Biografia e Vysotsky dhe vepra e tij ende emocionojnë zemrat e njerëzve, megjithëse aktori dhe kompozitori i kultit ka ndërruar jetë prej kohësh. Si filloi Star Trek Dhe pse u ndal kaq herët?
Biografia e Vysotsky. Përmbledhje. Fëmijëria dhe rinia
Vladimir Vysotsky lindi në Moskë në 1938. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, babai i Volodyas së vogël u ngrit në gradën e kolonelit në shtabin e komunikimeve ushtarake. Djali ishte i ngjashëm me të atin, jo vetëm në pamje, por edhe në zë. Nëna - Nina Maksimovna - ishte një përkthyese-referente me profesion. Fatkeqësisht, dy vjet pas luftës, prindërit e aktorit të ardhshëm u divorcuan.
Pas luftës, Vladimir dhe nëna e tij vazhduan të jetonin në një apartament komunal në Moskë, paratë mungonin shumë. Kur babai ofroi të shkonte me gruan e tij të re - Evgenia - në Gjermani në vendin e shërbimit, nëna e la Volodya të shkonte. Ishte në Gjermani që Vladimir Vysotsky, biografia e shkurtër e të cilit është disi e lidhur me muzikën, filloi të bashkohej me artin e të luajturit në piano.
Evgenia Stepanovna Vysotskaya arriti të bëhej djalë më shumë sesa thjesht njerkë. Ajo u kujdes për të dhe ishte shoqe e ngushtë e poetit dhe aktorit deri në fund të ditëve të tij. Në shenjë respekti të veçantë për nënën e tij të dytë, Vladimir Vysotsky u pagëzua në Kisha armene(Evgenia ishte armene).
Instituti i Inxhinierisë së Ndërtimit
Biografia e Vysotsky është një konfirmim i gjallë që aktori ka qenë i shqetësuar që nga fëmijëria. Ai e ndjente me forcë padrejtësinë, kështu që shpesh grindej. Ai ishte i lidhur me dashuri me familjen dhe miqtë e tij. Vysotsky pëlqente të lexonte letërsi vendase dhe botërore. Në moshën 15-vjeçare, ai madje ndoqi një klub dramash të drejtuar nga aktori V. Bogomolov. Por ishte e nevojshme të vendosej për profesionin e ardhshëm, dhe babai i rreptë nuk donte të dëgjonte asgjë për institutin e teatrit. Kështu Vladimir Vysotsky përfundoi në moshën 17 vjeçare në Institutin e Inxhinierisë dhe Ndërtimit në Moskë. Kuibyshev në Fakultetin e Mekanikës.
Për gjashtë muaj, Vladimir u përpoq të përballonte programin e institutit. Po afrohej seanca e parë, duhej plotësuar urgjentisht vizatimet, pa të cilat nuk mund të bëhej fjalë për pranim në provime. Pasi e torturoi veten me mikun e tij deri në mesnatë, Vysotsky shkatërroi qëllimisht vizatimin e tij dhe deklaroi se "kjo nuk është puna e tij". Duke ditur se ai ka edhe gjashtë muaj të tjerë për t'u përgatitur për pranim universiteti i teatrit, Vysotsky filloi të zgjedhë repertorin.
Fillimi i aktrimit
Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë - këtu hyri Vysotsky në 1956. Biografia e tij si artist sapo kishte filluar. Një nga mësuesit e aktorit të ardhshëm ishte Pavel Massalsky, një aktor i famshëm sovjetik.
Roli i parë teatral i Vladimirit ishte roli i Porfiry Petrovich - një personazh nga shfaqja studentore "Krim dhe Ndëshkim". Në moshën 21-vjeçare, pak para se të mbaronte shkollën në studio, Vysotsky mori rolin e tij të parë në film. Ai ishte i përfshirë në një episod të filmit "Peers" nga Vasily Ordynsky.
Pastaj Vladimir hyri në shërbim të Teatrit Dramatik të Moskës me emrin A. S. Pushkin. Por për 4 vjet punë atje, ai nuk mori një rol të vetëm kryesor. Të jesh i kënaqur me pak nuk është ajo që aspironte Vysotsky, biografia e aktorit është një konfirmim i gjallë i kësaj. Prandaj, ai largohet nga Teatri Pushkin dhe shkon për të shërbyer në Teatrin Taganka. Ai ishte 26 vjeç. Dhe tre vjet më vonë, Vysotsky luajti një rol të madh në filmin e Stanislav Govorukhin "Vertical", dhe i gjithë Bashkimi Sovjetik filloi të flasë për të jo vetëm si aktor, por edhe si kompozitor.
Vysotsky: një biografi dhe krijimtari e shkurtër. Vysotsky - poet
Ishte pas publikimit të "Vertical" që talenti i Vysotsky si bard u bë i njohur gjerësisht. Pesë këngë të autorësisë së tij tingëlluan në film (e famshme "Kënga e një miku", "Top"), dhe më pas u publikuan si një disk më vete.
Vysotsky, biografia e shkurtër e të cilit nuk mund të bëjë pa përmendur dhuratën e tij poetike, ka shkruar poezi që në shkollë. Por në vitet '60, Vladimir filloi të përpiqej të vinte poezitë e tij në muzikë, kështu që këngët e tij të para filluan të shfaqen.
Fillimisht, tema e ashtuquajtur "hajdutë" ishte afër tij. Kjo është mjaft e çuditshme, sepse si një vendas i një familjeje të mirë, Vladimir Vysotsky nuk u kryqëzua me përfaqësuesit e botës kriminale.
Në fund të fundit, aktori la pas 200 poezi dhe 600 këngë. Ai madje shkroi një poezi për fëmijë. Meqenëse tekstet luajtën rolin kryesor në këngët e tij, mund të supozojmë se rreth 800 vepra poetike dolën nga pena e Vysotsky.
Talenti muzikor i Vysotsky
Vladimiri e mori kitarën jo menjëherë. Ai dinte t'i binte pianos, fizarmonikës dhe më pas filloi të trokiste ritme në trupin e kitarës dhe t'u këndonte atyre poezi të veta ose të dikujt tjetër. Kështu u shfaqën këngët e para të Vysotsky. Biografia e autorit-interpretues pas triumfit në "Top" filloi të plotësohej me projekte të reja filmike, për të cilat ai shkroi kolona zanore.
Megjithëse Vysotsky u rendit menjëherë në mesin e bardëve, njohësit e artit muzikor mund të konfirmojnë se mënyra e performancës së tij nuk mund të konsiderohet plotësisht bardike. Vetë Vladimir Vysotsky ishte kategorikisht kundër një klasifikimi të tillë të punës së tij. Nga intervistat e tij të shumta del qartë se ai “nuk dëshiron të ketë lidhje me to”.
Temat që kantautori ka prekur në shkrimin e tij janë plot larmi: kjo është edhe politikë edhe tekste dashurie; këngë për miqësinë ("Nëse një mik u shfaq papritmas"), rreth marrëdhëniet njerëzore; për guximin dhe këmbënguljen ("Top"). Dhe madje edhe histori humoristike në vetën e parë për objekte të pajetë ("Kënga e Mikrofonit") gjenden në repertorin e tij.
Karriera filmike
Vysotsky, biografia dhe vepra e të cilit njihen gjerësisht jo vetëm brenda ish-BRSS, por edhe jashtë vendit, nuk luajti shumë role kryesore në filma. Madje, deri në moshën 30-vjeçare ka luajtur në episode apo personazhe dytësore.
Për herë të parë në filmin "Vertical" Vladimir mori një nga rolet kryesore. Kjo u pasua nga melodrama "Takime të shkurtra", ku, së bashku me Nina Ruslanova dhe Kira Muratova, Vysotsky bëhet personazhi qendror i një trekëndëshi dashurie.
Më pas ishin personazhe të tjerë të shquar: Brodsky nga tragjikomedia "Ndërhyrja", Ivan Pockmarked nga "Mjeshtri i Taigës", Georges Bengalsky nga "Turret e rrezikshme", Ibrahim Gannibal nga "Përralla se si Car Pjetri u martua". Por roli më i gjallë dhe më goditës do të luhej shumë më vonë - në 1979.
"Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet"
Legjendari Gleb Zheglov nga seriali "Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet" me të drejtë mund të konsiderohet si kurorëzimi i karrierës së aktrimit të Vysotsky. Jo vetëm personazhi u bë kult, por vetë filmi në tërësi. Tekstet e shprehura nga aktorët u kthyen në aforizma. Dhe imazhi i Zheglovit, me kujdes, është ende i dukshëm në shumë heronj të filmave modernë për hetimin penal.
Vlen të përmendet se pas publikimit të romanit nga vëllezërit Weiner (në të cilin u realizua filmi), Vysotsky personalisht erdhi për t'i vizituar ata dhe i përballoi ata me faktin se nëse do të realizohej një film, ai do të luante rolin e Zheglov.
Sidoqoftë, kur trazirat rreth romanit të ri Weiner filluan të rrotullohen, dhe Stanislav Govorukhin kishte miratuar tashmë Vysotsky për rolin, sipas kujtimeve të regjisorit, Vladimir erdhi tek ai dhe i kërkoi të gjente dikë tjetër: aktori pranoi se nuk mund të humbni kohë, sepse ai "nuk kishte shumë kohë". Biografia krijuese e Vysotsky po i afrohej fundit. Vladimiri e kuptoi këtë dhe donte të linte pas më shumë këngë dhe poezi. Por Govorukhin e bindi atë dhe të shtënat filluan.
Kështu që kinemaja sovjetike gjeti një hero të ri shumëngjyrësh - parimor dhe vendimtar Gleb Zheglov.
Përvoja regjisore e Vysotsky
Biografia e Vysotsky përfshin raste kur aktori veproi si skenarist ("Shenjat e Zodiakut", "Pushimet e Vjenës"), por ai nuk bëri asnjë film të vetëm si regjisor. Edhe pse kishte një rast në jetën e tij kur ai arriti të provonte veten në mishërimin e regjisorit - gjatë xhirimeve të filmit "Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet".
Vladimiri lidhet drejtpërdrejt me faktin se në film u shfaq personazhi i Stanislav Sadalsky, "Brick". Në romanin e vëllezërve Weiner nuk kishte asnjë hajdut xhepash. Ky imazh u krijua në procesin e xhirimit pas një sugjerimi nga Vladimir.
Për arsye përtej kontrollit të tij, regjisori i filmit, Stanislav Govorukhin, u desh të largohej nga sheshi. Në momente të tilla, ai la Vysotsky për të udhëhequr procesin. Në veçanti, skena e marrjes në pyetje të të dyshuarit Gruzdev u inskenua plotësisht nga aktori.
Martesa e parë
Biografia e Vysotsky - e ndritshme dhe e pasur - natyrisht, nuk mund të bënte pa gra. Aktori u martua herët për herë të parë - në moshën 22 vjeçare - me Iza Zhukova, me të cilën studioi në Teatrin e Artit në Moskë. Ajo ishte pak më e madhe se ai - studente e vitit të tretë. Për më tepër, pas Isait kishte tashmë një martesë.
Vladimir takoi një vajzë ndërsa merrte pjesë në një shfaqje të përbashkët studentore. Në fakt, që nga viti 1957 ata jetonin së bashku. Dasma u luajt kur të dy morën diploma në duar.
Por si në çdo martesë të hershme, çifti nuk e llogariti forcën e tyre, ose më saktë, Vladimiri nuk llogariti. Ishte i ri, e tërhiqnin ende shoqëritë e zhurmshme me tubime deri në mëngjes dhe pije. Isa, përkundrazi, mbështetej në rehatinë e shtëpisë dhe një jetë të qetë familjare. Kështu nisën një sërë grindjesh pa fund.
Ata nuk jetuan së bashku për katër vjet. Divorci nuk u procedua menjëherë. Meqenëse Isolde mbante mbiemrin Vysotskaya, ajo regjistroi djalin e saj të paligjshëm, i cili u shfaq pas ndarjes së tyre nga aktori, me emrin Vladimir.
Martesa e dytë
Martesa studentore e Vysotsky nuk mbaroi me të biografi familjare. Vysotsky mbahet mend me njëfarë hidhërimi nga gruaja e tij e dytë, Lyudmila Abramova, e cila, meqë ra fjala, i dha dy djem.
Vladimiri u takua me Lyudmilën në Shën Petersburg gjatë xhirimeve të "The 713th Requests Landing" në vitin 1961. Vysotsky ishte ende zyrtarisht i martuar me Izolda Zhukova dhe në vitin 1962 Abramova kishte lindur tashmë djalin e tij të parë, Arkady. Dy vjet më vonë, lindi Nikita. E gjithë familja jetonte në të njëjtin apartament me nënën e Vladimir, Nina Maksimovna.
Por kjo martesë nuk zgjati më shumë se pesë vjet. Në vitin 1970, një divorc u zyrtarizua dhe Vysotsky pati një dashnor të ri.
Martesa e tretë me Marina Vladin
Një herë, aktorja e famshme franceze Marina Vladi pa Vysotsky të luante në skenën e Teatrit Taganka në një nga shfaqjet. Biografia, jeta personale e këtyre njerëzve pas takimit në 1967 ndryshoi në mënyrë dramatike.
Romani i Marina Vladi dhe Vysotsky është një nga më të diskutuarit dhe më të famshmit. Marina Vladi - një personazh i famshëm botëror - u godit nga vetëbesimi me të cilin Vladimir e kërkonte atë. Në vitin 1970, mbrojtja u shemb dhe Vladi u bë gruaja e aktorit. Por jeta familjare ata dështuan në kuptimin e plotë të fjalës. Vështirësia kryesore është “perdja e hekurt”, e cila nuk i lejonte bashkëshortët të shiheshin kur të donin.
Marina Vlady bëri shumë për karrierën e burrit të saj të dashur. Ajo u sigurua që poezitë e tij të botoheshin jashtë vendit, madje organizoi një turne muzikor për Vysotsky në Amerikë dhe Evropë. Por edhe atëherë Vladimir vuajti nga varësia ndaj alkoolit, pak më vonë - nga varësia ndaj drogës. Prandaj, Marina duhej të përballej jo vetëm me tiparet pozitive të karakterit të burrit të saj, por edhe me prova shumë të vështira.
Vdekja
Vlen të përmendet se pak para vdekjes së tij, Vysotsky do të ndahej me Marinën, e cila për 12 vjet vuante shqetësime për të, sakrifikoi karrierën e saj, etj. Kur aktori ishte 40 vjeç, ai u interesua për tetëmbëdhjetë vjeçaren Oksana. Afanasyeva. Marina Vladi ishte në Francë dhe ende e konsideronte veten gruan e tij, ndërsa Vladimiri kishte blerë tashmë unaza martese dhe ra dakord me priftin, i cili duhej të martohej me të dhe Oksanën. Por kjo nuk ndodhi - më 25 korrik 1980, ai vdiq nga një infarkt miokardi.
Që nga vitet '60, Vysotsky vuajti nga alkoolizmi. Biografi, foto aktor popullor dhe interpretuesi bëhej gjithnjë e më i kërkuar, dhe "shqetësimi i tij i brendshëm" në të njëjtën kohë u rrit. Vysotsky ishte shumë person emocional, ai kishte shumë frikë, pjesërisht vuante nga mospërmbushja, dhe alkooli ishte një mënyrë për të mbytur gjithçka që nuk donte t'u tregonte njerëzve të tjerë.
Në mënyrë të përsëritur, veshkat e aktorit dështuan dhe kishte probleme serioze me zemër, një herë ai pësoi një vdekje klinike. Mjekët e shpëtuan Vladimirin me morfinë dhe amfetamina. Vetë Vysotsky e kuptoi që alkooli duhet të lidhet. Por, duke mos gjetur forcën për të hequr dorë nga pijet që përmbajnë etanol, ai gjeti një zëvendësim për to - ilaçet. Dihet autentikisht se në moshën 39-vjeçare Vysotsky filloi të injektonte rregullisht veten.
Udhëtimet e shumta në spitale nuk ndihmuan. Mjekët vunë re se Vladimir kishte një nevojë psikologjike për stimulues, kështu që trajtimi nuk ishte produktiv.
Një autopsi nuk u krye pas vdekjes së Vladimir Vysotsky. Mjeku Anatoly Fedotov, i cili në momentin e vdekjes ishte pranë aktorit, sugjeroi që infarkti i miokardit e vrau atë.
Aq shumë njerëz u mblodhën për funeralin e Vysotsky, sa Marina Vladi padashur e krahasoi procesionin me "mbretëroren". Megjithë varësitë e tij, Vladimir Vysotsky arriti të fitonte dashurinë e njerëzve.
Sekreti kryesor i hijeshisë së personalitetit të Vysotsky, si dhe vepra e tij, është në sinqeritetin e plotë të autorit. Sipas një sondazhi të kryer nga Qendra Gjith-Ruse për Studime opinionin publik në vitin 2010, rusët modernë e konsiderojnë Vysotsky një person që qëndron në piedestalin e idhujve menjëherë pas Yuri Gagarin. Dhe ky emër nuk mund të fshihet më nga historia e kulturës kombëtare.
Biografia dhe episodet e jetës Vladimir Vysotsky. Kur lindi dhe vdiq Vysotsky, vende dhe data të paharrueshme Evente të rëndësishme jeta e tij. Citate të një muzikanti, poeti dhe aktori, Foto dhe video.
Vitet e jetës së Vladimir Vysotsky:
i lindur më 25 janar 1938, vdiq më 25 korrik 1980
Epitafi
"Ai ishte një nga të fundit që nuk jetoi për famë dhe këndoi dhe jetoi,
Në mes të gënjeshtrave të përgjithshme verbale, ai e mbajti veten.
Dhe në pjerrësinë, pa kufizim, ai ktheu kthesat,
Shihet se jeta na mëson pak - ai vritet, i cili është i pambrojtur.
Nga kënga e Alexander Gradsky "Kënga e një miku" në kujtim të Vysotsky
“Fli, kansonier. E gjithë Rusia,
i pambrojtur.
Engjëlli juaj ka shkuar në parajsë
drekë".
Nga një poezi e Vladimir Voznesensky
"Kam diçka për të kënduar, pasi jam paraqitur para të Plotfuqishmit, kam diçka për të justifikuar veten para tij."
Poezitë e fundit të Vysotsky
Biografia
Vladimir Vysotsky është një poet, muzikant dhe aktor i madh rus që la një gjurmë të madhe në kulturën ruse. Biografia e Vysotsky, fati tragjik Vysotsky është ende me interes të madh jo vetëm për bashkëkohësit e tij, por edhe për ata që nuk e gjetën Vladimir Vysotsky gjatë jetës së tij. Për shumë njerëz, Vysotsky është gjallë edhe sot e kësaj dite - në këngët e tij dhe punën e tij të aktrimit.
Ditëlindja e Vysotsky është 25 janar 1938. Ai lindi në Moskë, pak para luftës, në të cilën familja e tij u evakuua në Urale. Pas luftës, Vysotsky jetoi për ca kohë në Gjermani, ku shërbeu babai i tij. Pastaj, nën drejtimin e gruas së dytë të babait të tij, Vysotsky filloi të studionte muzikë, por pas shkollës ai hyri në Fakultetin e Mekanikës, me sa duket me shpresën për të marrë një profesion më të kërkuar. Sidoqoftë, pas një semestri, Vysotsky u largua nga instituti dhe një vit më vonë ai hyri në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, pas së cilës ai u përpoq të luante në disa teatro dhe më në fund gjeti teatrin e tij, ai që ende lidhet me emrin e Vysotsky - Teatri Taganka nën drejtimin e Yuri Lyubimov. Që nga fundi i viteve 1950, Vysotsky gjithashtu luajti në mënyrë aktive në filma, dhe në mesin e viteve '60 ai gjithashtu u bë autor i këngëve dhe muzikës për filma dhe shfaqje. Puna e Vysotsky ishte e habitshme në frytshmërinë dhe shkallën e saj - këngët e Vladimir Vysotsky tingëlluan në filma, ai interpretoi me koncerte të autorit, shkroi përralla muzikore, muzikë për shfaqje, provoi veten si shkrimtar, regjistroi shfaqje radiofonike, punoi në skenarë filmash. Shpesh, këngët e muzikantit pasqyronin jo vetëm ngjarjet e jetës personale të Vysotsky, por edhe kryesisht ngjarjet politike dhe humor në vend, i cili shpesh shërbeu si një arsye për kritikat e Vysotsky nga shtypi zyrtar.
Jeta personale e Vladimir Vysotsky nuk ishte e lehtë - gruaja e parë e Vysotsky ishte Iza Zhukova, me të cilën Vysotsky jetoi për rreth katër vjet. Gruaja e dytë e Vysotsky ishte Lyudmila Abramova, e cila lindi dy djem të Vladimirit, Arkady dhe Nikita. Vysotsky gjithashtu ka vajza jashtëmartesore Anastasia Ivanenko. Një rol të madh në jetën e Vysotsky luajti aktorja franceze Marina Vlady, e cila jetoi me artistin për rreth dhjetë vjet, ata u martuan deri në vdekjen e Vladimir Vysotsky.
Në vitin 1970, në Teatrin Taganka filluan provat për shfaqjen Hamlet me Vysotsky. Roli i Hamletit u bë një moment historik jo vetëm në biografinë e aktrimit të Vysotsky, por edhe në atë poetike. Në vitet shtatëdhjetë, vepra e Vysotsky arriti pjekurinë e saj maksimale, por, mjerisht, vdekja e Vysotsky ndërpreu këtë rrugë të ndritshme krijuese.
Vysotsky vdiq më 25 korrik 1980, ai vdiq në gjumë. Sipas versioneve të ndryshme, shkaku i vdekjes së Vysotsky ishte infarkti i miokardit ose asfiksia. Sipas Marina Vladi, vitet e fundit Vysotsky vuajti nga varësia nga alkooli dhe droga, të cilat i përkeqësuan problemet e tij shëndetësore. Funerali i Vysotsky u zhvillua në 28 korrik, në këtë ditë shumë njerëz erdhën për t'i thënë lamtumirë Teatrit Taganka dhe për të nderuar kujtimin e Vysotsky, madje edhe çatitë e ndërtesës rreth Sheshit Taganskaya u mbushën. Varri i Vysotsky ndodhet në varrezat Vagankovsky, ku në vitin 1985 u ngrit një monument për Vysotsky, për të cilin u ngritën shumë mosmarrëveshje midis të afërmve të Vysotsky, është aq realiste. Sido që të jetë, varri i Vysotsky deri më sot është varrosur me lule nga fansat e artistit rus. Dita e Vysotsky festohet çdo vit në ditëlindjen e Vladimir Semenovich - 25 korrik.
linja e jetës
25 janar 1938 Data e lindjes së Vladimir Semenovich Vysotsky.
1941-1943 Jeta në evakuim.
1947 Divorci i prindërve, shpërngulja në Eberswalde (Gjermani) me familjen e babait.
1956-1960 Studioi në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë me emrin Nemirovich-Danchenko.
25 prill 1960 Martesa me Iza Zhukova.
1960-1964 Punon në Teatrin e Dramës Pushkin në Moskë.
25 korrik 1965 Martesa me Lyudmila Abramova.
29 nëntor 1962 Data e lindjes së djalit të Arkady.
8 gusht 1964 Data e lindjes së djalit Nikita.
1964 Aplikimi për një punë në Teatrin Taganka.
korrik 1967 Njohja me Marina Vladin.
dhjetor 1970 Martesa me Marina Vladin.
1971 Premiera e shfaqjes "Hamleti" me Vysotsky në rolin kryesor.
16 prill 1980 Xhirimi i fundit i koncertit të Vysotsky.
18 korrik 1980 Paraqitja e fundit e Vysotsky në skenën e teatrit në shfaqjen "Hamlet".
25 korrik 1980 Data e vdekjes së Vysotsky.
28 korrik 1980 Funerali i Vladimir Vysotsky.
Vende të paharrueshme
1. Ish-materniteti nr.8 (tani ndërtesa MONIKI), ku ka lindur Vysotsky.
2. Ish shkolla nr. 186 (tani ndërtesa e Akademisë Ruse të Drejtësisë të Ministrisë së Drejtësisë), ku studionte Vysotsky.
3. Shtëpia e Vysotsky në Bolshoi Karetny Lane, ku Vysotsky jetoi në vitet 1949-1955 dhe ku sot është vendosur një pllakë përkujtimore.
4. Universiteti Shtetëror i Inxhinierisë së Ndërtimit të Moskës (ish Instituti i Inxhinierisë Civile në Moskë me emrin Kuibyshev), ku Vysotsky studioi për një semestër.
5. Shtëpia e Vysotsky në Prospekt Mira në Moskë, ku ai jetonte me nënën e tij.
6. Teatri i Dramës në Moskë me emrin Pushkin, ku punoi Vysotsky.
7. Shtëpia e Vysotsky në rrugën Shvernik në Moskë, ku ai jetonte që nga viti 1963.
8. Shtëpia e Vysotsky në rrugën Malaya Gruzinskaya në Moskë, ku ai jetonte që nga viti 1975.
9. Teatri i Dramës Bolshoy. Tovstonogov, ku u zhvillua xhirimi i fundit i koncertit të Vysotsky.
10. Varrezat Vagankovsky, seksioni nr. 1, ku është varrosur Vysotsky.
11. Monument për Vysotsky në bulevardin Strastnoy në Moskë.
Episodet e jetës
Gjatë pushimeve të Vysotsky në Soçi, dhoma e tij u grabit - gjëra, rroba, dokumente u vodhën. Vysotsky, pasi zbuloi humbjen, shkoi në stacionin e policisë dhe shkroi një deklaratë. Por kur u kthye në hotel, gjërat e vjedhura dhe një shënim e prisnin tashmë në dhomë: "Më falni, Vladimir Semenovich, ne nuk e dinim se gjërat e kujt ishin këto. Xhinset, për fat të keq, i kemi shitur tashmë, por xhaketa dhe dokumentet janë kthyer shëndoshë e mirë.”
Në 1979 Vysotsky erdhi në SHBA. Gazetarët, natyrisht, filluan t'i bënin pyetje provokuese për "tmerret e regjimit sovjetik" dhe çnjerëzimin e tij, të cilave Vysotsky u përgjigj: "A mendoni vërtet se nëse kam probleme me qeverinë time, erdha t'i zgjidh ato këtu? ” Askush tjetër nuk e provokoi.
Sipas tregimeve të bashkëkohësve të Vysotsky, para vdekjes së tij, ai përjetoi të paktën dy vdekje klinike. Një - në 1969, kur një anije shpërtheu në fyt dhe ai u shtrua në spital në Institutin Sklifosovsky. Alla Demidova tha se Vysotsky ndau me të ndjenjat e tij për kthimin në jetë: "Së pari errësira, pastaj ndjenja e një korridori, unë nxitoj në këtë korridor, ose më saktë, jam çuar në një lloj hendek, drita është më afër, më afër. , kthehet në një pikë të ndritshme, pastaj dhimbje në të gjithë trupin tim, hap sytë - sipër meje është fytyra e përkulur e Marinës. Vysotsky pësoi vdekjen e dytë klinike gjatë një turneu në Buhara, ky episod përshkruhet në filmin "Vysotsky. Faleminderit që jeni gjallë”. Kjo ka ndodhur një vit më parë vdekje e vërtetë Vysotsky.
Testamentet
Dhe, duke buzëqeshur, më thyen krahët,
Fëshpëritja ime ndonjëherë ishte si një ulërimë,
Dhe unë isha memec nga dhimbja dhe pafuqia
Dhe vetëm pëshpëriti: "Faleminderit që jeni gjallë".
"Dashuria është dashuri e përjetshme, edhe në të ardhmen tuaj të largët."
Filmi dokumentar për Vysotsky "I panjohur, të cilin të gjithë e njihnin"
ngushllime
“Cila është gjëja më e rëndësishme për të thënë për të? Se ky fenomen është, natyrisht, i mahnitshëm. Dhe gjatë jetës së tij, shumë, për fat të keq, u keqkuptuan - nga shumë nga shokët, kolegët dhe poetët e tij. Ai lindi poet. Ai kishte dhuratën e Zotit - një poet. Ai ishte një poet i mrekullueshëm rus. Dhe kjo ishte gjëja më e vlefshme në Vladimir.”
Yuri Lyubimov, drejtor i Teatrit Taganka
“Ishte një person i tillë që i dhembte shpirti për gjithçka. Me sa duket, një poet nuk është vetëm poezi, është një zemër e hapur për të gjithë njerëzit. Kjo është ajo që ai nuk mund të duronte”.
Valery Zolotukhin, aktor
"Në Vysotsky, si në asnjë person tjetër që njoh, u kombinuan talente të ndryshme. Manifestimet janë thjesht njerëzore. Një talent për miqësi ku ishte besnik dhe i butë. Talenti i dashurisë me përkushtim të plotë. Talent për punë. Dhe gjithçka është në kufirin e vetë-zbulimit. Ai u dogj nga një lloj shqetësimi i brendshëm, pangopshmëria, dëshira për të nxituar përpara dhe më lart. Parandjenja e vazhdueshme e fundit dhe frika se nuk do të ketë kohë të shprehë gjithçka që ka planifikuar është besimi i tij. Kontradikta mes borxhit të lartë dhe jetës reale, përditshmërisë, në fund e theu atë. Jeta e tij është një trazirë pasionesh. Ndjenja e vazhdueshme se mund të kisha bërë më shumë…”
Stanislav Govorukhin, drejtor
Institucioni arsimor komunal "Qendra e Arsimit"
Raport mbi temën:
"KRIJIM
VLADIMIR VYSOTSKY"
Plotësuar nga: Andrey Serenkov
Kontrolluar nga: Murzich M.A.
Prezantimi
Vysotsky është një nga përfaqësuesit e teatrit "rrugë", dhe për këtë arsye ai lehtë, me një lloj lirie të pamatur, del në skenë. Vërtet, gjithçka që i nevojitet është një dyshek. Ose një mikrofon, nëse është shpikur nga teknologjia moderne. Dhe kitara, sigurisht. Por është e mundur pa të - ai do të lexojë poezi, do të portretizojë Kerensky, Hitler apo këdo tjetër. Të gjitha këto i bën artistikisht, me vrull, me një ndjenjë ideale të formës së varietetit, fillimit dhe mbarimit të numrit, me atë lumturinë e vetmisë në skenë, që është si dhuratë e Zotit u jepet argëtuesve. Por më të mirat e Vysotsky, natyrisht, janë këngët e tij. Dikush tha për të se dyshemeja poshtë tij ecën kur del në skenë. Është e drejtë. Elasticiteti i veçantë i temperamentit është thelbi i hijeshisë së tij. Por kur ai merr kitarën, kur krahët dhe këmbët i qetësohen, sytë e tij të kthyer nga publiku bëhen të fokusuar - kur aktori mbetet vetvetja - atëherë fillon më interesantja.
Nuk do të marr përsipër të ritregoj përmbajtjen e këngëve të tij, megjithëse më të mirat prej tyre janë drama të vogla të veçanta. Të ndjekur njëra pas tjetrës, herë qesharake, herë trishtuese, herë zhanre, herë monologe të shqiptuara nga një person me një individualitet të theksuar, herë mendimet e autorit për jetën dhe kohën, të gjitha së bashku japin një pamje të papritur të gjallë të kësaj kohe dhe të personit në atë. Mënyra e përafërt "rrugore" e performancës, pothuajse bisedore dhe në të njëjtën kohë muzikore, kombinohet me përmbajtje të papritur filozofike - kjo jep një efekt të veçantë. Në stil, këto janë zongje brechtiane, të transferuara në tokën tonë ruse.
Talenti interpretues i Vysotsky është shumë rus, me një prirje popullore, por ky, në vetvete, karakterizim simpatik i nënshtrohet intelektit, aftësisë për të menduar në mënyrë të pavarur dhe për të përgjithësuar pa frikë atë që pa. Në shfaqjet e Lyubov, parimi intelektual është gjithmonë dukshëm më aktiv, ai sillet drejtpërdrejt te audienca, i tërheq mendjen. Vysotsky gjithashtu këndon - në mënyrë fyese, duke iu drejtuar jo diku mbi kokat, përgjithësisht te audienca, por duke parë drejtpërdrejt në sytë e atyre që janë para tij, duke i fituar këta sy, duke mos i lëshuar, duke i nënshtruar dhe bindshëm. Në këtë pasqyrohet edhe thelbi agjitativ i teatrit që ai përfaqëson.
Vysotsky është i guximshëm jo vetëm në pamjen por edhe për nga mendësia dhe karakteri. Për fat të mirë, në këngët e tij nuk ka intonacione të sigurta në vetvete, ai mendon më shumë për jetën dhe kërkon zgjidhje sesa pretendon diçka për të cilën është plotësisht i sigurt. Por ai mendon, duke hedhur poshtë çdo mundësi kompromisi dhe shkathtësie mendore. Ai mendon ashtu siç mendojnë dhe kërkojnë më të mirët e brezit të tij sot. Pa frikë, pa hezitim, ai sjell para shikuesit rezultatin e kërkimit të tij, me shpresën se do të kuptohet.
Vysotsky është një fëmijë i elementeve, nuk kam parë një të dytë me të njëjtën qëndrueshmëri. Ai është i palodhur si një lumë malor, si një stuhi siberiane, dhe kjo nuk është një metaforë, mjerisht! - ai është po aq i pamëshirshëm ndaj vetes në punën e tij sa edhe dukuritë e përmendura të natyrës. Vetëm se i kushton më shumë - jetë dhe shëndet. Elementet, pasioni, intriga e idesë, dashuria e bëjnë atë vetë. Rutina e qeverisë, rrëmuja e përditshme ndryshojnë pamjen e saj. Është si një person tjetër - jo i gjerë dhe jo bujar, i panjohur në asgjë ... Por tani ai u thirr në mënyrë imperiale nga pasioni, një ide, një ëndërr, një këngë, miqësi, një rol. Para jush është Vladimir Vysotsky. Ai do të hapë gjithçka para njerëzve, rrezikon të digjet, të shkrihet në çdo hap...Do të kompozojë një këngë që do të pëlqehet nesër. Ai do të largohet për të aktruar në male, do të interesohet shumë për alpinizmin dhe poezitë e tij për miqësinë dhe guximin, për malet dhe luftën do t'i sjellin sukses filmit. Pasi luajti në mënyrë të përsosur një oficer në filmin "Dy shokët po shërbenin", ai refuzoi kategorikisht një studim - ai galopoi, shaloi veten, ra nga kali vetë ... Fëmija i elementeve ... "
1. Biografi e shkurtër
Në fillim të Luftës së Madhe Patriotike, ai u evakuua në rajonin e Orenburgut me nënën e tij, Nina Maksimovna. Në verën e vitit 1943 ata kthehen në Moskë.
1 shtator 1945 shkoi në klasën e parë të shkollës 273 të Moskës. Dy vjet më vonë, në 1947, ai u largua me babanë dhe njerkën e tij për në Gjermani - qytetin Eberswald. Pasi qëndroi atje për dy vjet, në tetor 1949 u kthye në Moskë. U vendos në Bolshoy Karetny, 15 vjeç. Ai studioi në shkollën e 186-të të meshkujve dhe në vitin 1955 u diplomua në 10 klasa. Në të njëjtin vit ai hyri në Institutin e Inxhinierisë dhe Ndërtimit të Moskës me emrin Kuibyshev, por pas disa muajsh, në fillim të vitit 1956, ai u largua nga instituti.
Në verën e vitit 1956 ai hyri në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Nemirovich-Danchenko në departamentin e aktrimit për kursin e B.I. Masalsky dhe A.M. Komissarov. Në maj 1958, ai u martua me një studente në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, Izolda Zhukova. Në qershor 1960 u diplomua në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Mora një punë në Teatrin e Dramës në Moskë. A.S. Pushkin, pastaj në Teatrin e Miniaturave.
Në vitin 1961 u shkrua kënga e parë - "Tattoo".
Në vjeshtën e vitit 1961, në Leningrad, ai takoi aktoren e filmit Lyudmila Abramova, gruan e tij të dytë të ardhshme. Në nëntor 1962, Vysotsky dhe L. Abramova patën djalin e tyre të parë, Arkady.
Sipas disa burimeve, ka informacione se në atë kohë Vladimir Vysotsky filloi të abuzonte me pije alkoolike, dhe në maj 1964, me insistimin e prindërve të tij, ai shkoi për herë të parë në spital, u trajtua për alkoolizëm. Në gusht 1964, lindi djali i tij i dytë, Nikita.
Që nga shtatori 1964 jetë krijuese Vladimir Semyonovich Vysotsky është i lidhur me Teatrin e Dramës dhe Komedisë Taganka, ku u regjistrua në stafin e aktorëve. Në 1965, koncertet e para solo u mbajtën në Moskë. Në atë kohë, ai kishte shkruar tashmë rreth njëqind këngë.
Në qershor 1966, premiera në Teatrin Taganka ishte Jeta e Galileos. Me protagonist Vladimir Vysotsky.
Në verën e vitit 1966 luajti në dy filma: “Vertical” dhe “Takime të shkurtra”. Bota pa rekordin e parë fleksibël me këngët e Vysotsky nga filmi "Vertical". Në vitin 1967, ai luajti në filmat: "Dy shokët po shërbenin" dhe "Ndërhyrja." (Filmi i fundit nuk u shfaq gjatë jetës së tij).
Në korrik 1967, në Moskë, ai u takua me aktoren franceze të filmit de Poliakoff Marina-Catherine, e njohur për ne si Marina Vladi.
Në mars 1968, Vysotsky u pushua nga Teatri Taganka, më pas u ripranua me shumë rezerva.
Gusht 1968 - poezitë për këngët "Gjuetia për ujqër" dhe "Bathhouse" u shkruan në Siberi.
Në korrik 1969, vdekja e parë klinike.
Në verën e vitit 1973 ai udhëtoi për herë të parë në Perëndim - në Francë. Në të njëjtin vit, dy disqet e parë gjigantë me këngët e Vysotsky u publikuan në SHBA.
Në pranverën e vitit 1975, Vysotsky dhe Vladi morën një apartament të veçantë me tre dhoma në Malaya Gruzinskaya, 28 vjeç.
10 maj 1978 ishte dita e parë e xhirimeve për The Meeting Place Cannot Be Changed. Xhirimet përfunduan në shkurt 1979.
1979 - luajti në filmin e tij të fundit - "Tragjedi të vogla".
20 korrik 1980 - shkruar poezia e fundit: "Dhe nga poshtë akullit, dhe nga lart - mundohem midis ..."
Ai u varros në varrezat Vagankovsky në Moskë.
2. Në skenën e teatrit
Ai luajti më shumë se 20 role në skenën e teatrit, 8 në shfaqje në radio, Vysotsky është autor i këngëve dhe teksteve për shumë filma. Ka luajtur në filma:
- "Moshatarët" (Petya)
- "Kariera e Dima Gorin" (Sofron)
- "Mëkatar" (korrespondent)
- "713 kërkesa për ulje" (marinar amerikan)
- "Largohu në breg" (Peter)
- "Të gjallët dhe të vdekurit" (Ushtari i gëzuar)
- "Goditja e lirë" (Alexander Nikulin)
- "Shtëpia jonë" (mekanik)
- "Në rrugën e së nesërmes" (Pyotr Markin)
- "The Cook" (Andrey Pchelka)
- "Unë vij nga fëmijëria" (Volodya)
- "Vertikale" (Volodya)
- "Takime të shkurtra" (Maksim)
- "Dy shokë shërbyen" (Brusnetsov)
- "Mjeshtri i Taigës" ("Me xhepat")
- "Turne i rrezikshëm" (Nikolay Kovalenko)
- "Shpërthimi i bardhë" (instruktor politik)
- "Jehona e borës së largët" ("Gri")
- "I katërti" (ai)
1973 - "Keq njeri i mire» (Von Corren)
- "Rruga e vetme" (Solodov)
- "Fluturimi i zotit McKinley" (Bill Segger)
- "I vetmi" (Boris Ilyich)
- "Si u martua Car Peter Arap" (Ibrahim Gannibal)
Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet” (Gleb Zheglov)
- "Tragjedi të vogla"
3. Trashëgimia krijuese
trashëgimi krijuese Vysotsky është i mbushur me shumë mistere. Studimet serioze filluan jo shumë kohë më parë, dhe ka ende shumë polemika, zbulime, versione të ndryshme.
Nëse përpiqemi të përcaktojmë vendin e Vysotsky në historinë e kulturës sonë me një fjalë, atëherë më e sakta do të ishte: ndërgjegjja e personifikuar e njerëzve. Prandaj, i preferuari i njerëzve, dhe për këtë arsye pelegrinazhi masiv në varrin e tij në Vagankovsky për shumë vite tani, dhe për këtë arsye deti i pafund i luleve në monumentin e tij, dhe për këtë arsye çdo kujtesë për të është në kërkesë të madhe - libra, broshura, kaseta, disqe. Gjatë jetës së tij, ai nuk u bë as popullor, as i nderuar, as laureat. Nuk u dhanë çmime apo tituj zyrtarë. Por është bërë vërtet popullor. Talenti i tij, puna e tij dhe kështu ishin monumente të mrekullueshme.
Ai denoncoi pa moralizues, pa nota patronizuese veset e shoqërisë sonë të demoralizuar. Proza ishte e huaj për të. Kuptimi ishte lufta për kthimin e absolutes: nderit, ndërgjegjes, dinjitetit.
“Më mërzit që fjala “nder” harrohet...”
Nuk më pëlqen përfundimi fatal
Nuk lodhem kurrë nga jeta.
Nuk më pëlqen asnjë sezon
Kur nuk këndoj këngë të gëzuara.
Nuk më pëlqen cinizmi i hapur
Unë nuk besoj në entuziazëm, dhe megjithatë -
Kur një i huaj lexon letrat e mia,
Duke parë mbi supe.
Nuk më pëlqen kur - gjysma
Ose kur e ndërprenë bisedën.
Nuk më pëlqen të më qëllojnë pas shpine
Unë jam gjithashtu kundër goditjeve me pikë boshe.
I urrej thashethemet e versioneve
Krimbat e dyshimit, nderoni gjilpërën,
Ose - kur gjatë gjithë kohës kundër leshit,
Ose - kur me hekur në xhami.
Nuk më pëlqen besimi i ushqyer mirë, -
Është më mirë të lini frenat të dështojnë.
Më mërzit që fjala “nder” harrohet
E çfarë nderi ka shpifja pas syve.
Kur shoh krahë të thyer -
Nuk ka mëshirë për mua, dhe për arsye të mirë:
Nuk më pëlqen dhuna dhe impotenca, -
Kjo është vetëm një keqardhje për Krishtin e kryqëzuar.
Nuk më pëlqen vetja kur kam frikë
Më dhemb kur rrihen të pafajshmit.
Nuk më pëlqen kur më ngjiten në shpirt,
Sidomos kur e pështyjnë.
Nuk më pëlqejnë arenat dhe arenat:
Ata shkëmbejnë një milion rubla për ta,
Le të ketë ndryshime të mëdha përpara -
Nuk do ta dua kurrë!
Ai dinte të lëndonte pikëllimi i përbashkët, dinte të prekte dhe të tregonte pikat e dhimbshme të shoqërisë.
Është e pamundur të ritregohet përmbajtja e poezive të tij, megjithëse më të mirat prej tyre janë drama të vogla të veçanta. Të ndjekur njëra pas tjetrës, herë qesharake, herë trishtuese, herë zhanre, herë monologe të shqiptuara nga një person me një individualitet të theksuar, herë mendimet e autorit për jetën dhe kohën, të gjitha së bashku japin një pamje të papritur të gjallë të kësaj kohe dhe të personit në me përmbajtje të papritur filozofike - kjo jep një efekt të veçantë.
Talenti i Vysotsky është shumë rus, me një prirje popullore, por ky lloj, në vetvete, simpatik i nënshtrohet intelektit, aftësisë për të menduar në mënyrë të pavarur dhe për të përgjithësuar pa frikë atë që pa. Vysotsky është i guximshëm jo vetëm në pamje, por edhe në mentalitetin dhe karakterin e tij. Për fat të mirë, në poezitë e tij nuk ka intonacione të sigurta në vetvete, ai mendon më shumë për jetën dhe kërkon zgjidhje sesa pretendon ndonjë gjë për të cilën është plotësisht i sigurt. Por ai mendon, duke hedhur poshtë çdo mundësi kompromisi dhe shkathtësie mendore. Pa frikë, pa hezitim, nxjerr rezultatin e kërkimit të tij, me shpresën se do të kuptohet. Vysotsky vendos tensionin e brendshëm, një përqendrim të lartë të energjisë emocionale në personazhet e tij.
"Vysotsky nuk e ekzagjeroi rëndësinë e tij, dhuratën e tij. Ndoshta edhe e nënvlerësuar. Mirëpo, ai e njihte thirrjen e tij, e trajtoi seriozisht, ndershmërisht dhe i qëndroi besnik deri në fund dhe prandaj forca i shtohej, çuditërisht. Këto janë fjalët e Y. Karyakin nga një artikull kushtuar kujtimit të Vysotsky.
Yuri Shatin në veprën e tij "Sistemi poetik i Vysotsky" shkroi: "... Nuk ka gjasa që ne ta deshifrojmë plotësisht këtë ide ... Mendimi artistik i Vysotsky është thelbësisht dydimensional në natyrë: plani empirik, i përditshëm korrespondon me atë filozofik. dhe plani ideologjik për zhvillimin e mendimit, mirësisë dhe artit.
Personazhet jo vetëm që mishërojnë verbalisht idetë e autorit, por kanë edhe një botë të pavarur. Ekziston një kufi i ngurtë midis dy botëve, kalimi i tij mund të jetë vetëm dhunë e organizuar kundër komplotit, duke sjellë si komplotin ashtu edhe heroin në një hipostazë të re. Këtu nuk ka më rimishërim, por ekstazë në kuptimin e saktë të fjalës. Ne, shikuesit apo dëgjuesit, na kërkohet të pranojmë disa botët e mundshme, të cilat përfaqësohen nga mënyra të ndryshme gjuha artistike. Kalimi në një tjetër është gjithmonë kapërcimi i parë ... ... çdo poezi është një tekst i plotë, dhe në të njëjtën kohë çdo herë i nënshtrohet një tërësie më komplekse, të organizuar në formën e një shfaqjeje ose një koncerti poetik. Por në vetvete teksti i një kënge apo poezie nuk është thjesht një fragment, por më tepër një qelizë që pasqyron ligjet e së tërës. Integriteti i idesë, pra, pavarësisht nga fati i saj në të ardhmen, fillimisht nuk është mekanik, por organik, zhvillimi i të gjithë të ardhurave vazhdon sipas një plani të brendshëm dhe nuk lejon ngjitjen arbitrare të pjesëve individuale.
Ka çdo arsye për të besuar se çdo tekst nga Vysotsky është ndërtuar si një integritet organik dhe riprodhon këto modele. Në punën e përfunduar, dizajni nuk mund të vërehet me sy të lirë, ai fshihet nga pëlhura artistike. Duhet analiza me rreze X për të parë prapa mishit skeletin që e mban dhe lejon lëvizjen.
Mund ta duash ose jo poezinë e VS Vysotsky - kjo është çështje shije dhe bindjeje. Ka vetëm një mënyrë për të kuptuar kontributin e tij madhështor në zhvillimin e artit rus dhe botëror të fjalës - duke studiuar vetitë themelore të gjuhë artistike, e mishëruar në strukturën e tekstit poetik.
Ekzistenca e poezisë së Vysotsky në mendjet e bashkëkohësve të tij ishte shumë e ndryshme nga gjithçka që dinim deri më tani. Thuajse askush nuk i lexoi poezitë e poetit gjatë jetës së tij, pavarësisht se të gjithë i dëgjuan këngët. Një ekzistencë e tillë nuk mund të krijonte një ide të qëndrueshme të karakterit të bardit, këngës së të gjithë veprës së Vysotsky. Sigurisht, kjo pikëpamje është pjesërisht e vërtetë: rreth dy të tretat e poezive u bënë këngë, dhe e treta e mbetur kohe e gjate nuk ishte e aksesueshme për shumicën dërrmuese të lexuesve.
Çfarë e bëri poezinë e Vysotsky-t kaq të njohur njerez te ndryshëm, në të ndryshme sociale dhe grupmoshat? Ka të ngjarë të jetë i njohur situatat e jetës në poezitë e tij. E njëjta njohje çoi në refuzimin e poezisë së tij. Vysotsky mbuloi me punën e tij një spektër të madh tematik dhe zhanër. Ndryshe nga shumica e poetëve, tekstet e tij janë të huaja për përvojat autobiografike, ajo është e përqendruar kryesisht në paraqitjen poetike të situatave.
Qëllimi i shumicës së poezive të Vysotsky-t është të heqë syzet me ngjyrë rozë nga lexuesi, të tallen me vetëkënaqësinë e tij dhe të zhytet në botën e vlerave më të larta të ekzistencës njerëzore. Poezia e Vysotskit nuk lë asnjë shans për shpëtim në realitetin e pandryshueshëm. Poezitë e poetit janë një profeci artistike për kataklizma të fuqishme, pjesëmarrës dhe dëshmitarë të të cilave jemi tani.
Në profecitë e tij, V.S. Vysotsky u mbështet në përvojën historike dhe poetike, rezervat e pashtershme të së cilës janë të ngulitura në kulturën tonë dhe duket se janë duke pritur për Kolombët e rinj.
Poemat e shumta të tij zbulojnë natyrën zhanërore të teksteve në të gjithë larminë e saj. Vetëm duke marrë parasysh një diversitet të tillë, mund të kuptohet se si transformohet zhanri në një vepër të vetme.
Para nisjes së tij me babanë e tij në Gjermani, Vladimir Vysotsky jetonte në një apartament në 126 First Meshchanskaya Street.
Orën e ngjizjes e mbaj mend në mënyrë të pasaktë
(Kështu që kujtesa ime është e njëanshme)
Por unë u ngjiza natën, në mënyrë të egër,
Dhe ai nuk u shfaq para kohe.
Unë kam lindur jo me dhimbje, jo në keqdashje:
Nëntë muaj nuk janë vite.
Kam shërbyer mandatin tim të parë në barkun e nënës,
Nuk ka asgjë të mirë atje!
Faleminderit shenjtorë
Çfarë pështyu dhe fryu,
Po sikur prindërit e mi
Ata planifikuan të më ngjiznin
Në ato kohë të izoluara
Tani pothuajse epike
Kur afatet janë të mëdha
U end në faza gjatë.
Ata u morën në natën e konceptimit,
Dhe shumë - edhe më herët,
Por këtu jetojnë vëllezërit,
Shoqëria ime e ndershme!
Shkoni! Dumushki frisky, shko!
Fjalët! Linjat janë të lezetshme, fjalë!
Hera e parë që mora lirinë
Me dekret të datës tridhjetë e tetë.
Unë do të doja të di se kush ka murmuritur për kaq gjatë -
Unë do të luaja me të poshtër! ..
Por unë linda, jetova dhe mbijetova -
Shtëpia në Meshchanskaya të Parë, në fund.
Atje pas murit, pas murit,
Pas ndarjes
Gjyshi me fqinjin
Ata u kënaqën me vodka.
Të gjithë jetuan në të njëjtin nivel, në mënyrë modeste -
Sistemi i korridorit:
Për tridhjetë e tetë dhoma
Ka vetëm një banjë.
Këtu dhëmbi nuk ra,
Trupi nuk u ngroh,
Këtu e dija me siguri
Sa është ajo, një qindarkë.
Fqinji nuk kishte frikë nga sirena,
Dhe nëna e saj u mësua pak nga pak,
Dhe pështyva, një tre vjeçar i shëndetshëm,
Për këtë alarm ajror.
Po, jo gjithçka që është lart është nga Zoti,
Dhe njerëzit i fikën çakmakët.
Dhe si një ndihmë e vogël për pjesën e përparme -
Rëra ime dhe shtamba që pikon.
Dhe dielli rrihte në tre rreze,
Situr nëpër vrimat në çati
Mbi Evdokim Kirillich
Dhe Gisya Moiseevna.
Ajo i tha: "Si janë djemtë?" -
“Po, njerëz të munguar.
Hej Giska! Ne jemi nje familje -
Edhe ju jeni prekur!
Edhe ju jeni viktima
Dhe kjo do të thotë të rusifikuar.
Të mitët janë të vdekurit,
E juaja - u ul në mënyrë të pafajshme.
Unë kam ikur nga pelenat dhe thithkat
Jetoi i pa harruar, i pa braktisur,
Por ata më ngacmuan: "Babe!"
Edhe pse isha normale.
U përpoqa të thyej maskimin:
Të burgosurit janë të shtyrë - pse po dridhemi! ..
U kthyen baballarët tanë, vëllezër
Në shtëpi - për të tyret dhe për të huajt.
Halla Zina ka një bluzë
Me dragonj dhe gjarpërinj
Kjo në Popov Vovchik
Babai erdhi me trofe.
Trofeu i Japonisë,
Trofeu i Gjermanisë...
Ka ardhur vendi i limonave
Valixhe e fortë.
Huazuar nga babai im në stacion
Rripat e shpatullave, si tsatski, I.
Dhe nga evakuimi
Turma derdhi civilët.
Ata shikuan përreth, shikuan përreth,
Ata u uritur, pastaj u kthjelluan.
Dhe ata që prisnin qanin
Ata që nuk prisnin gjëmuan.
Babai Vitkin dhe Genka filluan të gërmojnë metronë,
E pyetëm pse dhe ai u përgjigj:
Si, korridoret përfundojnë me një mur,
Dhe tunelet nxjerrin në dritë!
Profecia e Papa
Nuk e dëgjova Vitkën me një ndihmës -
Nga korridori ynë
Hyri në korridorin e burgut.
Po, ai ka qenë gjithmonë një luftëtar
Ngjituni në mur - refuzoni.
Kaloi nëpër korridor
Dhe përfundoi me një mur, duket.
Epo, baballarët kanë mendjen e tyre!
Dhe çfarë ndodh me ne -
Ne shikonim jetën
Tashmë vetë.
Të gjithë, që nga ne deri tek moshat një vjeç,
Folësi u çua në gjakderdhje,
Dhe në bodrume dhe gjysmëbodrume
Fëmijët e kërkuar nën tanke:
Ata nuk morën as një plumb -
Jeto në zanat dhe pikëllo,
Mos hezitoni, mos rrezikoni...
Por ata shfrytëzuan një shans
Për të bërë thika nga skedarët.
Ngjiten në mushkëri
E zezë nga nikotina
E lehtë në dorezë
Trengjyrësh, tip-vendosje.
Kryen biznes shkëmbimi
Roje të çuditshme -
Në kantierin e ndërtimit, gjermanët ishin të burgosur
Ata shkëmbyen thikat me bukë.
Në fillim ata luanin mbështjellës karamele,
Në mur me shkërmoqje -
Dhe romanca është zhdukur
Nga portat e hajdutëve.
Kishte një kohë - dhe kishte bodrume,
Kishte një rast - dhe çmimet u ulën,
Dhe kanalet rridhnin aty ku ishte e nevojshme,
Dhe në fund aty ku është e nevojshme të biesh.
Fëmijët e ish-punëtorëve dhe majorëve
Ata u ngjitën në gjerësinë gjeografike të akullit.
Sepse nga ato korridore
Atyre iu duk: më i përshtatshëm - poshtë.
Në këtë ajet ka edhe realitet, edhe ironi, edhe zemërim nga vetëdija e varfërisë, varfëria e njerëzve të afërt.
Poezitë dhe këngët e Vysotsky për luftën janë, para së gjithash, monologje të njerëzve shumë realë. Njerëz me mish e gjak. I fortë, i lodhur, i guximshëm, i sjellshëm. Këta njerëz mund të besohen jetën e vet dhe Atdheu. Këto nuk do t'ju lënë poshtë.
Sot nuk ka rrahje zemre.
Është për rrugica dhe gazebos.
Bie, duke rrëmbyer plumbin në gjoks,
Mendoni në fund:
“Këtë herë nuk do të kthehem.
Unë po iki - do të vijë një tjetër.
Nuk kishim kohë, nuk kishim kohë, nuk kishim kohë të kthenim kokën pas,
Dhe bijtë dhe bijtë shkojnë në betejë.
Ndoshta, çdo person, i njohur me veprën e Vladimir Vysotsky, ka "Vysotsky-n e tij", ka poezi ose këngë që i pëlqejnë më shumë se të tjerët. Atyre u pëlqen sepse janë disi më të dashur, më të afërt, më bindës.
Vladimir Semyonovich Vysotsky shkroi poezinë e tij të fundit 5 ditë para vdekjes së tij:
Dhe poshtë akullit, dhe sipër - mundohem midis:
A duhet të çaj pjesën e sipërme apo të shpoj pjesën e poshtme?
Sigurisht, për të dalë në sipërfaqe dhe për të mos humbur shpresën!
Dhe atje - për çështjen e pritjes së vizave.
Akull mbi mua - thyej dhe plas!
Më ka zënë djersa, edhe pse nuk jam nga parmenda.
Unë do të kthehem tek ju, si anijet nga një këngë,
Mbaj mend gjithçka, madje edhe poezitë e vjetra.
Unë jam më pak se gjysmë shekulli - më shumë se dyzet -
Unë jam gjallë, më mbani ju dhe Zoti.
Unë kam diçka për të kënduar, duke qëndruar përpara të Plotfuqishmit,
Unë do të kem diçka për t'iu përgjigjur Atij.
Më e mira nga të gjitha, për mendimin tim, puna e V.S. Vysotsky u përshkrua nga Yevgeny Yevtushenko:
Po ju hero i lashtë, fuqia mbi mburojën e mbartur,
Tani nuk ka rëndësi që ndonjëherë ishte e padrejtë.
Ju u qortuan dhe u dashuruat, dhe thashethemet u ngjitën në tokë,
Por regjistrimet tuaja tingëlluan në portë dhe në Kremlin.
konkluzioni
dhe u dogj, duke mos kërkuar asnjë haraç, duke mos lypur asnjë ryshfet, por duke dëshiruar me pasion një dhe të vetmen gjë: të mos marrë - të japë, të japë. Jo nga njerëzit - te njerëzit, te ne... Aftësia e tij për të dhuruar, për të dhënë vetveten është fenomenale. ... Nga këngët e Vysotsky, të gjithë, me siguri, mirë, të paktën për një moment, bëhen më të shqetësuar, më të zgjuar, më të bukur, të gjithë bëhen njerëz - gjithashtu pikërisht para syve tanë. Këngët e tij shpesh dhembin dhe lëndojnë shumë, por nuk përmbajnë kurrë keqdashje, duke gëzuar për hallet tona, ato janë gjithmonë të sjellshme.
Vysotsky e admiroi. Njohja e tij u fitua jo nga lajkat ndaj askujt, as nga flirtimi, as nga syri. Ai e dinte lumturinë e njohjes gjatë jetës së tij - kur Taganka ishte në KAMAZ, Vysotsky shkoi në shtëpi për në hotel përgjatë një rruge të gjatë, një milje të gjatë. Dhe të gjitha dritaret ishin të hapura. Në pragjet e dritareve kishte magnetofonë dhe nga të gjitha anët këngët e tij gjëmonin, kërcitnin. Kështu e përshëndetën”.
Në ceremoninë përkujtimore ata thanë: “Vdiq artisti i popullit Bashkimi Sovjetik Ai ishte vërtet popullor.
Emri: Vladimir Vysotsky
Mosha: 42 vjet
Rritje: 170
Aktiviteti: Aktor, këngëtar, poet
Vladimir Vysotsky: biografia
Vladimir Vysotsky u bë një legjendë në muzikën, teatrin dhe kinemanë sovjetike. Këngët e Vysotsky janë bërë klasike dhe hite të përjetshme të pamohueshme. Puna e tij është shumë e vështirë për t'u klasifikuar, pasi ai i kalon dhe i zgjeron ato. Vysotsky zakonisht i referohet muzikës bard, por në të njëjtën kohë, mënyra e performancës së tij dhe lënda e teksteve ishin krejtësisht të ndryshme nga ato të pranuara në mjedisin bard. Këtë lëvizje e mohoi edhe vetë muzikanti.
Kanali i parë Fëmijëria dhe rinia
Vladimir Semenovich Vysotsky lindi në 25 janar 1938 në Moskë në një apartament të madh komunal. Babai i poetit është një bard dhe aktor, me origjinë nga Kievi, një veteran i Luftës së Dytë Botërore, dhe nëna e tij është një përkthyese-referente. Kur filloi lufta, Vladimir Semenovich ishte vetëm katër vjeç, kështu që nëna ime vendosi të largohej me djalin e saj për në rajonin e Orenburgut. Vysotsky jetoi atje për rreth dy vjet, dhe pas evakuimit familja u kthye në Moskë.
Dy vjet pas përfundimit të luftës, prindërit u ndanë. Në moshën nëntë vjeç, Vladimir Vysotsky përfundoi në Gjermaninë e pushtuar të pasluftës, kështu që fëmijëria e tij nuk mund të quhet rozë, ndryshe nga bashkëmoshatarët e tij në kryeqytetin e BRSS. Ndërsa ishte në Gjermani, Volodya ndoqi mësimet e pianos. Nëna e tij u martua për herë të dytë, Vysotsky ishte në një marrëdhënie të vështirë me njerkun e tij. babai i lindjes gjithashtu u martua për herë të dytë, por muzikanti kishte një marrëdhënie më të mirë me njerkën e tij.
Kulichki.com Poeti i ri u kthye në Moskë në 1949, duke u vendosur me babanë dhe gruan e tij. Ishte atje që Vysotsky u njoh me muzikën, ose më saktë, me rininë e gëzuar të viteve '50, të cilët e shtynë atë të këndonte. Akordet e para të Vladimir Semenovich janë motivet e romancës së bandit, destinacion popullor për ata të cilëve fëmijëria u kaloi gjatë luftës. Në mbrëmje, kompanitë mblidheshin për të luajtur këngë për Kolyma, Vorkuta dhe Murka në kitarë. Pastaj Vladimir Vysotsky filloi një lidhje serioze dashurie me kitarën.
Në moshën 10 vjeç, Vladimir Semenovich filloi të ndiqte një klub drama. Atëherë ai ende nuk e kuptonte fare se e ardhmja e tij i përkiste teatrit. Pas mbarimit të shkollës, Vysotsky hyri në industrinë e ndërtimit në Moskë, por gjashtë muaj më vonë ai kuptoi se ishte në vendin e gabuar dhe u largua nga institucioni arsimor.
Humus.livejournal.com Sipas legjendës, Vladimir e bëri atë papritmas dhe në mënyrë të çuditshme. Gjithë natën e Vitit të Ri, aktori i ardhshëm, së bashku me një shok klase, kaluan përgatitjet për seancën, duke bërë vizatime, pa të cilat ishte e pamundur të pranohej në provime. Pas disa orësh punë të mundimshme, vizatimet ishin gati - dhe më pas Vysotsky rrëmbeu një kavanoz me bojë nga tavolina dhe e derdhi në fletën e tij. Vladimir e kuptoi që nuk mund të ishte më në këtë institucion arsimor, dhe vendosi të kalonte gjashtë muajt e mbetur për t'u përgatitur për një hyrje të re.
Pas kësaj, djali i ri karizmatik hyri në Teatrin e Artit në Moskë dhe tre vjet më vonë bëri debutimin e tij në skenën e teatrit në shfaqjen edukative "Krim dhe Ndëshkim". Pastaj Vladimir Semenovich luajti rolin e parë të vogël në filmin "Moshatarët".
Teatri
Pas diplomimit në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, Vysotsky shkoi për të punuar në Teatër. Pushkin. Së shpejti aktori shkoi në Teatrin e Miniaturave, duke luajtur atje në episode të vogla dhe ekstra, të cilat nuk shkaktuan shumë entuziazëm. Kishte gjithashtu përpjekje të pasuksesshme për të hyrë në Teatrin Sovremennik.
RIA News Si rezultat, Vladimir Semenovich i pëlqeu Teatri Taganka, ku punoi deri në vdekjen e tij. Këtu Vysotsky provoi imazhet e Hamletit, Pugachev, Svidrigailov dhe Galileo. Së bashku me Teatrin Taganka, aktori udhëtoi shumë, ai praktikisht udhëtoi në të gjithë botën, interpretoi në Francë, Poloni, Gjermani, Hungari dhe Bullgari, ishte në gjendje të udhëtonte disa herë në SHBA, vizitoi Meksikën, Kanadanë dhe Tahitin.
Muzikë
Tekste për këngë Vladimir Vysotsky shkroi vetë. Vysotsky shkroi poezitë e tij të para në shkollë. Poeti i ri i kushtoi Stalinit poezinë "Betimi im" dhe në mënyrë lirike vajtoi vdekjen e udhëheqësit. Vetë Vysotsky e quan këngën e parë "Tattoo", e cila u interpretua në Leningrad në 1961. Kjo këngë nisi një cikël të oborrit, vepra “hajdute” në veprën e poetit.
Pavarësisht deklaratave të vetë artistit, ka një tjetër këngë të tij të datuar një vit më parë. Kjo këngë quhet "49 ditë". Është shkruar për veprën e ushtarëve rusë që përshkuan së bashku Oqeani Paqësor. Poezitë iu kushtuan një teme fisnike, por kjo nuk e bëri Vysotsky të dashurohej me krijimin e tij. Ai e quajti këtë këngë një manual për hakerat dhe foli shumë negativisht për të. Sipas autorit, mund të kompozohen shumë poezi të tilla thjesht duke hapur titullin e aktualitetit në çdo gazetë dhe duke rishkruar emrat. Ishte e rëndësishme që poeti të linte krijimtarinë të kalonte përmes vetes, kështu që ai nuk e njohu këngën "hacky" "49 ditë".
Vladimir Vysotsky mori frymëzim autorial prej të cilit ai e konsideroi mentorin e tij deri në ditën e fundit të jetës së tij. Atij iu kushtua “Kënga e së vërtetës dhe gënjeshtrës”. Aktori filloi të shkruante muzikë dhe tekste në vitet '60. Dëgjuesit e parë nuk i vlerësuan motivet e "oborrit" të muzikantit, dhe vetë Vysotsky nuk i pëlqeu veçanërisht ato. Si muzikant, Vladimir Semenovich u pjekur pak më vonë. Në vitin 1965, kënga "Nëndetëse" u bë një shenjë se puna rinore e poetit të hershëm kishte përfunduar. Më vonë, aktori shkroi këngë për filma në të cilat ai vetë luajti dhe mori pjesë aktive në krijimin e tyre.
kulti i shkëmbit Në vitin 1968 u publikua disku i parë i gramafonit me këngë autori nga Vysotsky. Ishte një koleksion i këngëve të tij për filmin "Vertical", duke përfshirë të parën e tingëlluar në këtë foto, dhe më vonë u bë një nga kartat e biznesit muzikanti "Kënga e një miku".
Në vitin 1975, për herë të parë dhe, siç doli, për herë të fundit, një poezi nga Vysotsky u botua në një koleksion zyrtar sovjetik. Me fat për vargun “Nga trafiku". Në të njëjtin vit, muzikanti regjistroi një disk të ri "V.Vysotsky. Autoportret. Ishte një koleksion i madh, me digresione autori përpara çdo kënge dhe shoqërim në tre kitara. Por regjistrimi u publikua vetëm pjesërisht dhe vetëm pas vdekjes së autorit.
Në 1978, Vladimir Vysotsky mori kategorinë më të lartë të këngëtarit-solistit pop. Kjo tregoi se Ministria e Kulturës njeh veprën e Vysotsky dhe është e gatshme ta njohë atë si një interpretues profesionist.
Qendra televizive Në vitin 1979, muzikanti bëri shumë turne, ai performoi në Nju Jork dhe Toronto. Këngët e Vysotsky i impresionuan dëgjuesit aq shumë sa në Amerikën që i bindet ligjit në të njëjtin vit, pa lejen e vetë këngëtarit, u publikua një regjistrim pirate i koncertit me një rend të ngatërruar kompozimesh.
Në të njëjtin vit, Vladimir Vysotsky mori pjesë në krijimin e almanakut të mirënjohur të vetë-botuar "Metropol". Ishte një botim i pacensuruar, një përmbledhje tekstesh nga ata autorë që nuk mund të botoheshin zyrtarisht. Janë botuar gjithsej 12 kopje, por dikush ka mundur të eksportojë ilegalisht njërën prej tyre në Shtetet e Bashkuara, ku u botua zyrtarisht almanaku.
Vysotsky vazhdoi turneun. Në Francë, ai u takua me një muzikant cigan, në një duet me të cilin interpretoi shumë këngë dhe romanca. Këngëtarët planifikonin të regjistronin një rekord, por Vladimir nuk pati kohë ta bënte këtë.
Në vitet e fundit të jetës së tij, artisti nuk pushoi së dhënësh koncerte. Ai interpretoi në Leningrad, Kaliningrad dhe Moskë, vazhdoi të luante Hamletin në Teatrin Taganka.
Repertori i muzikantit dhe poetit përfshin më shumë se 600 këngë, si dhe rreth 200 poezi. Koncertet e tij u ndoqën nga turma fansash. Puna e Vladimir Vysotsky deri më sot nuk e humbet rëndësinë e saj. Muzikanti dha më shumë se një mijë e gjysmë koncerte në të gjithë botën. Gjatë jetës së tij, Vysotsky publikoi 7 nga albumet e tij dhe 11 koleksione këngësh nga muzikantë të tjerë të interpretuar prej tij.
Është pothuajse e pamundur të krijohet një diskografi e saktë e të gjitha albumeve dhe koleksioneve në të cilat mori pjesë Vysotsky, pasi ato u botuan në vende të ndryshme, terhequr nga shitja, rishkruar. Pas vdekjes së Vysotsky, këngët e tij vazhduan të publikoheshin në disqe.
Filmat
Në biografinë e Vladimir Vysotsky, teatri, kinemaja dhe muzika ishin po aq të ndërthurura. Vysotsky luajti rolin e tij të parë episodik në filmin "Moshatarët" ndërsa studionte ende në Teatrin e Artit në Moskë. Por me të vërtetë kinematografia hapi Vladimir Semenovich si aktor në 1961, pas filmimit në filmin "Karriera e Dima Gorin". Më pas pasuan "713th kërkesa për ulje" dhe filma të tjerë. Por nuk kishte role kryesore, Vysotsky filloi të abuzonte me alkoolin. Kjo i ktheu shumë gjëra për keq.
Suksesi serioz erdhi vetëm në vitin 1967 me publikimin e filmit "Vertical", për të cilin ai shkroi të gjitha këngët. I gjithë vendi mësoi menjëherë për Vysotsky, si aktor dhe si muzikant.
Këngët e Vysotsky u kritikuan në Komitetin Qendror të CPSU dhe shtypin vartës. Vysotsky nuk mund ta injoronte këtë, dhe pas artikujve kaustikë mbi temën e asaj që këndon Vysotsky, ai i dërgoi një letër Komitetit Qendror, ku e quajti këtë kritikë të ashpër dhe të paargumentuar.
Idhulli i miliona njerëzve, Vladimir Vysotsky, u bë i përbuzur nga regjimi sovjetik. Atij shpesh iu mohuan rolet, dhe këngët nuk u transmetuan, kështu që gjatë viteve '70 aktori luajti pak. Në Teatrin Taganka, ai ose u pushua nga puna për shkak të dehjes, pastaj u miratua përsëri për rolet kryesore. Vysotsky pothuajse "bubulloi" në botën tjetër disa herë për shkak të një zemre të dobët, punës së tepërt dhe qejfeve të zgjatura. Por në të njëjtën kohë, ishte gjatë kësaj periudhe që Vysotsky luajti Hamletin e tij, i cili u kujtua nga miliona. Vladimiri mishëroi rolin më kompleks dhe tërheqës në mënyrën e tij të veçantë dhe me talentin e pafund.
Një program estonez kushtuar Vysotsky, "Djaloshi nga Taganka", u publikua në televizion. Kjo ishte shfaqja e parë televizive e artistit jashtë një filmi artistik. Për aktorin është shkruar dhe filmuar shumë. Një artikull u botua për të në revistën Teatri, më vonë Vysotsky u ftua të fliste në një kanal televiziv francez, ku interpretoi Baladën e tij biografike të Dashurisë. Por në Televizionin Qendror, asnjë intervistë apo koncert i vetëm i Vladimir Vysotsky nuk u shfaq gjatë jetës së tij. Ndonjëherë ka pasur përpjekje për të regjistruar intervista për Televizionin Qendror. Për shembull, Vysotsky foli me Valery Perevozchikov, por më pas filmi me transmetimin u la, duke lënë asgjë tjetër përveç një fragmenti të vogël përfundimtar për disa minuta.
Një rol domethënës për Vladimir Vysotsky ishte puna në filmin me shumë pjesë "Vendi i Takimit nuk mund të ndryshohet", ku aktori luajti heroin "e tij" të preferuar - Gleb Zheglov, dhe gjithashtu veproi si regjisor. Në këtë film, këngët e Vladimir Semenovich nuk tingëllojnë, megjithëse ai fillimisht shprehu një dëshirë të tillë. Atëherë drejtori ishte kundër një krijimtarie të tillë, sepse, sipas mendimit të tij, karizmatiku Vysotsky mund të errësonte imazhin e heroit të tij.
Vladimir Vysotsky me të vërtetë dëshironte të luante në filmin amerikan "Reds". Ai regjistroi një video mesazh për Warren Beatty, i cili do të drejtonte filmin. Por regjistrimi nuk arriti kurrë në SHBA.
Jeta personale
Kur Vladimir Semenovich ishte në vitin e tij të parë në Teatrin e Artit në Moskë, ai takoi një shok klase që përfundimisht u bë gruaja e tij e parë në 1960. Martesa nuk zgjati shumë, çifti shpesh grindeshin dhe, pasi jetuan së bashku për një vit, u divorcuan.
Gruaja e dytë e aktorit u bë. Ata u takuan një vit pas divorcit të Vladimir Semenovich me gruan e tij të parë. Në këtë martesë, Abramova i dha muzikantit dy fëmijë, të cilët nuk mundën të shpëtonin familjen, dhe tashmë në vitin 1968 çifti u nda gjithashtu. Të dy djemtë e Vysotsky më pas u bënë gjithashtu artistë dhe lidhën jetën e tyre me kinemanë. Djali më i vogël, drejton Qendrën-Muze të Kulturës Shtetërore të V.S. Vysotsky.
Woman.ru Për herë të tretë, Vysotsky u martua, të cilin e pa për herë të parë në filmin "Magjistarja" dhe menjëherë ra në dashuri me aktoren. Për shumë vite, muzikanti ëndërronte për një grua të bukur, duke rishikuar foton me pjesëmarrjen e saj. Njohja e tyre megjithatë ndodhi. Një herë, pasi pa performancën, Vysotsky vizitoi një restorant ku Vlady sapo po pushonte. Më pas burri shkoi drejt e tek ajo, e kapi për dore dhe për një kohë të gjatë nuk ia hoqi sytë nga Marina. Në vitin 1970, Vladi dhe Vysotsky u martuan.
Jeta personale e Vladimir Vysotsky më pas u kthye përmbys, ëndrra e tij e vjetër u realizua. Kjo vazhdoi për 10 vjet, deri në vdekjen e muzikantit. Gjatë kësaj periudhe, Marina Vlady mbeti për aktorin jo vetëm një grua e dashur, një mbështetje, por edhe muza kryesore.
Ana e ndritshme Por në këtë familje, gjërat nuk ishin aq të qeta. Vysotsky kishte një reputacion skandaloz, kishte shumë thashetheme për të dhe gratë e tij. Tashmë në kohën tonë në biografinë "Vysotsky. Faleminderit që jeni gjallë ”tregon për romancën e artistit me një farë Tatyana Ivleva në vitet e fundit të jetës së tij. Një vajzë me atë emër nuk ka ekzistuar kurrë, por kjo nuk do të thotë aspak se muzikanti i njohur është shpifur dhe i atribuohet një burri të martuar dashuri inekzistente në krah.
Dashuria e fundit e Vysotsky ishte një studente Oksana Afanasyeva. Ai ra në dashuri rastësisht dhe me shikim të parë. Siç tha më vonë Oksana, ai u bë i pari dhe ndoshta i vetmi i saj dashuri e vertete. Diferenca midis të dashuruarve ishte më shumë se 20 vjet. Oksana ishte vajza e një shkrimtari të famshëm, kështu që ajo nuk kishte përjetuar asnjë dridhje më parë personalitete të njohura, shumë më tepër ajo kishte frikë se për një muzikant popullor me reputacion të alkoolistit dhe gruas, ajo do të bëhej vetëm argëtim. Por këto ishin ndjenja të vërteta me miqësi dhe admirim të butë.
Woman.ru Gruaja e Vysotsky në atë kohë jetonte në Paris, por dinte për zonjën e burrit të saj. Oksana madje u transferua në një apartament me Vladimir, ajo e dinte që ai ishte i martuar, por e perceptoi atë si diçka të largët dhe jo domethënëse. Muzikanti e tradhtoi edhe atë. Vladimir Vysotsky nuk e fshehu marrëdhënien e tij, e prezantoi hapur vajzën me miqtë dhe kolegët e tij.
Vdekja
Vladimir Vysotsky, megjithë pamjen e tij të sigurt dhe rritje të lartë nuk ishte në gjendje të mirë shëndetësore. Është e vështirë të thuhet nëse kishte parakushte të lindura për këtë apo nëse varësia e artistit ndaj alkoolit luajti një rol. Vysotsky pinte një paketë cigare në ditë dhe ishte i varur nga alkooli për shumë vite. Ai ishte personalitet krijues, por veprat e tij u kritikuan, shtypeshin dhe shtyheshin vazhdimisht. Me gjithë këtë, ai ndihmoi shumë nga miqtë e tij të njohur të largoheshin ose të paktën të kodonin. I kapi nëpër qytet në periudha acarimesh, i bindi, u jepte pilula të sjella nga Marina nga Franca. Kështu që ai tërhoqi të paktën Dahl dhe Livanov. Shumë të njohur të muzikantit pretendojnë se në vitet e fundit të jetës së tij, vetë Vysotsky ndaloi së piri alkool.
HitGid Sidoqoftë, për një kohë të gjatë Vysotsky kishte probleme me zemrën dhe frymëmarrjen e tij.
Sulmi i parë serioz ndodhi në vitin 1969. Vysotsky filloi të rrjedh gjak në fyt, një ambulancë u thirr nga një grua e frikësuar. Në fillim, mjekët madje refuzuan ta shtronin muzikantin në spital, duke e konsideruar rastin e tij fatal, por Vlady ua bllokoi derën dhe kërcënoi me një skandal diplomatik. Vysotsky u shpëtua nga këmbëngulja e gruas së tij dhe fakti që mjekët njohën këngëtarin dhe aktorin e famshëm. Operacioni zgjati 18 orë.
Varësia nga alkooli pati pasojat e saj, duke shkaktuar sëmundje të veshkave dhe zemrës. Mjekët u përpoqën të përballonin kushte veçanërisht të rënda me substanca narkotike. Nuk dihet nëse kjo u bë shkaku i varësisë apo vetë muzikanti vendosi që droga do ta ndihmonte të hiqte dorë nga alkooli dhe të përballonte sëmundjen e tij, por fakti mbetet: nga mesi i viteve 70, Vysotsky zhvilloi varësinë nga droga. Ai vazhdimisht rriti dozat e morfinës dhe amfetaminës, deri në vitin 1977 Vysotsky nuk mund të jetonte më pa përdorim të përditshëm. substancave narkotike. Në atë kohë, muzikanti ishte tashmë i dënuar, përpjekjet për trajtim nuk patën efekt dhe Vysotsky u parashikua të vdiste brenda pak vitesh, qoftë nga një mbidozë ose nga tërheqja.
ThePlaCe.ru Në vitin 1979 në Bukhara, Vysotsky mund të ketë përjetuar vdekjen klinike. Biografët ende po debatojnë për këtë fakt.
25 korrik 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky vdiq papritmas. Vdekja ndodhi në një ëndërr në banesën ku jetonte muzikanti. Artisti nxitoi nëpër dhomë dhe i tha nënës së tij se e dinte që do të vdiste atë ditë. Ai ra në gjumë vetëm pas një injeksioni të një qetësuesi dhe vdiq në gjumë.
Me kërkesë të të afërmve, një autopsi nuk u krye, kështu që shkaku i saktë i vdekjes së Vysotsky nuk është përcaktuar. Sipas disa burimeve, mund të supozohet se poeti, muzikanti dhe aktori i talentuar vdiq nga një infarkt miokardi ose nga asfiksia për shkak të një mbidoze të qetësuesve.
Miqtë dhe gruaja pranuan se Vysotsky u vra nga droga, por indirekt, një mbidozë nuk përmendet kurrë si shkak i mundshëm e vdekjes.
Korrier rus Vdekja e Vladimir Vysotsky praktikisht nuk u reklamua në gazeta dhe në televizion. Kjo jo aq për faktin se ai ishte një poet i kundërshtuar nga autoritetet, por për shkak të vetë datës së vdekjes. Vysotsky vdiq gjatë Lojërave Olimpike Verore në Moskë. Askush nuk donte të prishte një ngjarje kaq të madhe ndërkombëtare me një nekrologji. Teatri Taganka postoi një mesazh për vdekjen e aktorit në dritaren e arkës dhe një turmë e madhe u mblodh rreth teatrit pothuajse menjëherë. Asnjë nga ata që blenë bileta për shfaqjet e dështuara të Vysotsky nuk i dorëzoi ato.
Informacioni për funeralin u mbyll në mënyrë aktive, por i gjithë qyteti dukej se erdhi për t'i thënë lamtumirë muzikantit. Siç e përshkroi më vonë Marina Vlady, edhe mbretërit nuk varroseshin ashtu. Për të arritur në varrezat Vagankovskoye, arkivoli me Vysotsky duhej të kalonte pranë Kremlinit. Autoritetet zyrtare u përpoqën të lanin lulet dhe të rrëzonin portretin në mënyrë që të mos shihej se kush po transportohej në qendër të Moskës, por para kësaj, turma e pikëlluar në heshtje u ngrit në këmbë për të mbrojtur procesionin. Njerëzit mbuluan lule me çadra, bërtisnin në drejtim të policisë. Fotot e kësaj rrëmuje bënë xhiron e botës.
Korrier rus Që muzikanti i madh të varrosej pranë hyrjes, drejtori i varrezave duhej të sakrifikonte pozicionin e tij. Varri i Vysotsky ishte thjesht i mbushur me lule. Tifozët e gjeniut nuk e harruan atë për shumë vite. Deri më tani, shumë admirues të Vysotsky vizitojnë strehën e tij të fundit dhe lënë lule. Në 1985, guri standard i varrit u zëvendësua nga një monument i muzikantit. Statuja i bën jehonë "monumentit" të këngës së tij dhe përshkruan një burrë që përpiqet të shpëtojë nga guaska e gurit dhe nga zinxhirët e kanuneve krijuese.
Filmografia
- bashkëmoshatarët
- Karriera e Dima Gorin
- Të gjallë dhe të vdekur
- Lufta nën çati
- Shërbyen dy shokë
- Së katërti
- Fluturimi i zotit McKinley
- Shenjat e zodiakut
- Janë dy prej tyre
- Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet
TASS-DOSIER. 25 janari 2018 shënon 80 vjetorin e lindjes së këngëtarit, poetit dhe aktorit Vladimir Vysotsky.
Vladimir Semenovich Vysotsky lindi në 25 janar 1938 në Moskë në familjen e Semyon Vladimirovich Vysotsky (1915-1997) dhe Nina Maksimovna Seregina (1912-2003). Babai - sinjalizues ushtarak, veteran i Luftës së Madhe Patriotike, kolonel. Nëna është një përkthyese nga gjermanishtja.
Në 1941-1943, Vladimir Vysotsky, së bashku me nënën e tij, u evakuuan në rajonin Chkalov (tani Orenburg). Në 1943 ata u kthyen në Moskë. Disa vjet më vonë, prindërit e Vysotsky u divorcuan.
Në 1947-1949, së bashku me babanë e tij dhe gruan e tij të dytë Evgenia Likhalatova (1918-1988), Vysotsky jetoi në qytetin Eberswalde (RDGJ). Në vitin 1949, të gjithë u kthyen në Moskë së bashku, jetuan në një shtëpi në Bolshoy Karetny Lane.
Që nga viti 1953, Vysotsky ndoqi një klub drama në Shtëpinë e Mësuesit nën drejtimin e Vladimir Bogomolov.
Në 1955 ai hyri në fakultetin mekanik të Institutit të Inxhinierisë dhe Ndërtimit në Moskë. V. V. Kuibyshev (tani Kërkimi Kombëtar i Universitetit Shtetëror të Inxhinierisë së Ndërtimit në Moskë), megjithatë, u përjashtua me vullnetin e tij të lirë, përpara se të kalonte provimet.
Në vitin 1960 u diplomua në departamentin e aktrimit të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë (kursi i Pavel Massalsky).
Teatri
Në vitin 1959 ai bëri debutimin e tij në skenën e teatrit në shfaqjen edukative "Krim dhe Ndëshkim" në rolin e Porfiry Petrovich. Pas diplomimit në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, ai u pranua në trupën e Teatrit të Dramës në Moskë. A. S. Pushkin, ku punoi me ndërprerje deri në vitin 1964. Ai ishte i zënë kryesisht në role episodike. Në vitin 1962, ai luajti për disa muaj në Teatrin e Miniaturave të Moskës (tani Teatri Hermitage).
Në 1964-1980, ai ishte një aktor në Teatrin e Dramës dhe Komedisë Taganka në Moskë (tani Teatri Taganka i Moskës). Ai ishte i përfshirë në prodhimet e drejtorit artistik të teatrit Yuri Lyubimov: "Një hero i kohës sonë" bazuar në romanin e Mikhail Lermontov, "Anti-Worlds" dhe "Kujdesuni për fytyrat tuaja" bazuar në veprat e Andreit. Voznesensky, "Dhjetë ditë që tronditën botën" bazuar në veprën e John Reed, "Të rënët dhe të gjallët" në poezi të poetëve të luftës dhe brezave të pasluftës, "Njeriu i mirë nga Sezuan" dhe "Jeta e Galileos". bazuar në dramat e Bertolt Brecht, "Dëgjo!" bazuar në veprat e Vladimir Majakovskit, "Pugachev" bazuar në poemën dramatike të Sergei Yesenin, "Krim dhe Ndëshkim" bazuar në romanin e Fjodor Dostojevskit.
Roli më i famshëm është Hamleti në shfaqjen me të njëjtin emër të Lyubimov bazuar në tragjedinë e William Shakespeare. Këngët e Vysotsky u interpretuan në dhjetë prodhime të Teatrit Taganka.
Vysotsky mori pjesë në regjistrimin e 11 shfaqjeve në radio. Midis tyre: "Alta - një fjalëkalim urgjent thirrjeje" bazuar në shfaqjen e Sergei Demkin dhe Tom Fetisov "Kapela e Kuqe" (1970), "Përtej pyllit Bystryansky" bazuar në romanin "Lubaviny" të Vasily Shukshin (1971), "Martin Eden bazuar në romanin e Jack London (1976), "Alice in Wonderland" bazuar në përrallën e Lewis Carroll (1976), "The Stone Guest" bazuar në shfaqjen e Alexander Pushkin (1978), etj.
Kinema
Vysotsky bëri debutimin e tij në film në rolin episodik të studentit Petya në melodramën e Vasily Ordynsky Peers (1959).
Fama e Gjithë Bashkimit Vysotsky solli rolin e operatorit të radios Volodya në dramën e Stanislav Govorukhin dhe Boris Durov "Vertical" (1966), e cila përmbante pesë nga këngët e tij origjinale, duke përfshirë "Song of a Friend" dhe "Top".
Ndër veprat e tjera filmike: gjeologu Maxim në melodramën "Takime të shkurtra" (1967, me regji nga Kira Muratova), Brodsky (Voronov) në përshtatjen filmike të shfaqjes "Ndërhyrja" e Lev Slavin (1968, Genadi Poloka; shfaqje - 1987), toger. Alexander Brusentsov në dramën ushtarake "Dy shokë po shërbenin" (1968, Yevgeny Karelov), Nikolai von Koren në dramën "Bad Good Man" bazuar në tregimin "Duel" të Anton Chekhov (1973, Iosif Kheifits), Ibrahim Gannibal në film. "Përralla se si Car Pjetri i Zi u martua" bazuar në romanin historik të Alexander Pushkin "Arap i Pjetrit të Madh" (1976, Alexander Mitta).
Vysotsky fitoi popullaritet të veçantë duke luajtur kapitenin e policisë Gleb Zheglov në serialin televiziv "Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet" bazuar në romanin "Era e mëshirës" nga Arkady dhe Georgy Vainer (1979, Stanislav Govorukhin).
Në total, Vysotsky luajti në tridhjetë filma. Ai shkroi rreth 130 këngë për filma, megjithëse shumë prej tyre nuk ishin përfshirë në foto.
E fundit puna e aktrimit u bë roli i Don Juan në filmin televiziv "Tragjedi të vogla" bazuar në veprat e Alexander Pushkin (1979, Mikhail Schweitzer).
Krijimtaria muzikore dhe letrare
Vysotsky ishte i njohur gjerësisht si interpretues i kompozimeve të tij në kitarën ruse me shtatë tela. Ai kishte një zë unik.
Në vitin 1961 ai shkroi këngën e parë - "Tattoo".
Në vitin 1963 ai filloi të regjistrojë muzikë në studio. Nga mesi i viteve 1960, ai drejtoi aktivitete koncertesh - fillimisht si pjesë e një grupi artistësh nga Teatri Taganka, më pas si artist solo. Shfaqja e parë publike u zhvillua më 18 janar 1967 në klubin e këngëve amator të Leningradit Vostok.
Puna e Vysotsky u dallua nga një larmi temash këngësh. Periudha e hershme u karakterizua nga mbështetja në traditat e romancës urbane. Vysotsky shkroi variacione në temat "oborr", "hajdutë" ("Unë jam në biznes dhe kam një thikë me vete ...", "Ai që ishte me të", "Nusja do të qajë për mua sinqerisht", "Djema, më shkruani një letër, etj.).
Më pas repertori i tij përfshinte ushtarakët ("Batalionet Penale", "Kënga e Yjeve", "Të gjithë shkuan në front", "Varret e përbashkëta", "Nuk u kthye nga beteja", "Letra", etj.) lirike ("Kristali i shtëpisë", "Valsi i bardhë", "Unë ndez qirinj çdo mbrëmje ...", "Këtu putrat e bredhave dridhen në peshë ...", "Balada e dashurisë", etj.) dhe filozofike. kompozime ("Kuajt e zhurmshëm", "Balada e kohës", "Për datat dhe shifrat fatale", "Vrapimi i pacerit", "Dy fate", "Shëmbëlltyra e së vërtetës dhe gënjeshtrës", etj.).
Ai interpretoi gjithashtu këngë për sportin ("Profesionistët", "Kënga për një boksier sentimental", "Maratona", "Portieri", etj.), Komike dhe satirike ("Këngë për thashethemet", "Viktima e televizionit", "Për James Bond, agjent 007”, “Topi i maskaradës”, “Udhëzime para se të udhëtoni jashtë vendit, ose gjysmë ore në komitetin lokal” etj.). Në një sërë këngësh janë përdorur motive përrallash: “Për derrin e egër”, “Këngë për shpirtrat e këqij”, “Këngë për një xhind”, “Në plejadën e largët të Tau Cetit” etj.
Në total, Vysotsky shkroi më shumë se 600 këngë. Gjatë jetës së tij, u publikuan vetëm shtatë minionë (rekord të vegjël) me regjistrime të ndryshme, si dhe një rekord eksporti "Vladimir Vysotsky këndon këngët e tij" (1978). Vysotsky mbajti koncerte në shumë qytete të Bashkimit Sovjetik, në vitet 1970 u zhvilluan disa shfaqje të huaja. Sipas studiuesve, në total, ai dha rreth 1500 koncerte.
Vysotsky shkroi disa vepra në prozë. Midis tyre: tregimi "Delfinët dhe Psychos" (1968, botimi i parë në BRSS - 1989), "Një roman për vajzat" (1977, botimi i parë në BRSS - 1988), skenari "Pushimet vjeneze" (1979, së bashku me Eduard Volodarsky) dhe të tjerë.Në gjysmën e dytë të viteve 1970, në bashkëpunim me Leonid Monchinsky, ai punoi në romanin "Qiri i Zi" (botimi i parë në Federatën Ruse - 1992).
Në vitin 1975, në almanakun letrar dhe artistik "Dita e Poezisë", u vendos poezia e Vysotsky "Pritja zgjati, por lamtumira ishte e shkurtër", e cila u bë botimi i tij i vetëm poetik i jetës.
Më 22 janar 1980, xhirimet e tij të vetme gjatë gjithë jetës u zhvilluan në Televizionin Qendror të Kompanisë Shtetërore të Televizionit dhe Radios së BRSS - për programin Kinopanorama. Sidoqoftë, regjistrimi u shfaq në transmetim nën titullin "Vladimir Vysotsky. Monolog" vetëm në 1987.
Koleksioni i parë i poezisë së Vysotsky - "Nerv" - u botua nga shtëpia botuese e Moskës "Sovremennik" në 1981 pas vdekjes së autorit.
Vysotsky ishte një nga më të shumtët interpretues të famshëm Bashkimi Sovjetik. Puna e tij ka marrë njohje në mbarë botën.
Vdekja, funerali
Vladimir Vysotsky vdiq më 25 korrik 1980 në Moskë në moshën 42 vjeçare. Me insistimin e familjarëve nuk është bërë autopsi. Si rezultat, ka versione të ndryshme për shkakun e vdekjes së tij. Quhet, në veçanti, dështimi i zemrës dhe asfiksia për shkak të marrjes së një doze të madhe qetësuesish.
Vysotsky vdiq gjatë verës XX në Moskë Lojra Olimpike(19 korrik - 3 gusht), për shkak të kësaj, informacioni për vdekjen e tij pothuajse mungonte në shtyp (dy mesazhe u botuan në Vechernyaya Moskva dhe një nekrologji në Kulturën Sovjetike). Megjithatë, lajmi shumë shpejt u përhap në kryeqytet dhe qytete të tjera.
Më 28 korrik 1980, në Teatrin Taganka u mbajt një shërbim përkujtimor civil dhe lamtumira për Vysotsky. Në të njëjtën ditë ai u varros në varrezat Vagankovsky. 40 mijë njerëz e larguan artistin në udhëtimin e tij të fundit. Radha për procesionin e varrimit nga Teatri Taganka në varreza u shtri për 10 km.
Familja
Vladimir Vysotsky ishte martuar tre herë. Gruaja e parë - Artist i Popullit RF Izolda Zhukova (lindur 1937), e dyta - aktorja Lyudmila Abramova (lindur 1939), e treta - aktorja franceze me origjinë ruse Marina Vlady (lindur 1938). Nga martesa e tij e dytë, ai pati djem Arkady (lindur 1962; skenarist) dhe Nikita (lindur 1964; aktor dhe regjisor, drejtor i Qendrës Kulturore Shtetërore-Muzeu i V. S. Vysotsky "Shtëpia e Vysotsky në Taganka").
njohja, kujtesa
Artist i nderuar i RSFSR (1986; pas vdekjes). Atij iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS (1987, pas vdekjes; "për krijimin e imazhit të kapitenit Gleb Georgievich Zheglov në serinë televizive" Vendi i takimit nuk mund të ndryshohet "prodhuar nga Studio e Filmit Odessa dhe interpretimi i këngëve të autorit").
Në vitin 1974, në Festivalin e Kombeve në Taormina (Itali), Vysotsky iu dha çmimi "Charybdis" për interpretimin më të mirë të një roli mashkullor (Nikolai von Koren në filmin "Bad Good Man").
Në 1981, për rolin e Gleb Zheglov, Vysotsky u nderua pas vdekjes me Çmimin e Jurisë së Festivalit XIV All-Union të Filmit (Vilnius, SSR Lituanisht, tani Lituani), në 1998 - Çmimin e Ministrisë së Punëve të Brendshme të Federatës Ruse .
Që nga viti 1996, Fondacioni Bamirës Vladimir Vysotsky ka funksionuar. Në vitin 1997, kjo organizatë, së bashku me Ministrinë e Kulturës dhe Komitetin për Kulturë të Moskës, themeluan çmimin Vladimir Vysotsky "Own Track". Ajo u jepet "njerëzve që nuk ndryshojnë bindjet e tyre, të cilëve sot Vladimir Vysotsky mund të dëshirojë t'u kushtojë një këngë; njerëzve, jeta dhe vepra e të cilëve janë në harmoni me temat e poezisë së tij".
Qendra Kulturore Shtetërore-Muzeu i V. S. Vysotsky "Shtëpia e Vysotsky në Taganka" funksionon në Moskë. Muzeu Vysotsky ndodhet në Yekaterinburg, dhe Qendra Kulturore dhe e Kohës së Lirë Vysotsky ndodhet në Norilsk.
Rrugët në Moskë, Yekaterinburg, Samara, Novosibirsk, Krasnoyarsk dhe qytete të tjera ruse mbajnë emrin e Vysotsky, si dhe në Odessa (Ukrainë), Samarkand (Uzbekistan), Astana (Kazakistan) dhe Sofje (Bullgari). Një bulevard në Kiev (Ukrainë) mban emrin e tij.
Monumente për Vysotsky dhe bustet e tij janë ngritur në dhjetëra qytete ruse, si dhe në Melitopol dhe Mariupol (Ukrainë), Varshets (Bullgari), Podgoricë (Mali i Zi). Në këngën e Vysotsky "Kam pasur dyzet emra ..." (1964) ka një rresht "... ata nuk do të vendosin një monument për mua në një park diku afër Portave të Petrovsky". Në 1995, një monument për Vysotsky nga skulptori Genadi Raspopov u ngrit në Portat Petrovsky në Moskë.
Emri "Vladimir Vysotsky" iu dha një prej avionëve Airbus A330 të linjës ajrore Aeroflot.
Asteroidi i brezit kryesor 2374 Vladvysotskij është emëruar pas Vysotsky.
Në 1998, 2003, 2008 dhe 2013, Mint e Moskës lëshoi monedha përkujtimore kushtuar Vysotsky. Më 23 janar 2018, Banka e Rusisë emetoi një monedhë argjendi përkujtimore prej 25 rubla "Kreativiteti i Vladimir Vysotsky".
Jeta dhe vepra e poetit dhe aktorit i kushtohet shumë librave dhe dokumentarë. Imazhi i tij u rikrijua në filmin artistik të Pyotr Buslov "Vysotsky. Faleminderit që jeni gjallë" (2011; roli i Vladimir Vysotsky u luajt nga Artisti Popullor i Federatës Ruse Sergei Bezrukov).
Bazuar në librin "Black Candle" nga Vladimir Vysotsky dhe Leonid Monchinsky, u xhirua filmi artistik "Lucky" (2006, me regji nga Vladimir Yakanin).