तीन अर्थपूर्ण भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, गेय नायक अपने बारे में, अपनी आंतरिक अवस्थाओं के बारे में बात करता है। दूसरे में वह प्रकृति के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। इसमें जीवित और मृत एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, एक दूसरे में प्रवाहित होता है। यहां की प्रकृति न केवल "अद्भुत प्राणियों का संग्रह" है, बल्कि एक "गायन अंग" भी है।

कवि के रूपक गम्भीर एवं राजसी हैं। वे पृथ्वी पर सभी प्रक्रियाओं की नियमितता और सामंजस्य पर जोर देते हैं:

लिंक से लिंक और आकार से आकार। दुनिया

अपनी संपूर्ण जीवंत वास्तुकला में -

गायन अंग, पाइपों का समुद्र, क्लैवियर,

ना खुशी में ना तूफ़ान में मरना.

प्रकृति सबसे छोटे कणों से बनी एक "जीवित वास्तुकला" है। उनमें से प्रत्येक का अपना स्थान है। प्रकृति एक गायन अंग है - कई आवाजों वाला एक संगीत वाद्ययंत्र, जो मिलकर एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य, एक एकल सद्भाव बनाते हैं। इस सार्वभौमिक राग में हममें से प्रत्येक की अपनी आवाज है। इसे साकार करने के लिए, हमें दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण के क्षितिज का विस्तार करने, इसकी जटिलता और विविधता को समझने की आवश्यकता है। प्रकृति के जीवन में अलग-अलग नियम हैं, लेकिन शायद मुख्य नियम समीचीनता का नियम है। दुनिया में कोई भी चीज़ कहीं से नहीं आती और बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। हर चीज़ का कारण-और-प्रभाव संबंध होता है। इसलिए एन. ज़ाबोलॉट्स्की द्वारा वर्णित ये अद्भुत "कायापलट"। मुझे लगता है कि आज वह समय आ गया है जब प्रकृति ने फिर से खुद को मानवता के सामने सशक्त रूप से घोषित कर दिया है। इसीलिए इसके कानूनों को समझना बहुत जरूरी है।

तीसरा शब्दार्थ भाग एक प्रकार से पूरी कविता का सारांश है। यहाँ अमरता का विषय पहली बार उठता है। कवि का दावा है कि केवल हमारे अंधविश्वास ही हमें "वास्तविक अमरता" देखने से रोकते हैं। एन. ज़बोलॉट्स्की के अनुसार, यह हमसे बाहर नहीं है, बल्कि इस दुनिया में हमारी निजी संपत्ति के रूप में है। इस काव्य विचार की विशेष गहराई और नवीनता स्वयं की सामूहिकता के विचार से मिलती है।

अपनी शैली में, "मेटामोर्फोसॉज़" का शास्त्रीय परंपराओं से गहरा संबंध है दार्शनिक गीतगोएथे, बारातिन्स्की, टुटेचेव। यहाँ हम देख रहे हैं गीतात्मक वर्णनविचार की प्रक्रिया ही. मंडेलस्टाम ने ऐसे विचारों को "प्रमाण की कविता" कहा है। साहित्यिक परंपरा में पुरातन पर बल दिया गया है पुस्तक शब्दावली("आंख", "धूल", "अनाज")। कविता दार्शनिक रूपकों के साथ समाप्त होती है, जिन्हें सूक्तियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है: "विचार एक बार एक साधारण फूल था," "कविता धीमे बैल की तरह चलती थी।" अंतिम भाग का मुख्य विचार यह है कि अमरता एक "सूत की गेंद" है:

किसी जटिल धागे की गेंद की तरह,

अचानक आप देखते हैं कि क्या कहा जाना चाहिए

अमरता. ओह, हमारे अंधविश्वास!

विश्लेषित कार्य में लेखक काव्यात्मक विचार की असाधारण क्षमता प्राप्त करता है। बस बत्तीस पंक्तियाँ! इस बीच, यह एक संपूर्ण दार्शनिक कविता है। एन. ज़बोलॉट्स्की ने अपने समय के सबसे प्रगतिशील विचार व्यक्त किए। उन्होंने वैज्ञानिक खोजों और गहन भावनात्मक अनुभवों को आश्चर्यजनक रूप से संयोजित किया। स्पष्ट है कि एन. ज़ाबोलॉट्स्की ने रूसी साहित्य को एक नई दिशा दी।

ज़ाबोलॉट्स्की की इस कविता में, जीवन और मृत्यु का मिलन गीतात्मक नायक, पासरबी की एक स्मारक के साथ मुलाकात के रूप में होता है। ज़ाबोलॉटस्की की कविता "पासर्बी" कवि की सर्वोच्च और आम तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धियों में से एक है; ज़ाबोलॉटस्की के बारे में साहित्य और काव्य की समस्याओं पर सामान्य साहित्य दोनों में इस पर पहले से ही काफी ध्यान दिया गया है।

कार्य में एक स्पष्ट गीतात्मक कथानक है - एक बाहरी, जिसे दो दुखद मानवीय नियति के चलते अंतर्संबंध में, गद्य और आंतरिक दोनों में एक प्रकार के कथानक के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है - एक युवा पायलट जो युद्ध में मर गया, और एक राहगीर। पासरबी का व्यक्तिगत भाग्य पाठ में व्यक्त किया गया है और लेखक के संयमित अनुभव से रंगे हुए प्रतीत होता है कि यादृच्छिक त्वरित स्केच के माध्यम से गहराई से चमकता है। और इस कथानक में पूरे ज़ाबोलॉटस्की के मुख्य विषयों में से एक का पता चलता है - मृत्यु और अमरता का विषय, अमरता का मार्ग, जिसमें कई विशिष्ट और अलग-अलग विषय शामिल हैं - युद्ध की स्मृति, अदृश्य रोल कॉल युद्ध की आपदाएँ और राहगीर की "हज़ार मुसीबतें", मानव जीवन की निरंतरता, जो इन मुसीबतों से गुज़री। और सभी विषयों को एक गीतात्मक घटना में संयोजित किया गया है - एक अनुभव - दो आत्माओं के बीच मिलन और बातचीत की कहानी।

बातचीत को बाहरी कथानक के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है, एक कहानी जो बताती है कि कैसे कोई व्यक्ति, जिसका किसी भी तरह से नाम नहीं है और जिसका किसी भी तरह से प्रत्यक्ष वर्णन नहीं किया गया है, रात में, पैदल, कहीं से कहीं तक चला और रास्ते में एक कब्रिस्तान से होकर गुजरा। . विवरण-कहानी चलते-फिरते एक यात्रा रिकॉर्ड की तरह, एक मानसिक डायरी में, एक सख्त अस्थायी क्रम में चलती है - एक निश्चित कालक्रम में, हालांकि इसकी अनिश्चितता के कुछ क्षेत्र के साथ। परिणाम एक कविता-मार्ग है, रास्ते में कुछ देरी के साथ, एक कविता जिसमें रोजमर्रा की प्रामाणिकता अप्रत्याशित रूप से एक परी-कथा वार्तालाप में बदल जाती है, और फिर मूल रोजमर्रा की वास्तविकता पर लौट आती है। इस वास्तविकता में एक स्पष्ट प्रारंभिक बिंदु है, सबसे सटीक रूप से परिभाषित कालक्रम के साथ। इसे गति में भी दिया गया है.

सड़क की शुरुआत सड़क से होती है, यात्री की यात्रा सोने वालों की आवाजाही से शुरू होती है रेलवे, कुछ भौगोलिक संदर्भ के साथ भी। किसी स्टेशन पर, जहाँ से पिछली ट्रेन "नारा स्टेशन के लिए" पहले ही निकल चुकी थी। नारा स्टेशन एक भौगोलिक वास्तविकता है, जो मॉस्को के पास रेलवे स्टेशनों में से एक है। ई.वी. ज़ाबोलॉट्सकाया के अनुसार, यह कवि की डोरोखोव स्टेशन से, नारा स्टेशन से ज्यादा दूर नहीं, कविता में उल्लिखित पुल के पार, पेरेडेलकिनो में उसके घर तक की बार-बार की पैदल यात्रा के बारे में था, और कविता में उल्लिखित कब्रिस्तान, एक सड़क के किनारे कुछ जगहें एक कविता की तरह एक गली से मिलती जुलती हैं।

लेकिन पाठक के लिए कविता को समझने और उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए, जो महत्वपूर्ण है वह इस वास्तविकता की भौगोलिक सटीकता नहीं है, बल्कि सटीकता, एक निश्चित यात्रा के वर्णन की काल्पनिक सटीकता है। इसमें, "पैसेर्बी" की कविताएँ 30 के दशक और युद्धकाल की कथा और रेखाचित्र गीतों की परंपराओं को जारी रखती हैं। मूल वास्तविकता अभी भी धुंधली है, और "निबंध की शुरुआत" केवल एक बाहरी, यद्यपि आवश्यक, खोल की भूमिका निभाती है। मुख्य विषय बहु-मूल्यवान विषयों के एक समूह में बुना गया है, एक सिम्फनी, जिसमें एक रात का परिदृश्य, एक रोजमर्रा की घटना, रात में एक पैदल यात्री की छाप, एक रेलवे स्टेशन की रोजमर्रा की तस्वीर से एक तस्वीर में एक विपरीत संक्रमण शामिल है। कब्रिस्तान, जहां, मानो पहली बार, एक पैदल यात्री का सामना पायलट के स्मारक से होता है, और जीवन, वर्तमान जीवन अपने रोजमर्रा के जीवन के साथ मृत्यु और जीवन की स्मृति का सामना करता है। और इस मुलाकात में एक विशेष अनुभव का जन्म होता है, "अप्रत्याशित रूप से तात्कालिक, आत्मा-भेदी शांति," यहां तक ​​कि "अद्भुत"। क्योंकि उसमें चिंताएँ शांत हो जाती हैं, चिंताएँ दूर हो जाती हैं, और किसी तरह जीवन जारी रहता है, और वसंत की कलियाँ जीवित रहती हैं, और मृत पायलट स्वयं, मानो जीवित हो, एक जीवित आत्मा से बात करता है, और मृत्यु के बाद भी उसका यौवन जीवित रहता है।

यह विशेष अनुभव केवल मृत्यु से पहले भय या अपमान की भावना नहीं है, और न ही आध्यात्मिक के उच्च पदानुक्रम के नाम पर भौतिक को नकारना है (जैसा कि यू. लोटमैन का मानना ​​है), बल्कि भौतिक में उच्च आध्यात्मिकता की खोज है - भौतिक राहगीर, पायलट का भौतिक स्मारक, शारीरिक वसंत कलियाँ, जीवित और मृत, परिमित और अनंत, तात्कालिक और शाश्वत, विश्राम और गति, ब्रह्मांड का भौतिक महल। इसलिए, छवि भी जुड़ी हुई है वसंत प्रकृति, वसंत जंगल, कब्रिस्तान की छवि के साथ विपरीत और जुड़ा हुआ। राहगीर के व्यक्तित्व और भाग्य का एक और भी गहरा, छिपा हुआ विषय, मानसिक चिंता से भरा हुआ, उसकी "हजारों परेशानियों" के साथ भी शामिल है।

कविता की आंतरिक गति, उसका आंतरिक कथानक राहगीर के अनुभवों की छिपी हुई गति का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी छोटी सी यात्रा, एक सड़क पर मुलाकात, एक अदृश्य पायलट के साथ बातचीत एक बड़ी और कठिन यात्रा का प्रतीक बन जाती है मानव जीवन, "हज़ारों मुसीबतों" से गुज़रते हुए। और नारा स्टेशन से छोटी यात्रा के दौरान, हालाँकि मुसीबतें पूरी तरह से उसका पीछा नहीं छोड़तीं, लेकिन उन पर काबू पाने की ताकत का पता चलता है। कविता की उल्लेखनीय अंतिम छवि उसके सभी विषयों और उपविषयों की गति को विलीन कर देती है; इंसान का दुःख और चिंताएं खुद से अलग हो जाती हैं, वे केवल "कुत्तों" में बदल जाते हैं जो उसके पीछे दौड़ते हैं।

राहगीर की छवि "तीन सार" में विघटित हो जाती है, जैसा कि लोटमैन लिखते हैं, लेकिन इस "विघटन" में एक नई अखंडता उत्पन्न होती है और पुनर्जीवित होती है, मुख्य सार मुक्त हो जाता है, " जीवित आत्मा" और ऐसा लगता है कि, वाई लोटमैन की राय के विपरीत, तीन "स्तरों" का पदानुक्रम जिसमें आत्मा "पेड़ों के स्तर पर" स्थित है, यहां दिखाई नहीं देती है; लेकिन मनुष्य की स्वयं के साथ, प्रकृति के साथ, अन्य लोगों के साथ एक विविध एकता है, जो जीवन और मृत्यु, वसंत और कब्रिस्तान, व्यक्तित्व के विरोध को जोड़ती है और उस पर काबू पाती है।

और एक स्मारक.

ज़ाबोलॉटस्की के चमत्कारों में से एक घटित होता है। एक दोहरा चमत्कार, "मैं रेज़ेव के पास मारा गया था..." के चमत्कार की प्रतिध्वनि और मृतकों के जीवित में अन्य परिवर्तन और इसके विपरीत, लेकिन एक अतिरिक्त चमत्कार के साथ, जो केवल ज़ाबोलॉटस्की की कविता में निहित है। मृतकों का पुनरुत्थान होता है और साथ ही जीवित आत्मा का शरीर से अलगाव होता है, और दोनों अलग-अलग और भौतिक रूप से जीवित रहते हैं, इस अलगाव में एक गतिशील "मैं" में विलीन हो जाते हैं, हालाँकि लेखक के "मैं" से भी अलग हो जाते हैं। मैं", लेकिन सटीक रूप से उसे, उसकी सत्यनिष्ठा को व्यक्त कर रहा हूं।

एक काव्यात्मक घटना का खुलासा एक रोजमर्रा की तस्वीर, एक परिदृश्य, एक प्रतिबिंब, एक प्रतीकात्मक परी-कथा वार्तालाप, विषम और अलग-अलग पैमाने के वस्तु विवरण ("त्रुह", "बैग", "स्लीपर") के प्रवाह को जोड़ता है। "चाँद", "खलिहान", आदि) - उनके रोल कॉल। और इस प्रवाह में, स्वाभाविक रूप से, भीतर से, अप्रत्याशित और यहां तक ​​कि विरोधाभासी तुलनाएं उत्पन्न होती हैं, जो आत्माओं की भीड़ के साथ देवदार के पेड़ों की तुलना से शुरू होती हैं और उसके पीछे चलने वाले कुत्तों के साथ एक व्यक्ति की चिंताओं की तुलना के साथ समाप्त होती हैं। ये ज़ाबोलॉट्स्की के लिए बहुत विशिष्ट रूपक हैं, जिनमें कुछ अनुभव, मनोदशामानो किसी व्यक्ति से अलग होकर पुनः भौतिक हो गया हो। और यह सब आंदोलन विषम है, लेकिन पारस्परिक कॉल, प्रवाह और वस्तुओं के प्रतिबिंब से जुड़ा हुआ है एकसमान छविएक राहगीर, जो एक ओर, अवैयक्तिक है, और दूसरी ओर, दृश्यमान भौतिक संकेतों ("त्रिउख", "सैनिक का बैग") से संपन्न है, और कई संकेत विवरण उसके जटिल आंतरिक जीवन को व्यक्त करते हैं, जो हमसे बंद है। और यह अज्ञात एपिसोड के गीतकारिता की छिपी हुई मिट्टी है, बाहरी रूप से वर्णनात्मक, छोटा, रोजमर्रा - और शानदार, कुछ हद तक रहस्यमय, अंधेरा। लेकिन फिर भी, और ठीक इसी वजह से, यह आत्मा को प्रबुद्ध करता है।

स्वर-शैली की गति अत्यंत सरलता, सख्त संगठन और शास्त्रीय पद्य की संकुचित परिशुद्धता को बहु-स्तरितता, व्यक्तिगत संघों के बदलावों की निर्भीकता और 20वीं सदी की काव्य भाषा में शब्दों के अर्थों में बदलाव के साथ जोड़ती है। विविध, लेकिन सरलता से विषय विवरण सूचीबद्ध कालानुक्रमिक क्रम में. और अचानक, अचानक और अगोचर रूप से, इस "प्रोटोकॉल" में अप्रत्याशित रूपक उत्पन्न होते हैं, जो तुरंत वर्णित की गई सीमाओं से बहुत दूर, और अप्रत्याशित अजीब बैठकें करते हैं - लेकिन उसी बाहरी शांत स्वर को बनाए रखते हुए, और अंतिम छंद में - एक नोट और एक अंतिम संदेश का स्वर। इससे व्यक्ति के अनन्त से मिलन की वास्तविकता एवं ठोसता का विशेष प्रभाव उत्पन्न होता है।

तदनुसार, संपूर्ण ध्वनि संगठन हार्मोनिक विविधता और प्रमुख ध्वनि परिसरों के संयोजन के एक और प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है, जो अर्थ और अनुभव की गति पर जोर देता है। तीन असमान, लेकिन अर्थ के स्तर में समान, कविता के मुख्य भाग और उनके अतिरिक्त उपखंड प्रतिष्ठित हैं। पहला भाग, वाई. लोटमैन द्वारा सही ढंग से हाइलाइट किया गया, लंबाई में चार छंद है, और प्रकृति में अधिक विशेष रूप से वर्णनात्मक है; तुलनाएँ तीसरे छंद के अंत में दिखाई देती हैं, जहाँ एक सामान्य रोजमर्रा की यात्रा से एक कब्रिस्तान के साथ मुलाकात तक का संक्रमण होता है, और यह तुलना पहले से ही ज़ाबोलॉटस्की के लिए एक विशिष्ट व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करती है और कविता के दूसरे भाग में उपस्थिति तैयार करती है कब्रिस्तान में आत्मा का केंद्रीय रूपांकन। पहले भाग की पहली 10 पंक्तियाँ समग्र रूप से इस तथ्य से अलग हैं कि वे लगभग एक ही गति से, राहगीर की गति का क्रमिक विवरण प्रस्तुत करती हैं। ये 10 पंक्तियाँ अपने ध्वनि संगठन द्वारा भी भिन्न हैं। पहले भाग का चौथा छंद कविता की केंद्रीय छवि की उपस्थिति से स्पष्ट रूप से पिछले वाले से भिन्न है, लेकिन वर्णनात्मक और विशिष्ट विवरणों की प्रबलता से उनके साथ जुड़ा हुआ है। यह संयोजन विशेष रूप से इस छंद को स्वर-शैली के संपूर्ण आंदोलन में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में प्रतिष्ठित करता है। दूसरा भाग तीन छंदों में प्रस्तुत किया गया है, जो इतनी अधिक वस्तुओं का वर्णन नहीं करता है जितना कि पायलट के स्मारक और "जीवित मानव आत्मा" पर पूरे कब्रिस्तान के प्रभाव का वर्णन करता है। और यह धारणा अदृश्य रूप से मौजूद "मैं" - राहगीर और लेखक दोनों पर एक टिप्पणी के रूप में तैयार की गई है। तदनुसार, एक व्यापक रूप से सामान्यीकृत और उन्नत रूपक उत्पन्न होता है - "ब्रह्मांड का अंधेरा महल", आत्मा की एक विशेष स्थिति की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को गहरा करने के साथ, "अप्रत्याशित रूप से तात्कालिक," और इसमें समय की एकाग्रता। ध्वनि तरंग कुछ कम हो जाती है; चौथे छंद के बाद, तनावग्रस्त स्वर अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से वैकल्पिक होते हैं, लेकिन [y] की निरंतर भागीदारी के साथ।

आत्मा एक जीवित व्यक्तित्व के लक्षणों से संपन्न है, जो नीची निगाहों से चुप हो जाता है, एक पुनर्जीवित पायलट के साथ एक जीवित वार्ताकार है। इस प्रकार, उनका पारस्परिक परिवर्तन कविता के अंतिम छंद में होता है। दृश्यमान स्मारक (यह शब्द क्षण की गंभीरता और पायलट के पराक्रम के महत्व पर जोर देता है) एक जीवित अदृश्य युवक में बदल जाता है, और एक जीवित आत्मा के साथ उसकी बातचीत साकार होने लगती है, और एक नया ठोस वर्णनात्मक विवरण-रूपक उभरता है, बदल जाता है मानवीकरण में - एक मृत प्रोपेलर के साथ एक बात करने वाला स्मारक, कब्रिस्तान की प्रकृति चुपचाप इस बातचीत में भाग लेती है, और इसकी ध्वनि को [डब्ल्यू] और [एच], [जे], [एल], [एम] की बढ़ी हुई एकाग्रता द्वारा चिह्नित किया जाता है। और बातचीत में "गुर्दे" की भागीदारी, उनकी हल्की सी सरसराहट "अंधेरे कक्ष" में आशा, वसंत, पुनरुत्थान के रूप का परिचय देती है।

अंतिम छंद, केवल चार पंक्तियाँ, एक स्वतंत्र भाग का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि यह कब्रिस्तान में आत्मा की बातचीत को समाप्त करती है और इसके विपरीत है; साथ ही, यह चलते हुए पैदल यात्री और उसकी "चिंता" की मूल छवि पर लौटता है, जैसा कि यू लोटमैन ने सही ढंग से नोट किया है, पहला छंद प्रतिध्वनित करता है। "हजारों मुसीबतों" की छवि उनके बीच से गुजर रहे यात्री की छवि को उभारती है, लेकिन "कुत्तों" की छवि चल रही कठोर रोजमर्रा की वास्तविकता की याद दिलाती है। तुलना की व्याख्या दो तरह से की जा सकती है - दोनों तरह से यात्री अपने दुःख और परेशानियों पर काबू पा रहा है, और (ई.वी. ज़ाबोलॉट्सकाया के अनुसार) उनकी लगातार दृढ़ता की याद दिलाता है। यह [ई] पर संकेतित एंड-टू-एंड कविता, तनावग्रस्त स्वरों के बीच [ई] और [ओ] की प्रबलता, और व्यंजन की संरचना में अधिकतम एकाग्रता [एन + एन '], उच्च द्वारा भी प्रतिष्ठित है। [एल] और [जे] की आवृत्ति, जो कब्रिस्तान में जाने पर मूड में बदलाव के अनुरूप है।

जाहिरा तौर पर, यह अस्पष्टता विभिन्न संभावनाओं के लिए अर्थ और खुलेपन का आवश्यक गीतात्मक क्षेत्र बनाती है। राहगीर के भाग्य के मुख्य उद्देश्य की निरंतरता, वापसी और विकास के इस छंद में संयोजन को व्यक्त किया गया है, जो संरचना और ध्वनि रचना, पहले छंद के साथ इसके संबंध और कविता के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा व्यक्त किया गया है। पहली चौपाइयों की दो पंक्तियों के अंतिम शब्दों और उनसे जुड़ी कविता को दोहराया जाता है, जो उनके अर्थ संबंधी महत्व को उजागर करता है और कविता की शुरुआत और अंत के बीच संबंध बनाता है। लेकिन इन्हें मामलों में बदलाव के साथ और उल्टे क्रम में दोहराया जाता है। मुख्य शब्द - "सड़क", "दुःख", "चिंता" - पूरी कविता की ध्वनि प्रणाली के साथ तुकबंदी और अन्य ध्वनि कनेक्शन, व्यंजन और सुसंगत द्वारा बांधे जाते हैं। कविता "बुरा - बाद" पूरी कविता में चलने वाली तुकबंदी, स्वर-संगति, व्यंजन की एक अन्य प्रणाली से जुड़ी है, जो इसकी संगीत संरचना का "उपडोमिनेंट" है।

दूसरी ओर, अंतिम छंद में इन दोहराए गए अर्थों और ध्वनियों को एक पूरी तरह से नए परिसर में शामिल किया गया है, अर्थ और ध्वनि दोनों, जो कि क्वाट्रेन की अन्य पंक्तियों के अलग-अलग तुकबंदी द्वारा जोर दिया गया है। "अपूर्ण वलय" के सिद्धांत पर निर्माण कविता की संपूर्ण संरचना को सर्पिलता और विषमता के तत्व प्रदान करता है। जो पद्य के माध्यम से, राहगीरों के दुःख, चिंताओं, परेशानियों और उनकी चेतना की संयमता - और गीतात्मक "मैं" पर काबू पाने की प्रक्रिया को भी व्यक्त और उच्चारण करता है - कि दुःख और चिंताएँ अभी भी बनी हुई हैं, हालाँकि वे केवल उनके पीछे दौड़ने वाले कुत्तों में बदल जाओ।

तो, संवादी और ध्यानपूर्ण स्वर का एक और संस्करण। विशेषता, विशेष रूप से, स्पष्ट संगठन के साथ उन असंख्य दोहरावों की अनुपस्थिति है जो हमने गीत के अन्य संस्करणों में समान विषयगत रूपांकनों और शोकपूर्ण और विचारशील स्वरों के साथ देखे थे। यहां अभिव्यंजक तत्व इत्मीनान से वर्णन, प्रतिबिंब के आंदोलन के अधीन हैं, इसके बाद अधिक प्रत्यक्ष गीतात्मक टिप्पणी, अंतिम तुलना में केंद्रित, मनोवैज्ञानिक और विषय विशिष्टता का संयोजन, समग्र रूप से कविता के स्वर के मुख्य तत्व। मानवीय दुःख, चिंता, हज़ारों परेशानियों की विशालता और उनके बारे में बात करने का संयम उनकी विशिष्टताओं को व्यक्त करता है रचनात्मक व्यक्तित्वऔर ज़ाबोलॉटस्की का भाग्य। और पूरा आंदोलन दो आत्माओं की छवियों में केंद्रित है - पायलट, युद्ध के भारी दुखों और परेशानियों की याद दिलाता है, और राहगीर, अपनी "हजारों परेशानियों" के साथ। अनुभवी और चल रही दोनों परेशानियों के साथ, इन दो आत्माओं का संचार एक मानव समुदाय को प्रकट करता है जो एक विशेष आध्यात्मिक घटना में मृत्यु और जीवन की सीमाओं को पार करता है। यथार्थवादी गीतात्मक प्रतीकवाद के विकास का एक नया अवसर भी खुलता है।

समग्र रूप से कविता मनुष्य और उसकी आत्मा के पथ, जीवन के पथ, मृत्यु के पथ, मानव व्यक्तित्व के विस्तार के तरीकों, उसकी सामूहिकता, जीवन के संयोजन के तरीकों के एक विस्तारित रूपक-प्रतीक में बदल जाती है। पृथ्वी पर समस्त जीवन वाला व्यक्ति, देवदार के पेड़ों की "आत्माओं" के साथ, लोगों की बातचीत, सरसराती कलियाँ यथार्थवादी प्रतीकवाद एक सटीक मनोवैज्ञानिक और वस्तुनिष्ठ विवरण और एक गीतात्मक घटना के साहचर्य संबंधों की संपूर्णता से बढ़ता है।

गीतात्मक शैलियों के भाग्य के इतिहास के दृष्टिकोण से, ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "पासर्बी" कथात्मक गीतों और किसी अन्य व्यक्ति के गीतों के संलयन का एक नया उदाहरण बन गई, ताकि यह अन्य, जैसे कि स्वतंत्र हो गीतात्मक "मैं", गीतात्मक नायक - पैदल यात्री, गीतात्मक "मैं" के लिए केवल एक छद्म नाम बन जाता है। स्वयं को स्वयं से अलग करना, जो कि 30 के दशक के ज़बोलॉटस्की के गीतों की विशेषता है, अब एक निश्चित व्यक्ति के परिवर्तन तक पहुँचता है मानसिक स्थिति, कुछ विशेष व्यक्तित्व में अनुभव करता है। एक ऐसी घटना का भौतिककरण भी हो रहा है जो एक व्यक्ति को उसके "मैं" से ऊपर उठाता है और उसे एक ही गीतात्मक कथन में खुद को दोगुना करने की अनुमति देता है। यह दोहरीकरण ज़ाबोलॉट्स्की के संपूर्ण कार्य से लेकर उनके कार्यकाल तक जारी रहता है आखिरी कविता 1958, जिसमें उन्होंने आह्वान किया: "अपनी आत्मा को आलसी मत बनने दो," उन्होंने अपनी आत्मा को एक विशेष बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में बताया - एक दास और एक रानी दोनों। "द पासर-बाय" में "मैं" न केवल दोगुना हो जाता है, बल्कि तीन गुना भी हो जाता है, क्योंकि पासर-बाय वही "मैं" है, लेकिन "वह" के रूप में है। इन वर्षों की ज़ाबोलॉट्स्की की एक अन्य कविता में तीसरे व्यक्ति में उनकी एक छवि भी है - "अप्रैल मध्य में आ रहा था ..." (1948), लेकिन वहां "मैं" भी खुद को सीधे "मैं" के रूप में संदर्भित करता है।

इस प्रकार, "द पासर्बी" और इन वर्षों के ज़ाबोलॉटस्की की कई अन्य कविताओं में, एक और नया प्रकार बनता है गीतात्मक कविता, जिसकी शास्त्रीय परंपरा के साथ इतने ज़ोरदार संबंध के बावजूद, रूसी और विश्व गीत दोनों के किसी भी उदाहरण से सीधे तुलना करना मुश्किल है। कुछ सम्मेलन के साथ, कोई इसकी तुलना ध्यानपूर्ण शोकगीत की परंपरा से कर सकता है, वे किस्में जहां प्रतिबिंब स्मृति और कथा के तत्वों से जुड़ा होता है, जैसे कि पुश्किन के "फिर से मैंने दौरा किया...", या वर्तमान काल में वर्णन, जैसा कि पुश्किन के में है "जब मैं शहर के बाहर चिंतित होता हूं तो भटक ​​रहा होता हूं..." (वैसे, कब्रिस्तान के रूपांकन के साथ), या कथानक-मनोवैज्ञानिक गीतों की परंपरा के साथ, विशेष रूप से लेर्मोंटोव की कविता "दोपहर में" के साथ गर्मी, दागिस्तान की घाटी में...”, स्वयं की विभिन्न छवियों में मनुष्य के दोहरे अस्तित्व के अपने मूल भाव के साथ। और 30 के दशक के कथानक-मनोवैज्ञानिक गीतों की परंपराओं के साथ, रोजमर्रा की संक्षिप्तता और प्रतीकवाद, शास्त्रीय संगठन और बोल्ड रूपक के संयोजन का इसका अनुभव। लेकिन यहां वे और भी अधिक एकीकृत और बहु-घटक हैं, विशिष्ट वर्णनात्मक और, जैसे कि, स्केची तत्वों के अधिक विवरण के साथ। और इस समय के गीतों की अन्य मुख्य दिशा की तुलना में, जिसे हमने ट्वार्डोव्स्की की कविता में देखा था, यहाँ, जैसा कि 30 के दशक के ज़बोलॉट्स्की के गीतों में, एक सामान्यीकरण, दार्शनिक और प्रतीकात्मक, अधिक प्रकट हुआ था - समय और व्यक्तिगत भाग्य की समस्याएं अधिक अप्रत्यक्ष रूप में व्यक्त किये जाते हैं। पासरबी की छवि और संपूर्ण गीतात्मक कथानक दोनों में रहस्य, बहुआयामी मितव्ययिता का तत्व शामिल है।

"पासर्बी" के साथ लगभग एक साथ, ज़ाबोलॉट्स्की ने आसपास के जीवन - प्रकृति, समाज के प्रवाह के अधिक प्रत्यक्ष चित्रण के साथ कई कविताएँ बनाईं। लेकिन "द पासरबी" की कविताओं में जो समानता थी, वह सामान्यीकरण विचार की व्यापकता और गहराई के साथ वस्तुनिष्ठ और मनोवैज्ञानिक विशिष्टता का संयोजन था; अपनी साहसिक साहचर्यता, रूपक, प्रतीकवाद के साथ शब्द की सटीकता और संतुलन; अत्यधिक संगठित छंद, कभी-कभी आंतरिक ऊर्जा और इसके आंदोलन की स्वतंत्रता के साथ सख्ती से विनियमित भी; उनकी धुनें और पेंटिंग संयमित हैं; अक्सर अदृश्य प्रतीत होने वाले "मैं" का किसी वस्तुनिष्ठ स्थिति और अस्तित्व के एक बड़े प्रवाह के साथ, अक्सर किसी अन्य व्यक्ति के साथ निरंतर सहसंबंध; स्वयं "मैं" की बहु-रचना, विविधता और अखंडता।

कविता "फ़ॉरेस्ट लेक" (I, 198) एक सच्ची कृति है, जो एन. ज़ाबोलॉट्स्की के गीतों का मोती है। यह कविता 1938 में लिखी गई थी। कविता की व्याख्या हमें प्राकृतिक दुनिया को देखने का अवसर देती है, जिसमें आपसी विनाश, सबके साथ सबके युद्ध का कानून राज करता है।

पेड़ों की लड़ाई और भेड़ियों की लड़ाई के माध्यम से, जहां कीड़े पौधों से रस पीते हैं, जहां तने क्रोध करते हैं और फूल कराहते हैं, जहां प्रकृति हिंसक प्राणियों पर शासन करती है, मैंने आपके पास अपना रास्ता बनाया और प्रवेश द्वार पर जम गया, सूखी झाड़ियों को अपने हाथों से अलग किया।

मनुष्य के सामने प्रकट प्रकृति का यह चेहरा उन विचारों का एक रूप है जो ज़ाबोलॉटस्की के शुरुआती कार्यों की विशेषता थे। आइए कम से कम "लोडेइनिकोव" कविता की पंक्तियाँ याद करें:

भृंग ने घास खाई, पक्षी ने भृंग को चोंच मारी, फेर्रेट ने पक्षी के सिर से मस्तिष्क पी लिया, और रात्रि प्राणियों के विकृत चेहरे भय से घास से बाहर देखने लगे।

यह दिलचस्प है कि जिस परिच्छेद का हम विश्लेषण कर रहे हैं, उसमें "तने का दंगा," और "फूलों की कराह," और "पेड़ों की लड़ाई," और "भेड़िया लड़ाई" इस पूरी तरह से निर्दोष पंक्ति को अस्पष्ट करते प्रतीत होते हैं कि कैसे "कीड़े" पौधे का रस पियें।” लेकिन ये लाइन पहली नज़र में ही "निर्दोष" लगती है. शुरुआती ज़ाबोलॉटस्की में भोजन और पेय की छवियां हमेशा स्पष्ट रूप से मृत्यु से जुड़ी होती हैं, और कविता "लोडेइनिकोव" का उद्धरण हमें दिखाता है कि ज़हर खाने की पारस्परिक श्रृंखला दर्शनीय सौंदर्यऔर प्रकृति का सामंजस्य, जिसमें बुराई और अच्छाई एक दूसरे से अविभाज्य हैं।

लेकिन यह पता चला है कि इस सबसे निष्क्रिय और भयानक प्रकृति में, एक निश्चित विशेष क्षेत्र खड़ा है, जो "शिकारी प्रकृति" के नियमों से अलग कानूनों के अनुसार रहता है। यह एक वन झील है. इस छवि के सभी रूपांतरों का पता लगाना दिलचस्प है जिनका सामना हम कविता में करते हैं। तो, अपनी शुरुआत में, झील "जंगल के अंधेरे में एक क्रिस्टल कटोरा" है। इसके अलावा, झील की छवि बदल जाती है, और हमारे सामने एक पवित्र दुल्हन है "पानी के लिली के मुकुट में, सेज के हेडड्रेस में, पौधों के पाइप के सूखे हार में।" यह दिलचस्प है कि झील के पास "शिकारी प्रकृति" के जीवन के नियम बदल जाते हैं:

लेकिन यह अजीब है कि यह चारों ओर कितना शांत और महत्वपूर्ण है! झुग्गियों में इतनी भव्यता कहाँ से आती है? पक्षियों का झुंड उग्र क्यों नहीं है, बल्कि मीठी नींद में सो रहा है?(मैं, 198)

वन झील की छवि का आगे परिवर्तन दो अर्थपूर्ण दिशाओं में होता है। सबसे पहले, "क्रिस्टल बाउल" एक फ़ॉन्ट में बदल जाता है, जिसके किनारों पर देवदार के पेड़ मोमबत्तियों की तरह खड़े होते हैं, "किनारे से किनारे तक पंक्तियों में बंद होते हुए।" दूसरे, पाठक को लगातार एक बीमार व्यक्ति की आंख के साथ झील की तुलना प्रस्तुत की जाती है:

तो शाम के तारे की पहली चमक पर असीम पीड़ा में बीमार व्यक्ति की आंखें, अब बीमार शरीर के प्रति सहानुभूति नहीं रखतीं, जलती हुई, रात के आकाश की ओर निर्देशित होती हैं।(मैं, 199)

यदि हम इस तुलना के बारे में सोचते हैं, तो पहली बात जिस पर हम ध्यान देते हैं वह प्रकृति के "बीमार शरीर" के साथ मनुष्य के बीमार शरीर की छिपी हुई पहचान है, और केवल आंख, जो एक आध्यात्मिक सिद्धांत रखती है, एक और जीवन, एक जीवन की आशा करती है। ज़मीन से नहीं, आसमान से जुड़ा है। ये आंख ही झील है. नतीजतन, "वन झील" के जीवन का नियम इसके आसपास की "बीमार" प्रकृति के जीवन के नियम से अलग है, और यह कानून प्रकृति में आध्यात्मिक है, जो उपचार की इच्छा रखता है। कविता का अंतिम छंद ("और जानवरों और जंगली जानवरों की भीड़, // देवदार के पेड़ों के माध्यम से अपने सींग वाले चेहरे चिपका रहे हैं, // सत्य के स्रोत के लिए, उनके फ़ॉन्ट के लिए // जीवन देने वाले पानी से पीने के लिए झुक गए" ) हमें आशा देता है कि प्रकृति की गहराई में मौजूद बुराई को दूर किया जा सकता है और ठीक किया जा सकता है। अपनी शक्ति और प्रतीकात्मक दुस्साहस में आश्चर्यजनक, जानवरों के बारे में पंक्ति, जो "देवदार के पेड़ों के बीच अपने सींग वाले चेहरे चिपकाते हैं", जीवन देने वाले पानी के सामने झुकते हैं, हमें यह भी दिखाते हैं कि झील और बाकी प्रकृति के बीच कुछ प्रकार है आध्यात्मिक बाधा जिसे दूर करने की आवश्यकता है। यह अवरोध मौजूद है क्योंकि दो स्थान - प्रकृति का स्थान, बुराई में स्थिर, और झील का स्थान, जो सत्य, अच्छाई और सौंदर्य को एकजुट करता है, एक दूसरे से इतने अलग हैं कि वे देवदार के पेड़ों की एक पिकेट बाड़ द्वारा अलग किए जाते हैं। आपको इसे तोड़ना होगा, इस बाधा को पार करना होगा।

यह दिलचस्प है कि "बीथोवेन" कविता में हमें एक समान अर्थ सूत्र मिलता है। "विश्व अंतरिक्ष" की सफलता का वर्णन ज़बोलॉटस्की द्वारा किया गया है:

ओक तुरही और धुनों की झील के साथ आपने बेमेल तूफान पर काबू पा लिया, और आप प्रकृति के सामने चिल्लाए, अपने शेर के चेहरे को अंग के माध्यम से चिपका दिया।(मैं, 198)

इस पाठ के संपूर्ण आकाश में व्याप्त प्रकाश की शब्दावली भी इस कविता की विशेषता है। इस कविता की शुरुआत में "क्रिस्टल बाउल" केवल "चमकदार" था, और फिर झील "शांत शाम की आग में" "गहराई में, गतिहीन चमकती हुई", "एक अथाह कटोरा" साफ पानी// चमके और एक अलग सोच के साथ सोचा।"

अतिशयोक्ति के बिना, प्रकाश की यह अदम्य धारा विभिन्न प्रकार की कविताओं से पाठक पर बरसती है स्वर्गीय ज़ाबोलॉट्स्की. "द नाइटिंगेल" कविता में प्रकृति की तुलना "चमकते मंदिर", "थंडरस्टॉर्म" कविता में "खुश फूलों पर चमकती बारिश" से की गई है, "चंद्र चांदी के साथ चमक // पेड़ों और पौधों की जमी हुई दुनिया" कविता "गांव में अभी तक भोर नहीं हुई है", "गुलाबी, बिना पलक झपकाए सुबह की रोशनी लहरा रही है" कविता में "इस बर्च ग्रोव में।" ये उदाहरण निरंतर चलते रह सकते हैं। ज़बोलॉट्स्की की प्रकाश के पारंपरिक तत्वमीमांसा में वापसी हुई, जो पदार्थ को रूपांतरित, प्रबुद्ध और जीवंत बनाता है। "फ़ॉरेस्ट लेक" कविता में ज़ाबोलॉट्स्की का काव्यात्मक विचार बपतिस्मा की धार्मिक समझ के करीब है। बपतिस्मा व्यक्ति का नया जन्म है, आध्यात्मिक जन्म है। प्रकृति, जो एक फ़ॉन्ट के रूप में झील में गिर जाएगी, को भी फिर से जन्म लेना होगा।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की के जीवन और कार्य के बारे में अन्य लेख भी पढ़ें।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "सितंबर" का विश्लेषण। धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन

"सितंबर" कविता 1957 में एन. ज़बोलॉट्स्की द्वारा लिखी गई थी। यह इसे संदर्भित करता है परिदृश्य गीत. इसमें कवि शरद ऋतु की प्रकृति के प्रति अपने प्रेम को स्वीकार करता है। शरद ऋतु कई कवियों और कलाकारों द्वारा पसंद किया जाने वाला समय है। हम सभी को लेविटन की "गोल्डन ऑटम" याद है। " यह दुखद समय है! आँखों का आकर्षण!

आपकी विदाई सुंदरता मेरे लिए सुखद है, ”ये पंक्तियाँ, जो हमारे लिए पाठ्यपुस्तक बन गई हैं, आज भी अपना मूल्य नहीं खोती हैं। बारातिन्स्की, पुश्किन, टुटेचेव - इन सभी ने शरद ऋतु के बारे में लिखा। एन. ज़ाबोलॉट्स्की हमें शरद ऋतु की प्रकृति के बारे में अपना मूल दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं।

कविता का निर्माण प्रतिवाद के आधार पर किया गया है। संरचना की दृष्टि से हम इसमें दो पारंपरिक भागों को अलग कर सकते हैं। पहला भाग पहला छंद है, जो सितंबर के निराशाजनक परिदृश्य को उजागर करता है:

बारिश बड़े मटर गिरा रही है,

वायु टूट जाती है, और दूरी अशुद्ध हो जाती है।

उलझा हुआ चिनार पत्ती के चांदी जैसे निचले भाग से बंद हो जाता है।

दूसरा भाग शेष सभी छंद है। हम देखते हैं कि कैसे एक मृत पतझड़ का दिन अचानक जीवित हो उठता है सुरज की किरण, बादलों को चीरते हुए:

लेकिन देखो: बादल के छेद के माध्यम से,

जैसे पत्थर की पट्टियों के एक मेहराब के माध्यम से,

पहली किरण, टूटकर, कोहरे और अंधेरे के इस साम्राज्य में उड़ जाती है।

और सारी प्रकृति तुरंत जीवंत हो जाती है, उज्ज्वल हो जाती है, एक चित्रकार के ब्रश के योग्य बन जाती है। समापन में, कवि प्रकृति और मनुष्य की तुलना करता है: एक लड़की की तरह, भड़ककर, हेज़लनट "सितंबर के अंत में चमक गया।" और यह नाजुक पेड़ उसे "मुकुट पहने युवा राजकुमारी" की याद दिलाता है:

एक पेड़ की तरह, ताज पहने एक अस्थिर युवा राजकुमारी का चित्र बनाएं, जिसके आंसुओं से सने युवा चेहरे पर बेचैनी से फिसलती मुस्कान हो।

कवि कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है: विशेषण ("पत्ती के चांदी जैसे निचले भाग के साथ"), तुलना ("एक पेड़ की तरह, मुकुट में एक अस्थिर युवा राजकुमारी"), मानवीकरण ("अव्यवस्थित चिनार चांदी के नीचे के भाग के साथ बंद हो जाता है") एक पत्ते का")

तुलना के लिए कार्य: एफ.आई. टुटेचेव "वहाँ मूल शरद ऋतु में है", ए.एस. पुश्किन "शरद ऋतु"।

स्क्रेपा: चित्रों की विरोधाभासी प्रकृति शरद ऋतु प्रकृति; प्राकृतिक और मानवीय दुनिया को एक साथ लाना (शरद ऋतु की तुलना पुश्किन की "उपभोग्य युवती" से करना)।