Ndoshta kishim nevojë për ndihmën e një psikologu familjar. Ose mbase, përsëri, ia vlente të thyeje enët, të bërtas, të flakësh emocione. Por ne u mbyllëm nga njëri-tjetri me një gardh të lartë guri dhe ndërtuam edhe hendeqe të thella rreth tij.

Pesë vitet e fundit kam pasur “dehje të përditshme” – sigurisht që ka ndikuar edhe kjo. I bleva vetes një shishe dhe e piva ngadalë. Olya, natyrisht, i pa të gjitha. Kur ishte e nevojshme të bëni diçka në dacha, për shembull, ajo tha: "Yur, le të shkojmë, do të të blej pak vodka". Asaj i dukej se kjo ishte një gjendje e zakonshme aktrimi, se isha kaq e qetë - dhe e dija që gjithçka ishte më serioze. Ishte një lloj dopingu dhe unë u lidha me të. Ju pini dhe nuk mendoni më: si të vazhdoni të jetoni, pse jemi bashkë?

Olya nuk luftoi me këtë, ajo, me sa duket, nuk u kujdes. Dhe më pas i bëj të gjitha detyrat normalisht: marr djalin në shkollë, gatuaj, shëtit qenin. Por unë e bëj atë automatikisht. Një lloj zbrazëtie shpirtërore është formuar brenda. Në këtë zbrazëti filloi të shfaqej natyrshëm një prani femërore. Po kërkoja ndjesi të reja. E rrëfej që Proshke e ka ndryshuar disa herë, nuk do të them se ishte veçanërisht i etur. Sigurisht, ai nuk ia pranoi, por zemra ime u bë edhe më keq, edhe më e pështirë. Ajo kurrë nuk më tradhtoi.

Në fund, kur Olya u përpoq të rregullonte marrëdhënien:

doja te te thoja...

Unë menjëherë e ndërpreva atë papritmas:

Kaq, nuk duroj dot më! - Kisha frikë se tani diçka e neveritshme do të na vërshonte me kokë. Ai i lidhi zinxhirin qenit, mbylli derën pas tij dhe u largua. Tashmë përgjithmonë ...

Është marrëzi të kuptosh se kush është fajtori. Ata thonë se fajin e kanë zakonisht të dy. Por kjo është tetëdhjetë për qind e fajit tim. Unë mendoj se e njëjta gjë nuk i justifikoi shpresat e Olin. Me siguri, nënndërgjegjeshëm, ajo priste që gjithçka do të shkonte ndryshe për ne. Gradualisht Olya filloi të më shikonte me sytë e familjes së saj. Një burrë duhet ta kuptojë veten, por unë e gjeta veten në diçka tjetër - mpreva stilolapsin tim. Dhe gruaja ime u hutua: thonë, me kë jetoj, me një aktor apo një shkrimtar?

Ne u ndamë kur Sasha ishte tetë. Më pas mora një apartament me qira, më pas jetova me miqtë, më pas kalova natën me nënën time. Kishim dy makina. Mbaj mend që thirra:

Oh, dëgjo, më jep Volkswagen-in e vjetër.

Per cfare? Ju keni kaq shumë miq - merrni hua katërqind dollarë prej tyre dhe blini një të ri, "tha ajo. Ky ishte një person krejtësisht tjetër. Ose mbase ajo ka qenë gjithmonë e tillë, por unë nuk e vura re ...

Olya paraqiti letra për divorc, unë thjesht nënshkrova një deklaratë që nuk kam ankesa. Ai u largua për nëna e tij dhe ajo dhe djali i saj vazhduan të jetonin në banesën tonë. Pas ca kohësh u takuam. U ulëm së bashku në një dhomë.

Unë dhe Sasha do të qëndrojmë këtu.

Ndoshta do të shkëmbejmë disi?

Olya ngriti vetullat me habi:

Dhe çfarë lidhje keni me të?

Ajo nuk ishte aspak e interesuar për fatin tim.

Koha ka kaluar. Jam martuar me Natashën, ajo nuk është artiste, shyqyr zotit, studion për regji, kemi pasur dy fëmijë, plus fëmijën e saj nga martesa e parë. Të pestë grumbullohemi në "odnushka" të gruas. Përsëri ngjitem te Prokofieva në teatër, ajo mohon:

Prit, më premtuan, pas një viti do të blej një apartament, do të jap para për një hipotekë.

Por këtu, siç vendos fati: nëse ai do të dërgojë të vërtetën për të kërkuar,
ose do t'ju lejojë të qëndroni me lumturi.
Alexander Ostrovsky. "E vërteta është e mirë, por lumturia është më e mirë"

Në teatrin e Moskës me emrin Vladimir Mayakovsky, ata ringjallën komedinë e famshme të Ostrovskit, të vënë në skenë dikur nga Andrei Goncharov, dhe rikrijuan në skenë një utopi të ndritshme të një vorbulle komplekse të jetës, duke paraqitur frytin e aktrimit të frymëzuar - një qesharake, e ndritshme, në formën e një shfaqjeje të shtypur popullore dhe raeshnik, e cila do të shfaqet në Izrael, me pjesëmarrjen e Olga Prokofieva, Valery Garkalin, Roman Madyanov, Tatiana Orlova dhe shumë të tjerë.

Yjet e teatrit marrin pjesë në versionin e ri skenik të komedisë gazmore dhe të mençur, e cila është vënë në skenë me sukses të vazhdueshëm në Teatrin Mayakovsky për gati 20 vjet. Dhe prodhimi u rivendos nga aktori Roman Madyanov sipas shënimeve të Andrey Goncharov, dhe tani "Mollët pjesa më e madhe" përsëri kënaqin audiencën me ligësinë dhe shkëlqimin, gëzimin dhe argëtimin e tyre. Versioni i ri i Pouring Apples është një karusel i lehtë dhe i gëzueshëm. Roman Madyanov ka mbledhur një ekip të shkëlqyer aktorësh që luajnë me butësi dhe thellësi, dinakë dhe dinakë, të poshtëruar dhe dinjitoz, me detajet më të vogla psikologjike, të portretizuar në mënyrë të pakujdesshme dhe të guximshme jo maska, jo tipa, por njerëz të gjallë krejtësisht të vërtetë me karaktere nga tirania në fisnikëri. , duke i kthyer audiencës " moralin dhe kopjen "Ostrovsky.

Shfaqja i kushtohet kujtimit të regjisorit të shquar Andrei Aleksandrovich Goncharov, i cili për shumë vite drejtoi Teatrin Mayakovsky. Njëherë e një kohë në versionin e Teatrit Maly në këtë shfaqje të bazuar në një shfaqje të shkruar nga Ostrovsky në 1876 posaçërisht për performancën e përfitimit të mikut të tij - aktorit Nikolai Muzil - Ranevskaya dhe Ilyinsky luajtën si një komedi të jetës së përditshme. Por ishte Goncharov ai që e ktheu shfaqjen e famshme në emrin e saj origjinal - "Mollët pjesa më e madhe" dhe e luajti atë në traditat e teatrit të farsës popullore. Heronjtë e shfaqjes janë jashtëzakonisht të ndryshëm nga tregtarët e Zamoskvorechye. Mavra Barabosheva - as detyrë e rëndë, as monumentalitet; djali i saj, një argëtues i shkapërderdhur, është i paqëndrueshëm në një kostum la-Paris; dado Felitsata nuk është aspak një grua e moshuar, por një grua është ende shumë e zhytur në lëng; Polixena i ngjan një nxënëseje të re dhe Platon Zybkin, një kërkues i së vërtetës , duket si një student i zakonshëm.

Aktorët luajnë me zgjuarsi, me hijeshi Ostrovsky, duke mos devijuar asnjë pikë nga teksti. Olga Prokofieva dhe Valery Garkalin përballen në mënyrë të përsosur me rolet e tyre, duke kombinuar në mënyrë të ndërlikuar një prezantim serioz me humorin dhe groteskun. Dhe vetë shfaqja është një shëmbëlltyrë argëtuese energjike për dashurinë, zilinë, marrëdhëniet, kambialet dhe gjoksin, tregtarët dhe nënoficerët në pension me elementë të teatrit psikologjik dhe të përditshëm. "Moralisti" Ostrovsky e njihte mirë jetën shtëpiake ruse me ligjet e saj mizore, cinizmin dhe mungesën e shpresës, dhe megjithatë - në shfaqjet e tij të fundit ai i zhvendosi me këmbëngulje personazhet e tij në botën utopike të dashurisë dhe dhembshurisë, në të cilën "i butë dhe i pastër me zemër mësoji mizorin të bëjë mirë."...

Në shfaqjet e Ostrovskit ka diçka për t'u tmerruar dhe diçka për t'u tallur, por ka gjithmonë diçka për t'u prekur dhe diçka për t'u gëzuar. Në fakt, të gjitha "denomentet" përrallore që ndodhin në këtë shfaqje - fejesa e të dashuruarve, ekspozimi i dinakërisë dhe ngritja e të pastërve në zemër - bazohen në mekanizmin e fshehtë dhe të qetë të transformimit njerëzor, në të cilin Ostrovsky besuar. Ostrovsky është një festë çaji, kjo është bisedë. Ky është një dramaturg i mrekullueshëm që ka shkruar për atë që ndodh mes njerëzve, për pasionet e tyre. Dhe sekreti është se e njëjta gjë ndodh mes njerëzve në çdo kohë. Ai foli për përplasjen pozicionet e jetës, u përpoq të kuptonte vlerat e vërteta dhe imagjinare, çfarë është shitja e shpirtit. Ostrovsky nuk ka të bëjë vetëm me jetën e përditshme. Ostrovsky është gjithmonë i rëndësishëm, gjithmonë "në kohë". Problemet e ngritura nga Ostrovsky mbetën të njëjta. Sa ironi e hollë, sa paralajmërime serioze. Askush më i mirë se Ostrovsky në dramën ruse nuk mund të kompozonte role joshëse për aktorët, dhe vetitë e harruara shfaqen në "Mollët me shumicë" të tij: hollësi magjepsëse, simpati e gjallë për personazhet, filantropi e qetë dhe e qeshur.

Komploti i komedisë së Ostrovskit i referohet Mjerës nga zgjuarsia. Në qendër është Platoni, një dashnor i ndjeshëm i së vërtetës, i dashuruar me vajzën e një tregtari. Është edhe një gjyshe tregtare që pengon lumturinë e të rinjve. Pra, natyra i supozohet asaj - të pengojë, të vogla dhe të djallëzuara. Por vjen e dashura e saj e mëparshme - një rreshter, dhe ajo, duke kujtuar rininë e saj, disponon saktë fatin e mbesës së saj. Dhe gjithçka përfundon mirë. Dhe nuk mund të ishte keq. Dhe nuk është se e vërteta triumfon, por fati e ndihmoi. Pa marrë parasysh se sa tiranik është kreu i familjes së tregtarëve, Mavra Tarasovna Barabosheva, jeta, me urdhër të Ostrovskit, e gjen të drejtën e saj.

Heronjtë e shfaqjes janë të shumëanshëm dhe, në pjesën më të madhe, të paqartë. Personazhet janë unikë dhe të ndryshëm. Dhe shakaja e Ostrovsky nuk është aspak në faktin se një nga personazhet e la vërejtjen famëkeqe në audiencë. Humori është shumë më i thellë dhe më domethënës. Ky është një Ostrovsky i gëzuar, jo një sinjalizues i mërzitshëm! Ostrovsky tregon një histori qesharake, qesharake, sentimentale dhe të mençur për një kopsht me mollë, të vërtetën dhe lumturinë. Sigurisht, askush nuk debaton - ka vetëm një të vërtetë. Por secili person ka të vërtetën e tij. Dhe, më shpesh sesa jo, e vërteta është në lumturi!

Teatri Akademik i Moskës. Vl. Mayakovsky
Në kujtim të drejtorit të shquar të kohës sonë A.A. Goncharov
"Mollë me shumicë" - një komedi e bazuar në shfaqjen e A.N. Ostrovsky
Luajnë: Olga Prokofieva, Valery Garkalin, Roman Madyanov, Tatiana Orlova, Igor Marychev, Lyudmila Solovieva, Dmitry Prokofiev, Vitaly Grebennikov, Natalia Filippova, Yuri Korenev

Ashkelon, "Heikhal ha-Tarbut", 2 nëntor, e mërkurë, ora 20.00
Haifa, “Auditorium”, 3 nëntor, e enjte, ora 20.00
Beer Sheva, Geykhal ha-Tarbut, 4 nëntor, e premte, ora 20.00
Tel Aviv, salla "Leg" e teatrit "Gesher", 5 nëntor, e shtunë, ora 20.00

Turneu u organizua nga impresario Marat Lis, kreu i kompanisë "Cruise International". Rezervoni biletat në faqen zyrtare të kompanisë - www.cruiseinter.com - dhe në zyrën e biletave të Cruise International www.gastroli.co.il.

"Por këtu, siç do të disponojë fati: ose dërgoni të vërtetën për të kërkuar, ose lëreni të qëndrojë me lumturi" - Alexander Ostrovsky. "Vërtetë, mirë, por lumturia është më e mirë."

Kohët e fundit në Teatër. Vladimir Mayakovsky (Moskë), komedia e famshme dhe popullore e Alexander Ostrovsky, e cila mblodhi salla të tëra, u rikthye në skenë nën drejtimin e Andrei Goncharov. Një shfaqje shumëngjyrëshe, gazmore dhe e parealizueshme, e rikrijuar në traditat e printeve dhe raeshnikëve popullorë, ishte rezultat i aktrimit profesional nga të tilla aktorë të famshëm, mjeshtra të ndërmarrjeve dhe shfaqjeve teatrale, si Valery Garkalin, Tatiana Orlova, Olga Prokofieva, Roman Madyanov dhe shumë të tjerë. Tashmë në nëntor të këtij viti, së bashku me këtë performancë, ata do të shkojnë në turne në Izrael për bashkatdhetarët e tyre.

Në të botim i ri"Mollët pjesa më e madhe" doli të ishte qesharake dhe e mençur, dhe pjesëmarrja e aktorëve të famshëm të teatrit rus duhet ta kthejë shfaqjen në suksesin dhe lavdinë e mëparshme, në të cilën ishte më parë për dy dekada. Roman Madyanov ishte në gjendje të rivendoste pamjen teatrale me ndihmën e regjistrimeve të mjeshtrit Andrei Goncharov, i cili ishte në gjendje të sillte një bukuri të veçantë në prodhim, humor i madh, të përziera me ligësi dhe shkëndija, të cilat i pajisën "mollët" me argëtim dhe popullaritet.

Ishte një lloj argëtimi i veçantë që nuk ndërhynte në kuptimin e mençur të shfaqjes origjinale. Prodhimi i përditësuar është bërë edhe më i shkëlqyeshëm, tani është një karusel i vërtetë gëzimi. Roman Madyanov arriti të gjejë një ekip të mrekullueshëm artistësh që dinë të luajnë siç kërkohet: me përulësi dhe plotësisht, dinak dhe dinakë, me dinjitet dhe poshtërim. Këta djem mund të tregojnë detajet më të vogla të shpirtit dhe psikologjisë së personazhit, nuk do të kenë nevojë të mbajnë maska, nuk do të zgjedhin lloje. Ata janë personazhe të gjallë që do të luajnë veten e tyre dhe vetëm kjo do ta ndihmojë shikuesin të zhytet në botën e krijuar nga Ostrovsky, të ndiejë moralin dhe atë që autori i madh u përpoq t'i përcjellë lexuesit, dhe tani ai do të shkojë drejtpërdrejt te shikuesi. përmes tiranisë dhe çuditjeve të çuditshme, përmes fisnikërisë dhe nderit të panjollë të heroit-aktorit.

Shfaqja u konceptua si një homazh për kujtimin e regjisorit të shquar të teatrit sovjetik dhe rus, Artist i Popullit. Bashkimi Sovjetik Andrei Aleksandrovich Goncharov, i cili për shumë vite drejtoi Teatrin Akademik të Moskës. Vl. Mayakovsky. Kur Andrei Goncharov mori për herë të parë këtë shfaqje, ai i ktheu asaj gjithçka që kishte humbur gjatë produksioneve të hershme.

Ostrovsky shkroi një shfaqje në 1876, ajo ishte menduar për Teatrin Maly dhe shfaqja do të bëhej një shfaqje përfitimi për mikun e tij, Nikolai Muzil. Atëherë ishte një komedi e zakonshme e përditshme, Ilyinsky dhe Ranevskaya luajtën në të. Por Goncharov zgjodhi aktorë krejtësisht të ndryshëm - ai miratoi Natasha Manor për rolin e dado Felitsata, dhe Sasha Demidov luajti Platonin. Shfaqja është rikthyer emri origjinal shfaqja "Molla derdhet", dhe formati u ndryshua në atë që ishte më afër njerëzve - një shfaqje farsë, pak e ashpër, pak klloun.

Heronjtë e shfaqjes kanë humbur ndjeshëm peshën, ata tani kanë pak ngjashmëri me tregtarët e pasur të Zamoskvorechye. Dado Felitsata u rinovua pak, ajo pushoi së qeni më e vjetër se gruaja e vjetër. Dashuri i së vërtetës Platon Zybkin u bë si një student i zakonshëm dhe Polixena filloi t'i ngjante një nxënëseje të re. Mavra Barabosheva humbi monumentalitetin e saj dhe të vështirë për t'u bërë, dhe djali i saj u bë një zbavitje e shkapërderdhur, mbi të cilën vetëm ajo kostum mbeti në stilin e një të huaji të begatë franceze.

Ideja kryesore në vënien në skenë të shfaqjes ishte që teksti të ishte origjinal: ai nuk ndryshoi as për personazhet e aktorëve dhe as për ndonjë arsye tjetër - siç shkroi Ostrovsky, gjithçka luhet në këtë mënyrë. Dhe aktorët e bëjnë atë me zhurmë, ata i luajnë skenat me argëtim dhe shkathtësi. Olga Prokofieva dhe Valery Garkalin e bëjnë këtë më mirë se kushdo tjetër, ata interpretojnë role të shkëlqyera, duke përdorur teknika dramatike dhe groteske. Vetë shfaqja është një përzierje e teatrit të përditshëm dhe psikologjik, ku gjithçka përzihet në një histori qesharake dhe aktive për marrëdhëniet midis njerëzve, kambialet, arkat e pasurisë, tregtarët dhe tregtarët, dashurinë dhe zilinë dhe shumë e shumë më tepër.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, si askush tjetër, ishte i njohur dhe i afërt me jetën ruse të pastrehë me ligjet e veta të veçanta dhe ndonjëherë barbare, cinizmin e pahijshëm dhe mungesën e shpresës. Por heronjtë e shfaqjes së tij e gjejnë veten në vende dhe botë të veçanta, të parealizueshme, plot dashuri, butësi dhe simpati, në të cilat sundojnë “të butë dhe të pastër në zemër” dhe nën udhëheqjen e tyre krijohet një botë krejtësisht tjetër.

Shfaqja e Aleksandër Ostrovskit është një vepër ku lexuesi dhe shikuesi do të jenë në gjendje të përjetojnë të gjithë paletën e ndjenjave, ata do të jenë në gjendje të tallen me diçka, diçka për t'u tmerruar dhe dridhur, por në çdo situatë ka diçka për t'u gëzuar. apo edhe për të ndjerë. Të gjitha shkeljet e çuditshme dhe magjike që ndodhin në shfaqje (ky është ekspozimi i të pandershmit, fejesa e të dashurve dhe të dashurve, ngritja e të sinqertit dhe fisnikut), ky është një mekanizëm utopik ndryshimi. paqja e brendshme personi që imagjinonte Aleksandër Ostrovskin.

Ostrovsky është më shumë se thjesht një shfaqje, më shumë se një dramë, është një çaj i shijshëm me një bisedë të këndshme. Të gjitha vargjet që lindin mes njerëzve, pasionet dhe ndjenjat e tyre i binden penës së tij. Sekreti i përjetësisë së shfaqjeve të tij është se njerëzit në të vërtetë nuk ndryshojnë, gjithçka që u ndodhi atyre dyqind vjet më parë - gjithçka gjithashtu shqetëson bashkëkohësit. Alexander Nikolaevich jo vetëm që flet për pozicione të ndryshme të përditshme, ai përpiqet t'i kuptojë të gjitha, të llogarisë realen vlerat njerëzore në detin e imagjinatës.

Ostrovsky nuk është i kufizuar në gjërat e përditshme dhe për këtë arsye ai do të jetë gjithmonë i rëndësishëm, shfaqjet e tij do të luhen në kohën e duhur - kur problemet e ngritura prej tij do të perceptohen më akute nga njerëzimi. Dhe atëherë shikuesi që vjen në teatër për shfaqjen do të jetë në gjendje të gjejë ironi filigrane dhe përfundime dhe paralajmërime të hollësishme, të sakta në atë që po ndodh, të cilat shumë vite më parë iu drejtuan atij nga Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Për shikuesit e teatrit, Ostrovsky ka qenë gjithmonë një gjë e mirë, askush nuk mund të krijonte role kaq korrekte dhe sensuale, kaq interesante si për një regjisor skenik ashtu edhe për një aktor të zakonshëm. "Mollët me shumicë" përmban tipare të harruara në epokën e bumit të informacionit që tërheqin aq shumë një shikues-kritik të mençur, është simpati për personazhin, njerëzimin dhe humanizmin, qetësi magjepsëse, vullnet të mirë simpatik dhe buzëqeshje simpatike. Në tërësi, "Mollët me shumicë" na dërgon në një shfaqje tjetër, te "Mjerë nga zgjuarsia", një komedi në vargje e Aleksandër Sergejeviç Gribojedovit.

Platon Zybkin, një kërkues i zgjuar i së vërtetës, i cili ra në dashuri me vajzën e një tregtari, bie në qendër të gjithë situatës. Në këtë familje, natyrisht, ka një person kokëfortë që do të pengojë lumturinë e çiftit të ri - gjyshja tregtare Mavra Tarasovna Barabosheva. Por kjo është më tepër natyra dhe natyra e saj - ajo nuk mund të mos jetë djallëzore dhe tiranike, të bësh pengesa dhe pengesa për të është një kënaqësi e madhe. Por më pas në skenë shfaqet një personazh i ri - një nënoficer, dashuria e dikurshme gruaja e tregtarit dhe në një rrjedhë ndjenjash në rritje, gjyshja vendos të ndalojë së helmuari jetën e mbesës së saj dhe t'i japë asaj një shans për të dashuruar dhe për t'u dashuruar. Dhe pas kësaj gjithçka bëhet mirë, natyrisht, me vullnetin e Aleksandër Ostrovskit dhe falë botës së tij të mrekullueshme me ide utopike.

Çdo personazh në shfaqje është unik në mënyrën e vet, dhe të gjithë ata nuk janë aq të qartë sa mund të duken në shikim të parë. Çdo rol shpërblehet me rolin e vet karakter unik dhe në tërësi performanca mahnit me shkathtësinë dhe planifikimin e ndryshëm. E gjithë kjo do të kërkojë mendim dhe mendim domethënës nga shikuesi.

Humori nuk vjen nga fakti që ndonjë personazh ka bërë shaka me vete, ka bërë diçka të gabuar ose është tallur nga “kolegët”, jo, gjithçka është shumë më e thellë dhe spektatori gërryes është pjesë e menjëhershme e shfaqjes. Ostrovsky nuk kishte për qëllim të ekspozonte në mënyrë dëshpëruese ndonjë hero, ai donte t'i jepte admiruesit të tij një kënaqësi të papërshkrueshme nga të menduarit. Në çdo rast, e vërteta në lojë dhe në jetë është e njëjtë - nëse dikush është i lumtur, kjo është e vërteta e tij e vogël personale. Dhe kjo e vërtetë personale është gdhendur me mjeshtëri në një histori sentimentale dhe të mençur, në të cilën ka vend për mrekulli të parealizueshme.

Ne iu përgjigjëm pyetjeve më të njohura - kontrolloni, ndoshta ata iu përgjigjën edhe tuajat?

• Ne jemi institucion kulturor dhe duam të transmetojmë në portalin Kultura.RF. Ku mund të shkojmë?
• Si të propozoni një ngjarje në portalin "Afisha"?
• U gjet një gabim në publikimin në portal. Si t'i tregoni redaksisë?

Abonuar në njoftimet push, por një ofertë shfaqet çdo ditë

Ne përdorim cookie në portal për të kujtuar vizitat tuaja. Nëse cookies fshihen, oferta e abonimit do të shfaqet përsëri. Hapni cilësimet e shfletuesit tuaj dhe sigurohuni që në artikullin "Çinstaloni biskota"Nuk ka kuti kontrolli" Fshije sa herë që dilni nga shfletuesi ".

Dua të jem i pari që mësoj për materialet dhe projektet e reja të portalit "Culture.RF"

Nëse keni një ide për transmetim, por teknikisht nuk është e mundur ta realizoni atë, ju sugjerojmë të plotësoni formularin e aplikimit elektronik brenda projekt kombëtar"Kultura":. Nëse ngjarja është planifikuar për periudhën nga 1 shtatori deri më 31 dhjetor 2019, aplikimi mund të dorëzohet nga data 16 mars deri më 1 qershor 2019 (përfshirë). Përzgjedhja e ngjarjeve që do të marrin mbështetje kryhet nga komisioni i ekspertëve i Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse.

Muzeu (institucioni) ynë nuk është në portal. Si ta shtoj?

Ju mund të shtoni një institucion në portal duke përdorur sistemin "Hapësira e Përbashkët e Informacionit në Sferën e Kulturës":. Bashkohuni me të dhe shtoni vendet dhe aktivitetet tuaja sipas. Pas kontrollit nga moderatori, informacioni për institucionin do të shfaqet në portalin Kultura.RF.

Koncerti i Valery Garkalin dhe Olga Prokofieva është një takim me të gjithë artistët tuaj të preferuar dhe të njohur. Por në të njëjtën kohë biletat për këtë event duhet të blejnë edhe njohësit e artit letrar e muzikor.

Pjesëmarrësit e mbrëmjes Valery Garkalin dhe Olga Prokofieva janë të njohur për një numër të madh shikuesish rusë. Në fund të fundit, ata janë artistë të njohur të teatrit dhe filmit me një talent të ndritshëm komedi. Ata kanë shumë role të paharrueshme në ekran dhe teatrale pas tyre. Por në të njëjtën kohë, jo të gjithë fansat e përkushtuar të aktorëve e dinë që ata gjithashtu këndojnë shkëlqyeshëm dhe janë njohës të shkëlqyeshëm të poezisë dhe prozës ruse. Domethënë, kjo do t'i kushtohet këtë program... Këtu Valery dhe Olga do të performojnë kompozime ironike dhe lirike vite të ndryshme dhe stilet. Gjithashtu nga buzët e tyre do të dëgjohen veprat e famshme të Nadezhda Teffit dhe Arkady Averchenko. Dhe poezitë e përjetshme të Bella Akhmadulina do të shërbejnë si një dekorim i mrekullueshëm i projektit.

Në këtë aktivitet do të marrë pjesë edhe aktori i njohur i teatrit Vitaly Grebennikov. Ai është i njohur për shumicën e shikuesve për punën e tij në program " Një ndryshim i madh“Dhe disa projekte të tjera humoristike televizive. Gjithashtu, ky person është një muzikant dhe interpretues i shkëlqyer i romancave. Por ky program do të ishte i pamundur pa pianistin Aleksandër Brazhe. Muzikanti po pushton me shpejtësi sot skenën botërore... Ai punon në zhanre të ndryshme, regjistron albume dhe ka një aktivitet të vazhdueshëm koncertesh.