Kakšne asociacije vam pridejo na misel, ko omenjate ime Ane Andrejevne Akhmatove? Ljubezen, strastna in tragična, nesebična predanost domovini, materinska žalost. Brez dvoma je osrednja tema dela Ane Akhmatove ljubezen. Njene prve pesmi, ki so bile obveščene širše javnosti, so bile predstavljene v reviji Apollo leta 1911, leto pred izidom zbirke Večer, in so takoj požele širok odziv bralcev in odobravanje znanih pesnikov tistega časa.

V puhastem mufu so se roke ohladile.

Bil sem prestrašen, bil sem nekako zmeden.

Oh, kako te vrniti, hitri tedni

Njegova ljubezen, zračna in minutna ...

Zdi se, da Ahmatova pozna vse skrivnosti človeških odnosov. Včasih v njenem glasu lahko slišite note brezupnosti in obžalovanja, da ni nič čutno večnega:

V bližini ljudi je cenjena lastnost,

Ne more preseči ljubezni in strasti, -

Naj se ustnice zlijejo v strašni tišini

In srce je raztrgano od ljubezni na koščke ...

Tisti, ki jo iščejo, so nori in ona

Tisti, ki so to dosegli, so prevzeti od hrepenenja ...

Zdaj razumete, zakaj moj

Srce ne bije pod roko.

Lirična junakinja Akhmatove je ljubljena in zavrnjena, nekoga dvigne na oltar in nekoga zapusti brez obžalovanja. Ljubezen do domovine zavzema posebno mesto v delu A. A. Akhmatove. Lirična junakinja, ki je že dozorela skupaj s pesnikom, se zaveda dogajanja naokoli, vse groze in neizogibnosti Apokalipse, se popolnoma zavestno odloči:

Rekel je: Pridi sem

Pusti svojo zemljo gluho in grešno,

Za vedno zapustite Rusijo.

Umil bom kri iz tvojih rok,

Iz srca bom vzel črno sramoto,

Pokril bom z novim imenom

Bolečina poraza in zamere.

Ampak ravnodušen in miren

Z rokami sem si zakrila ušesa

Tako da ta govor ni vreden

Žalostni duh ni bil oskrunjen.

Ahmatova ostaja s svojimi ljudmi. Hkrati obsoja izseljence - takšno dejanje je enako dezerterstvu, podli in strahopetni izdaji:

Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo

Na milost in nemilost sovražnikov.

In domovina, na katero se Ahmatov sklicuje v poeziji, ni le skupna podoba celotne Rusije. Domovina - to je Carskoe Selo, Pavlovsk in Sankt Peterburg ter kraji v provinci Tver - Slepnevo in Bezhetsk:

Tu so bele cerkve in zvočni, svetleči led,

Tam sladki sin rožnato modre oči cvetijo.

Nad starodavnim mestom diamantne ruske noči

In nebeški srp je rumenejši od lipovega medu ...

V letih neusmiljenih stalinističnih represij, ko je usoda Ahmatovi zadala dva najtežja udarca - usmrtitev njenega moža Nikolaja Gumiljova in aretacijo njenega edinega sina - ustvari svojo mojstrovino - Requiem. Posvetitev vsem žrtvam krvavega terorja, obtožbe in obtožbe oblasti, pripoved o trpljenju nedolžnih ljudi - vse se odraža v tem delu:

Zvezde smrti so bile nad nami

In nedolžna Rusija se je zvijala

Pod krvavimi škornji

In pod konicami črnega "marusa" ...

Podobne vrstice - to je bila pravzaprav smrtna obsodba zase. In Ahmatova je morala živeti. Že takrat je čutila, da pripada svoji državi, svojemu ljudstvu bolj kot samemu sebi. Predvidevala je, da bo na dobo njenih rojakov padla še težja in strašna preizkušnja. In prav ona, Akhmatova, naj bi v težkih časih podpirala domoljubni duh ljudi.

In tako se je zgodilo. Vojna ... Ahmatovo je našla v Leningradu, kjer se je julija 1941 rodila pesem, ki se je kot odrešilni dih svežega zraka razširila po vsej državi:

In tisti, ki se danes poslavlja od dragega, -

Naj svojo bolečino stopi v moč.

Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,

Da nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo.

Zmaga za Akhmatovo, tako kot za vse domoljubne junake, je postala smisel življenja. Vsenarodno tragedijo je doživela kot svojo. Zanjo je braniti svojo zemljo, domovino pomenilo ohraniti svojo kulturo in materni govor, svoj materni jezik. Jezik, v katerem je mislila, govorila, pisala. Jezik, ki so ga razumeli in čutili v vseh koncih Rusije.

Usoda Ahmatove ni pomilostila niti po zmagi nad fašizmom. Izključena je bila iz Zveze sovjetskih pisateljev, celo prikrajšana za hrano. Ime Akhmatove je bilo dolgo izbrisano iz literature. Vendar pa je v srcih ljudi delo velike pesnice Ane Akhmatove vedno našlo živ odziv.

Anna Akhmatova, katere življenje in delo vam bomo predstavili, je literarni psevdonim, s katerim se je podpisovala na svoje pesmi Ta pesnica se je rodila leta 1889, 11. (23.) junija, blizu Odese. Njena družina se je kmalu preselila v Tsarskoye Selo, kjer je Ahmatova živela do 16. leta. Ustvarjalnost (na kratko) te pesnice bo predstavljena po njeni biografiji. Najprej se seznanimo z življenjem Ane Gorenko.

Mlada leta

Mlada leta za Anno Andreevno niso bila brez oblakov. Njena starša sta se ločila leta 1905. Mati je hčerki s tuberkulozo odpeljala v Evpatorio. Tu se je "divja deklica" prvič srečala z življenjem nesramnih tujih in umazanih mest. Doživela je tudi ljubezensko dramo, poskusila je narediti samomor.

Izobraževanje v gimnazijah Kijev in Tsarskoye Selo

Zgodnjo mladost te pesnice je zaznamoval njen študij na gimnazijah Kijev in Carsko selo. Zadnji razred je obiskovala v Kijevu. Po tem je bodoča pesnica študirala pravo v Kijevu, pa tudi filologijo v Sankt Peterburgu, na višjih ženskih tečajih. V Kijevu se je naučila latinščine, kar ji je pozneje omogočilo, da je tekoče govorila italijanščino, da je prebrala Danteja v izvirniku. Vendar je Ahmatova kmalu izgubila zanimanje za pravne discipline, zato je odšla v Sankt Peterburg in nadaljevala študij na zgodovinskih in literarnih tečajih.

Prve pesmi in objave

Prve pesmi, v katerih je še vedno opazen vpliv Deržavina, je mlada šolarka Gorenko napisala, ko je bila stara komaj 11 let. Leta 1907 so se pojavile prve publikacije.

V 1910-ih, že od samega začetka, je Akhmatova začela redno objavljati v moskovskih in peterburških publikacijah. Po ustanovitvi literarnega društva "Trgovina pesnikov" (leta 1911), v njem opravlja funkcijo tajnice.

Poroka, potovanje v Evropo

Anna Andreevna je bila v obdobju od 1910 do 1918 poročena z N.S. Gumiljov, tudi slavni ruski pesnik. Spoznala ga je med študijem na gimnaziji Tsarskoye Selo. Po tem je to storila Akhmatova v letih 1910-1912, kjer se je spoprijateljila z italijanskim umetnikom, ki je ustvaril njen portret. Hkrati je obiskala Italijo.

Videz Akhmatove

Nikolaj Gumiljov je svojo ženo vpeljal v literarno in umetniško okolje, kjer je njeno ime pridobilo zgodaj pomen. Priljubljena ni postala le pesniška manira Ane Andreevne, ampak tudi njen videz. Ahmatova je svoje sodobnike navdušila s svojim veličanstvom in kraljevsko dostojanstvom. Z njo so ravnali kot s kraljico. Videz te pesnice je navdihnil ne le A. Modiglianija, temveč tudi umetnike, kot so K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (spodaj je delo Petrov- Vodkin).

Prva pesniška zbirka in rojstvo sina

V letu 1912, pomembnem letu za pesnico, sta se v njenem življenju zgodila dva pomembna dogodka. Prva zbirka pesmi Ane Andreevne je objavljena pod naslovom "Večer", ki je zaznamovala njeno delo. Akhmatova je rodila tudi sina, bodočega zgodovinarja Nikolajeviča - pomemben dogodek v njenem osebnem življenju.

Pesmi, ki so vključene v prvo zbirko, so plastične glede na uporabljene podobe, jasne kompozicije. Prisilili so rusko kritiko, da je povedala, da se je v poeziji pojavil nov talent. Čeprav so Akhmatovi "učitelji" takšni simbolistični mojstri, kot sta A. A. Blok in I. F. Annenski, je bila njena poezija že od samega začetka dojemana kot akmeistična. Pravzaprav je pesnica skupaj z O. E. Mandelstamom in N. S. Gumilyovom v zgodnjih 1910-ih tvorila jedro te nove smeri v poeziji, ki se je pojavila v tistem času.

Naslednji dve kompilaciji, odločitev, da ostanem v Rusiji

Prvi zbirki je sledila druga knjiga z naslovom »Rožni venec« (leta 1914), tri leta pozneje, septembra 1917, pa je izšla zbirka »Bela jata«, tretja po vrsti v njenem delu. Oktobrska revolucija pesnice ni prisilila v emigracijo, čeprav se je takrat začelo množično izseljevanje. Rusijo so enega za drugim zapuščali ljudje, ki so bili blizu Ahmatovi: A. Lurie, B. Antrep, pa tudi O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica njene mladosti. Vendar se je pesnica odločila ostati v "grešni" in "gluhi" Rusiji. Občutek odgovornosti do svoje države, povezanost z rusko zemljo in jezikom je Anno Andreevno spodbudil, da je začela dialog s tistimi, ki so se odločili, da jo zapustijo. Tisti, ki so zapustili Rusijo, so vrsto let še naprej upravičevali svojo emigracijo v Ahmatovo. R. Gul se z njo prepira, zlasti V. Frank in G. Adamovič se obrneta na Ano Andreevno.

Težki časi za Anno Andreevno Akhmatovo

V tem času se je njeno življenje dramatično spremenilo, kar je odražalo njeno delo. Akhmatova je delala v knjižnici na Agronomskem inštitutu, v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja ji je uspelo izdati še dve pesniški zbirki. To so bili "Plantain", izdan leta 1921, pa tudi "Anno Domini" (v prevodu - "V poletju Gospodovem", izdan leta 1922). 18 let po tem njena dela niso bila objavljena v tisku. Razlogi za to so bili različni: po eni strani je šlo za usmrtitev N.S. Gumilyov, bivši mož, ki je bil obtožen sodelovanja v zaroti proti revoluciji; na drugi strani - zavrnitev dela pesnice s strani sovjetske kritike. V letih tega prisilnega molka se je Anna Andreevna dolgo ukvarjala z delom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Obisk puščave Optina

Akhmatova je spremembo svojega "glasa" in "rokopisa" povezala s sredino dvajsetih let prejšnjega stoletja, z obiskom leta 1922, maja, Optine Pustyn in pogovorom s starejšim Nektarijem. Verjetno je ta pogovor močno vplival na pesnico. Ahmatova je bila po materinem sorodstvu z A. Motovilovim, ki je bil laični novinec Serafima Sarovskega. Generacije je prevzela idejo odrešenja, žrtvovanja.

Druga poroka

V usodi Akhmatove je bila prelomnica povezana tudi z osebnostjo V. Shileiko, ki je postal njen drugi mož. Bil je orientalist, ki je preučeval kulturo tako starodavnih držav, kot so Babilon, Asirija in Egipt. Osebno življenje s to nemočno in despotsko osebo se ni izšlo, vendar je pesnica povečanje filozofskih zadržanih not pripisala njegovemu vplivu na njeno delo.

Življenje in delo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja

Leta 1940 se pojavi zbirka z naslovom "Iz šestih knjig". Za kratek čas se je vrnil v moderno literaturo tistega časa, tako pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno življenje in delo v tem času sta precej dramatična. Akhmatovo je v Leningradu ujela velika domovinska vojna. Od tam so jo evakuirali v Taškent. Vendar se je leta 1944 pesnica vrnila v Leningrad. Leta 1946 je bila podvržena nepošteni in okrutni kritiki, izključena iz Zveze pisateljev.

Vrnitev k ruski literaturi

Po tem dogodku je naslednje desetletje v delu pesnice zaznamovalo le dejstvo, da se je takrat Anna Akhmatova ukvarjala z literarnim prevajanjem. Ustvarjalnost njene sovjetske oblasti ni zanimala. LN Gumilyov, njen sin, je takrat služil kazen v delovnih taboriščih kot politični zločinec. Akhmatova poezija se je v rusko literaturo vrnila šele v drugi polovici petdesetih let. Od leta 1958 so ponovno začele izhajati zbirke besedil te pesnice. Leta 1962 je bila dokončana "Pesem brez junaka", ki je nastala kar 22 let. Anna Akhmatova je umrla 5. marca 1966. Pesnico so pokopali blizu Sankt Peterburga, v Komarovu. Spodaj je prikazan njen grob.

Akmeizem v delu Akhmatove

Akhmatova, katere delo je danes eden od vrhuncev ruske poezije, je pozneje svojo prvo pesniško knjigo obravnavala precej hladno in v njej poudarila le eno vrstico: "... pijana z zvokom glasu, podobnega tvojemu." Mihail Kuzmin pa je svoj predgovor k tej zbirki zaključil z besedami, da k nam prihaja mlad, nov pesnik, ki ima vse podatke, da postane pravi. Poetika "Večera" je v marsičem vnaprej določila teoretični program akmeizma - novega trenda v književnosti, ki mu pogosto pripisujejo pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno delo odraža številne značilne značilnosti tega trenda.

Spodnja fotografija je bila posneta leta 1925.

Akmeizem je nastal kot reakcija na skrajnosti simbolističnega sloga. Tako je bil na primer članek V. M. Zhirmunskyja, znanega literarnega kritika in kritika, o delu predstavnikov tega trenda imenovan takole: "Premagovanje simbolizma." Življenju na tem svetu, "tukaj in zdaj", so bile nasprotovane mistične razdalje in "lila svetovi". Moralni relativizem in različne oblike novega krščanstva je zamenjala »neomajna skala vrednot«.

Tema ljubezni v delu pesnice

Akhmatova je prišla v literaturo 20. stoletja, njene prve četrtine, z najbolj tradicionalno temo za svetovna besedila - temo ljubezni. Vendar je njegova rešitev v delu te pesnice bistveno nova. Akhmatove pesmi so daleč od sentimentalnih ženskih besedil, ki so jih v 19. stoletju predstavljala imena, kot so Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleč so tudi od »idealnih«, abstraktnih besedil, značilnih za ljubezensko poezijo simbolistov. V tem smislu se ni zanašala predvsem na rusko besedilo, ampak na prozo Ahmatova 19. stoletja. Njeno delo je bilo inovativno. O. E. Mandelstam je na primer zapisal, da je v besedilo prinesla kompleksnost ruskega romana 19. stoletja Ahmatova. S to tezo bi se lahko začel esej o njenem delu.

V "Večerju" so se ljubezenska čustva pojavila v različnih podobah, vendar je junakinja vedno izgledala zavrnjena, prevarana, trpeča. K. Čukovski je o njej zapisal, da je prav Ahmatova prva odkrila, da je biti neljub poetično (esej po njenem delu "Ahmatova in Majakovski", ki ga je ustvaril isti avtor, je v veliki meri prispeval k njenemu preganjanju, ko so pesmi te pesnice ni objavljeno). Nesrečna ljubezen je veljala za vir ustvarjalnosti, ne kot prekletstvo. Trije deli zbirke so poimenovani "Love", "Deceit" in "Muse". Krhka ženstvenost in milina sta se v besedilih Ahmatove združili s pogumnim sprejemanjem njenega trpljenja. Od 46 pesmi, vključenih v to zbirko, je bila skoraj polovica posvečena ločitvi in ​​smrti. To ni naključje. V obdobju od 1910 do 1912 je pesnico prevzel občutek kratkega dneva, predvidevala je smrt. Do leta 1912 sta dve njeni sestri umrli zaradi tuberkuloze, zato je Anna Gorenko (Akhmatova, katere življenje in delo obravnavamo) verjela, da jo bo doletela enaka usoda. Vendar za razliko od simbolistov ločitve in smrti ni povezovala z občutki brezupnosti in melanholije. Ta razpoloženja so povzročila izkušnjo lepote sveta.

Posebnosti sloga te pesnice so bile začrtane v zbirki "Večer" in se dokončno izoblikovale, najprej v "Rožnem vencu", nato v "Beli jati".

Motivi vesti in spomina

Intimna besedila Anne Andreevne so globoko zgodovinska. Že v Rožni vencu in Večeru se ob temi ljubezni porajata še dva glavna motiva - vest in spomin.

Usodne minute, ki so zaznamovale nacionalno zgodovino (prva svetovna vojna, ki se je začela leta 1914), so sovpadale s težkim obdobjem v življenju pesnice. Leta 1915 so pri njej odkrili tuberkulozo, njeno dedno bolezen v družini.

"Puškinizem" Ahmatova

Motivi vesti in spomina se v Beli tropi še bolj okrepijo, potem pa postanejo prevladujoči v njenem delu. Pesniški slog te pesnice se je razvil v letih 1915-1917. Vse pogosteje se v kritiki omenja svojstveni "puškinizem" Ahmatove. Njegovo bistvo je umetniška popolnost, natančnost izraza. Prisotnost "citatskega sloja" je opazna tudi s številnimi pokliči in aluzijami tako pri sodobnikih kot pri predhodnikih: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Vse duhovno bogastvo kulture naše države je stalo za Akhmatovo in upravičeno se je počutila kot njegova naslednica.

Tema domovine v delu Akhmatove, odnos do revolucije

Dramatični dogodki pesnikovega življenja se niso mogli odražati v njenem delu. Akhmatova, katere življenje in delo sta potekala v težkem obdobju za našo državo, je leta dojemala kot katastrofo. Nekdanje države po njenem mnenju ni več. Tema domovine v delu Akhmatove je predstavljena na primer v zbirki "Anno Domini". Oddelek, ki odpira to zbirko, izdano leta 1922, se imenuje "Po vsem". Vrstica "v tistih čudovitih letih ..." F. I. Tyutcheva je bila vzeta kot epigraf k celotni knjigi. Za pesnico ni več domovine ...

Vendar je za Akhmatovo revolucija tudi povračilo za grešno življenje preteklosti, maščevanje. Čeprav lirična junakinja sama ni storila zla, čuti, da je vpletena v skupno krivdo, zato je Anna Andreevna pripravljena deliti težko usodo svojih ljudi. Domovina v delu Akhmatove je dolžna odkupiti svojo krivdo.

Že naslov knjige, ki v prevodu pomeni »V poletju Gospodovem«, nakazuje, da pesnica dojema svoje obdobje kot božjo voljo. Uporaba zgodovinskih vzporednic in svetopisemskih motivov postane eden od načinov za umetniško razumevanje dogajanja v Rusiji. Akhmatova se k njim pogosteje zateka (na primer pesmi "Kleopatra", "Dante", "Biblijski verzi").

V besedilih te velike pesnice se "jaz" v tem času spremeni v "mi". Anna Andreevna govori v imenu "mnogih". Vsako uro, ne samo te pesnice, ampak tudi njenih sodobnikov, bo opravičila prav pesnikova beseda.

To so glavne teme Akhmatovega dela, tako večne kot značilne prav za obdobje življenja te pesnice. Pogosto jo primerjajo z drugo - z Marino Cvetaevo. Oba sta danes kanona ženskih besedil. Vendar pa nima le veliko skupnega, ampak se tudi delo Akhmatove in Cvetaeve v mnogih pogledih razlikuje. Esej na to temo pogosto prosijo, da napišejo šolarjem. Pravzaprav je zanimivo ugibati, zakaj je skoraj nemogoče zamenjati pesem, ki jo je napisala Akhmatova, z delom, ki ga je ustvarila Cvetaeva. Vendar je to že druga tema...

A. A. Akhmatova
Glavne teme besedil
1. Akhmatova v obdobju zgodnje ustvarjalnosti - akmeist
Akmeizem je literarno gibanje, ki pridiga teorijo "umetnosti zaradi umetnosti", "lepote zaradi lepote same".

2. Ljubezenska besedila

Knjige "Večer", "Rožni venec", "Bela jata" V pesmih, vključenih v te zbirke, je Ahmatova zelo ženstvena, a v nežnosti njene pesniške besede hkrati zvenita tako močnost kot energija. Kombinacija nežnosti in nemoči s trdnostjo značaja, šepetom ljubezni in neposrednim jezikom strasti, intonacijami obupa in vere, molitve in prekletstva - vse to odlikuje umetniški svet Akhmatove, njen edinstven slog.
"Želiš vedeti, kako je bilo vse?" Miniatura, skica, katere v nekaj vrsticah je celotna ljubezenska zgodba.
"Zmeda" Lirični roman, v katerem je v nekaj vrsticah pripovedana tragedija desetih let.
»Jesen brez primere je zgradila kupolo ...« V tej pesmi je tema ljubezni razkrita na nov način. Ljubezenske izkušnje lirske junakinje vključujejo vse obstoječe, vse življenje. Takšna ljubezen je postala bogatejša in bolj barvita, v trenutkih preobratov pa še bolj tragična.

3. Pesmi o domovini
Tema domovine postaja za pesnico vse bolj organska in ji pomaga izraziti svoj odnos do tega zgodovinskega dogodka med prvo svetovno vojno.

Naslov pesmi Njena vsebina in umetniške značilnosti
"Molitev" Moli usodo za priložnost, da bi Rusiji žrtvoval vse, kar ima.
"Imel sem glas ..." Pesem odlikuje stroga, svetopisemska oblika. Akhmatova v tej pesmi "glasi" glas inteligence, ki se kljub svojemu odnosu do revolucije odloči ostati s svojimi ljudmi.
"Vse je izropano, izdano, prodano" Stari svet je uničen, novi se šele začenja graditi. Ahmatova s ​​smrtjo starega sveta izgubi tisto, kar je bil njen dom, a pesnica izgovarja besede, ki blagoslavljajo modro novost življenja, večnega v svojem čaru.

4. Pesmi o pesniški spretnosti
"Skrivnosti obrti" - tako se imenuje cikel pesmi Ane Andreevne Akhmatove, v katerem razmišlja o pesniški ustvarjalnosti.

Rojstvo verza se ne zgodi po ukazu od zgoraj, z nekih nebesnih višin, ampak se izvaja tukaj, na zemlji; in rojstvo je navadno, le začutiti ga moraš. Ko bi le vedel, iz kakšnih smeti rastejo pesmi brez sramu, Kot rumeni regrat pri ograji, Kot repinci in kvinoja ...
Poezija se rodi iz vsega, kar obstaja okoli: iz zvokov in vonjev gozda, tišine borovcev, »dimne zavese megle«, »nočne tišine«. Vse to je glasba življenja, ki jo lahko sliši vsak, pesnik pa ujame neulovljivo v tem nizu življenja in začne ustvarjati! In nikogar ne bo prevarala navidezna lahkotnost takšne obrti in ne "brezskrbno življenje" pesnika, kajti njegova duša je v vsaki stvaritvi: To so stiski nespečnosti,
To je sveča ukrivljenih saj,
To je na stotine belih zvonikov
Prva jutranja stavka ...
To je topla okenska polica
Pod černihovsko luno
To so čebele, to je sladka detelja,
To je prah, tema in vročina.
Obstajajo pesmi, katerih rojstvo je boleče, ki "kapljico za kapljo" pijejo tvojo kri, zahtevajo od tebe izjemen napor vseh tvojih moči, pa vendar se ne pojavijo, odidejo, niso ti dane v roke. : ... In najkrutnejše nesreče nisem poznal. Izginilo in njegove sledi so se raztegnile
Do nekega skrajnega roba
In brez njega... umiram.

5. Requiem
Nastala je v burnem vzdušju 30-ih let.
Akhmatova si je zadala nalogo, da ustvari spomenik veliki nacionalni žalosti - vsem, ki so stali z njo v zaporniških vrstah, revni in mučeni:
Zanje sem spletla široko prevleko
Od revnih so preslišali besede ...
Po svoji pesniški obliki je blizu ljudski prispodobi. Z veliko pesniško in državljansko močjo je odražal strašni čas represije in trpečo dušo ljudi.

Kako človek živi? Verjetno ljubezen. Ljubezen do ljudi, vera v prihodnost, upanje v najboljše. Morda je prav zato, ker je Anna Akhmatova vse te spremljevalce ljubezni vedno nosila v srcu, živela dolgo življenje, človeško in ustvarjalno. Ta čudovita nadarjena ženska nam je prinesla literarne dosežke svojega obdobja, ki so se pojavili na stičišču dveh stoletij. Zato se je pesnica vživela v svoje delo in razvila pridobitev tako svojih predhodnikov kot svojih sodobnikov. In sedanji generaciji je všeč delo Ane Akhmatove, njene pesmi so dosegle srce vsakega bralca.

"V spominih so tri epohe," je dejala Ahmatova v eni od svojih pesmi. Morda je to nesreča, vendar je tudi njena usoda razdeljena na tri obdobja.

Prvo - mlado, začetno se je odražalo v "Večerju", "Beli jati" - delih, ki so tako blizu dediščini pesniških klasikov 19. stoletja.

Poezija A. Akhmatove je nastala v naročju tako imenovane "srebrne dobe". Ob izidu svoje prve pesniške zbirke se je avtorica znašla med velikimi in svetlimi pesniki, med katerimi so bili Brjusov in Balmont, Bely in Sologub, Gumiljov in Ivanov, pozneje Majakovski, Mandelštam, Cvetajeva in Jesenin. Iz pridobitev "srebrne dobe" je črpala izjemno besedno kulturo in inovativnostni duh.

Besedila Akhmatove tega obdobja so besedila ljubezni. Toda tema ljubezni v njenih delih je veliko globlja in pomembnejša od tradicionalnih idej, saj je ne kaže šibkost osebnosti, temveč izjemna moč volje. Njena lirična duša je uporniška in neodvisna, ne potlačena in podrejena. Zato se senca notranje plemenitosti odraža tudi v trpljenju. Občutki pesnice so naslovljeni na različne junake, združeni v eno samo podobo velike resnične ljubezni, ne začasne in trenutne, ampak celovite in notranje potrebne.

Ti, ki poškropiš travo z roso

Oživi mojo dušo z novicami,

Ne za strast, ne za zabavo

Za veliko zemeljsko ljubezen.

("Tega srečanja ne poje nihče.")

Obstaja še ena edinstvena značilnost intimnega besedila Akhmatove tega obdobja - ženska je govorila skozi ustnice pesnice, ki se je iz predmeta pesniškega občutka spremenila v liričnega junaka. Poleg tega je intimna lirika absorbirala značilnosti civilne poezije. Najbolj priljubljena med prvo svetovno vojno je bila pesem "Tolažba".

Od njega ne boste prejeli več novic

Ne boste slišali zanj.

Na žalostni Poljski, ki so jo zajeli požari

Ne boste našli njegovega groba.

Njena glavna pesniška čustva tistih let sta bila občutek družbene nestabilnosti in bližajoče se katastrofe. Vsa predrevolucionarna besedila Anni Akhmatove so odražala dramatično dobo protislovij. In zato ni presenetljivo, da so note groze, ki se čutijo tukaj, pripeljale do iskanja odrešitve v veri, in krutega samomučenja - do ideje o umetnikovih moralnih obveznostih do družbe.

Ampak ne poskušajte obdržati zase

Dano vam v nebesih:

Obsojen - in to tudi sami vemo -

Zapravljamo, ne kopičimo.

Pojdi sam in ozdravi slepe

Vedeti v temni uri dvoma

Zlobno posmehovanje učencev

In brezbrižnost množice.

("Potrebujemo svežino besed in občutke preprostosti ...")

Pesem »Imel sem glas. Tolažilno je klical« je eno najsvetlejših del revolucionarnega obdobja. Konec koncev je tu zvenel strastno in jasno glas tiste inteligence, ki je šla skozi muke, delala napake, oklevala, iskala, ni našla, a se je odločila: ostala skupaj s svojo državo in svojimi ljudmi.

Drugo obdobje ustvarjalnosti, ki je padlo na porevolucionarno lakoto, opustošenje, ko je bilo staro življenje uničeno, novo pa se je šele začelo, je Anna Akhmatova blagoslovila večno in novo modrost življenja (pesem "Vse je izropano, izdali, prodali.").

Tudi intimna lirika tega obdobja je dobila bolj duhovni značaj. In dramatična trideseta so bila napolnjena z občutkom nove tragedije - svetovne vojne. Na motečem ostrem ozadju vojne in osebnih pretresov se Akhmatova obrne na folklorne vire ljudskega žalovanja in svetopisemske motive. Tu se je zgodil viharen vzpon njene ustvarjalnosti, ki je povzročil razkritje dveh velikih tragedij - druge svetovne vojne in vojne zločinske oblasti nad svojim ljudstvom.

Ne! in ne pod tujo svobodo neba

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

("Ni bilo zaman, da sva imela skupaj težave ...")

Toda osebna žalost je med veliko domovinsko vojno ni ločila od lastnega ljudstva. Obdobje evakuacije je bilo globoko filozofsko. Konec vojne je bil poln sončnega veselja in navdušenja.

Pozna poezija je postala poezija premisleka in ločitve od preteklosti.

Razvoj Akhmatove poezije skozi vse avtorjevo življenje je potekal na podlagi nacionalne kulture. Anna Akhmatova je z naslovom "Sappho 20. stoletja" napisala nove strani v Knjigi ljubezni, ki jih zaznamujeta najgloblji psihologizem in natančnost.

Poezija Akhmatove je sestavni del sodobne ruske in svetovne kulture.

Čemu so bile posvečene prve pesniške zbirke A. Akhmatove? Bila je predvsem ljubezenska lirika, a po tonu in podobah povsem drugačna kot njeni sodobniki, znani pesniki simbolistični. "Pred Ahmatovo," kot pravilno ugotavlja D. Samoilov, "so bila ljubezenska besedila histerična ali nejasna, mistična in ekstatična. Od tod se je v življenju širil slog ljubezni s poltoni, opustitvami, estetiziranimi in pogosto nenaravnimi." Ahmatova je morda prvič po Puškinu v ruski poeziji spregovorila o ljubezni ne le kot o vzvišenem, ampak tudi kot naravnem občutku, ki je sestavni del človeškega obstoja:

Vem: ugibam in prekinem

Nežen cvet marjetice.

Na tej zemlji je treba doživeti

Vsako ljubezensko mučenje.

Lirična junakinja njenih pesmi ni pastirica, ne princesa, ne lepa dama, ampak navadna ženska »v sivi«, vsakdanji obleki z ponošenimi petami, »ki zna ljubiti strastno in nežno, žalostno trpeti in globoko, pri tem pa ponosno ohranja človeško dostojanstvo. Prve knjige Ahmatove res lahko imenujemo ljubezenske življenjske drame v verzih, še posebej, ker jim je sledila resnična zgodba njenih zapletenih ljubezenskih razmerij... Natančno in zadržano govori o vseh fazah nadaljnji razvoj ljubezenskih odnosov: odkrito priznanje ("Napisal sem besede, ki si jih dolgo nisem upal izgovoriti") in prvi zmenek ("Blagoslovi nebesa - prvič si sam s svojim ljubljenim "), poljub in prisega ("Koga si poljubil ob zori, prisegel, da boš umrl narazen?"), dolgo pričakovana pisma ("Danes nimam prinesenih pisem: pozabil je napisati ali odšel") in naključno spats ("O, bil sem prepričan, da se boš vrnil)"), "ljubek dokaz" ljubezni ("trije nageljni", "gladki prstan", "bič in rokavica", "novoletna vl. pomembne vrtnice") in ljubezenska nespečnost ("Spet si, spet z mano, nespečnost)"), ločitve ("Srce do srca ni prikovano, če hočeš - pojdi") in srečanja ("Zadnjič smo se srečali takrat na nabrežju, kjer so se vedno srečali"), končno o tragičnem prelomu in dolgem spominu.

In ko sta preklinjala drug drugega

V vroči strasti

Oba nisva razumela

Kako majhna je zemlja za dva človeka.

Kot vidite, je vse resnično, konkretno, vse je kot v življenju, a to ni nič manj poetično in vzvišeno. V pesmih Ahmatove je dobesedno izpoved ljubečega in trpečega človeškega srca, v katerem je nežnost prepletena s strastjo, dvom z upanjem, obžalovanje z veseljem. , grenkoba - z veseljem, žalost - z obupom, ekstaza - s hrepenenjem.

Posebnost njene poezije je, da se ljubezenska strast in muka pogosto izražata zelo skopo, vedno v dveh ali treh besedah, saj je trpljenje ljubeče duše v njej včasih neverjetno - do tragične tišine.

Po drugi strani pa okoliški naravni in lep svet vedno aktivno sodeluje pri izražanju tega občutka, zadržan v zunanjih manifestacijah:

Pesmi pesnice Akhmatova

In tako nedavno, pred kratkim

Zamrznjena okoli topola

In strupeno zvonila in pela

Vaše neizrekljivo veselje.

Lirična junakinja Ahmatove, ujeta s strastjo, se natančneje vidi in ostreje zaznava objektivni, materialni svet okoli sebe, za katerega se zdi, da je vlečen v orbito njenega občutka, njene "avre".

Tako je mogoče opaziti, da je A. Ahmatova že na začetku svoje kariere vrnila rusko poezijo k "liričnemu realizmu", natančnosti besede, resničnemu bistvu izkušenj, njenim "življenjskim prizvokom" in s tem oživila klasične tradicije Puškina. Kasneje v pesmi "Ustvarjalnost", ki razmišlja o "skrivnostih obrti" pesnice Ahmatove, za katero je bila poezija vedno predvsem izrazna oblika, način njenih misli in ne le "verzifikacija", je sama bo poudaril to realistično, življenjsko in ne izmišljeno osnovo njegovih del:

Kdaj bi vedel iz kakšne smeti

Pesmi rastejo, ne poznajo sramu,

Kot rumeni regrat ob ograji

Kot repinca in kvinoja.

Prihajalo je leto 1914, ki je razkrilo še eno izjemno lastnost Akhmatove osebnosti in ustvarjalnosti - njeno visoko državljanstvo. Vojno je dojemala kot osebno tragedijo (njen mož Nikolaj Gumiljov je odšel na fronto in kmalu izginil brez sledu) in kot nacionalno tragedijo.

V tistem "strašnem letu", ko se je bližal "oblak nad temno Rusijo" in je bilo treba "lahko žalovati nad mrtvimi", je Ahmatova, tako kot mnogi njeni sodobni pesniki, s preroškim glasom spregovorila o velikih narodnih nesrečah, ki so bile prihaja skupaj z vojno.

Bližajo se strašni roki. Kmalu

Od svežih grobov bo postala gneča.

Počakajte na lakoto, strahopeteca in kugo,

In mrki nebesnih teles.

Večinoma tragično zveni tema ljubezni tudi v njeni knjigi The White Pack, ki je izšla septembra 1917:

Od njega ne boste prejeli več novic.

Ne boste slišali zanj.

V požarih, žalostna Poljska

Ne boste našli njegovega groba.

Anna Akhmatova je nadaljevala s pisanjem v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja, vendar so se njene pesmi le občasno pojavljale na straneh revij ali pa sploh niso bile natisnjene zaradi cenzurnih razlogov in večina jih takrat ni mogla biti objavljena in so bile požgane, uničene. avtor, potem ko je prebral nekaj tesnih prijateljev. Njena prijateljica, pisateljica L. Chukovskaya, v svojih zapiskih o Ani Ahmatovi pravi: "To je bil ritual: roke, vžigalice, pepelnik - lep in žalosten ritual"

Visok občutek moralne odgovornosti do sodobnikov kot pesnica in državljanka ji je pomagal in ji dal moč, da se dvigne nad svojo osebno žalost in izrazi vso tragično katastrofo svojega časa. In čeprav je včasih v "tej grozoti" mučenja, izgnanstva in usmrtitev zapisala, da "ni hotela peti ob zvokih zaporniških ključev", vendar je takrat začela pisati svoj "Requiem", ki postal spomenik vsem žrtvam represije in njenim civilistom.feat.

Velika domovinska vojna je v Leningradu našla Ano Ahmatovo. Pesnica Olga Berggolts, ki se je spominja v prvih mesecih blokade Leningrada, piše: »Z obrazom, zaprtim v resnosti in jezi, s plinsko masko čez ramo, je bila v službi kot navadna gasilka. Pod javor je sešila vreče s peskom, ki so bile obložene z zavetnimi jarki na vrtu iste fontane, ki jo je pela v "Pesmi brez junaka" .... "V vojnih letih je Ahmatova pisala pesmi visoke domoljubni zvok, ki je sestavljal cikel" ". Nekaj ​​jih je prebrala na radiu Leningrad na samem začetku vojne: "Pomembno je, da se poslovimo od deklet", "Prvi daljinski doseg v Leningradu", "Ptice smrti so v zenitu", itd Julija 1941. prav na radiu je glas Akhmatove izrekel njeno slavno "prisego":

In tisti, ki se danes poslavlja od dragega, -

Naj svojo bolečino stopi v moč.

Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,

Da nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo!

Jeseni 1941 hudo bolno Anno Ahmatovo so z letalom odpeljali iz obleganega Leningrada v Moskvo. Nato je skupaj z L. Chukovskaya za kratek čas končala v Čistopolu (kam je prispela 2 meseca po smrti Marine Cvetajeve), nato pa so jo z vlakom evakuirali v Taškent. V Taškentu je po hudi in dolgi bolezni nadaljevala s temo vojne v svojem delu. V svojih pesmih ("Potrkaj s pestjo, odprl jo bom", In ti, moji prijatelji zadnjega klica", "Kip", "Noč v poletnem vrtu") je miselno hitela v svoje oblegano mesto, v njegovo zagovornikov in žrtev blokade, ki jih skušajo z visoko besedo navdušiti trdnost in moč odpora proti sovražniku.»Pogum« – ni naključje, da se je eno njenih najboljših del vojnih let imenovalo v svojem duhu in stroga, zagnana oblika, podobna njenim pesmim iz obdobja revolucije in državljanske vojne. Tako kot »Prisega« je napisano v imenu »mi«, v imenu kolektivnega junaka: »Vemo, kaj je zdaj na tehtnici ." Ta junak so vsi Rusi, ki se "ne bojijo ležati mrtvi pod naboji," ker, kot verjame avtor, "nas pogum ne bo zapustil." Konec koncev je le skupen odpor in vzdržljivost zagotovilo za svoboda velike države in velikega naroda, nosilca "velike ruske besede", svobodna in čista.

Zdaj vemo, kaj je na tehtnici

In kaj se zdaj dogaja.

Na naših urah je odbila ura poguma.

In pogum nas ne bo zapustil.

Ni strašljivo ležati mrtev pod naboji,

Ni grenko biti brezdomec, -

Ampak ohranili te bomo, ruski govor,

Velika ruska beseda.

Nesli vas bomo zastonj in čiste,

In dali bomo svojim vnukom in rešili iz ujetništva

V vojnih letih se je Akhmatova razkrila kot civilna pesnica. V celoti je govorila v imenu ljudi in prejela njihovo priznanje. V njeni poeziji se je združilo žensko, materinsko načelo in pogum, poštenost, sočutje in trpljenje.

In leta 1946. sledila je zloglasna uredba Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah Zvezda in Leningrad" in govor Ždanova, v katerem je bilo prečrtano vse delo leningrajskih pisateljev Ahmatove in Zoščenka. Takrat je bila Anna Ahmatova imenovana nosilka »salonske meščanske kulture«, »ena od pesnic nenačelnega reakcionarnega literarnega močvirja«, je bila, kot je bila takrat navada, stigmatizirana v vseh publikacijah, na vseh srečanjih.

A ni odnehala, saj je menila, da »mora biti lirski pesnik moški«. Z jezo in ponosom je Ahmatova v tistih letih pisala poezijo in nagovarjala svoje preganjavalce, "tiste ljubitelje mučenja, strokovnjake za proizvodnjo sirot"

Osem let, do Stalinove smrti leta 1953, je Ahmatova živela dobesedno pod Damoklejevim mečem "resno smrt". Toda tudi v teh strašnih letih "zadušitve" (po njenih lastnih besedah) je Ahmatova nadaljevala svoje trdo delo kot pesnica in zaključila delo več let svojega življenja - "Pesem brez junaka".

Ustvarjajo se pesmi, ki sestavljajo njeno "Sedmo knjigo", ki vključuje cikel Skrivnosti obrti s temo pesnika in poezije, tradicionalno za rusko poezijo, podobe muze in bralca v njihovi edinstveni Ahmatovski interpretaciji in razumevanje, besedila Taškenta in povojnega obdobja, cikel "Venec mrtvim", posvečen v spomin na njene literarne prijatelje, "Severne elegije" in lirične miniature o Carskem Selu in Sankt Peterburgu. Posebno mesto v sedmi knjigi zavzema pesem iz leta 1961. "Domovina".

domovina

In na svetu ni več ljudi brez solz,

Ošabnejši in preprostejši od nas.

Ne nosimo dragocenih amuletov na prsih,

Ne sestavljamo stihov jokajoče o njej,

Ne moti naših grenkih sanj,

Ne zdi se kot obljubljeni raj.

Tega ne počnemo v svoji duši

Predmet nakupa in prodaje,

Bolna, stiska, tiho o njej,

Sploh se je ne spomnimo.

Ja, za nas je to umazanija na galošah,

Ja, za nas je to umazanija na zobeh.

In meljemo, gnetemo in drobimo

Ta nepomešan prah.

Toda uležemo se vanjo in postanemo to,

Zato jo tako svobodno imenujemo – naš.

V tem razumevanju občutka enotnosti z domovino se Ahmatova spet sklada z rusko pesniško tradicijo Puškina, Lermontova, Bloka, Nekrasova. Če berete Ahmatovo "Rodno deželo", se ne naključno spomnite vrstic iz pesmi njenega sodobnika in prijatelja A. Bloka "Rusija":

Rusija, uboga Rusija!

Imam tvoje sive koče,

Tvoje pesmi so zame vetrovne, -

Kot prve solze ljubezni!

Anna Akhmatova je spregovorila o svojih pesmih: »Zame so moja povezava s časom, z novim življenjem mojih ljudi. Ko sem jih pisal, sem živel po tistih ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Vesel sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni bilo enakega.