Аналіз елегії моря. «Море» - елегія Жуковського: ідея та аналіз твору

03.11.2019

Стою зачарований над твоєю безоднею.
Ти жваво; ти дихаєш; сум'ятою любов'ю,
Тривожною думою сповнено ти.
Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке світле небо до себе?
Таємниче, солодке повне життя,
Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,

Вечірнім та ранковим світлом гориш,
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно виблискуєш зірками його.
Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...
І імла зникає, і хмари йдуть,
Але, повне минулої тривоги своєї,
Ти довго здіймаєш злякані хвилі,
І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Філологічний аналіз вірша

Вірш « Море» написано 1822 року у період творчої зрілості Василя Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.
У підзаголовку вірша автор позначив його жанр - елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія. Море».
Вірш Жуковського є не просто поетичною картиною морської стихії, а « пейзаж душі», як точно визначив такі вірші поета-романтика відомий вчений-філолог О.М. Веселівський. Справді, це не лише морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, жваво уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але дня романтика світ природи — це ще й таємниця, яку намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, який думає і відчуває, може бути — з другом, а може — з якимсь таємничим незнайомцем. У поета-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина.
Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось обтяжує, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.
Вірш « Море» побудовано відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те, що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини:

«Безмовне море» - 1-а частина;
"Буря" - 2-а частина;
«Зрадливий спокій» - 3-я частина.

Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.
У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:
Ти чисто в присутності чистій його:

Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ — вираження світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, воно сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвиль, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.
Море у Жуковського подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там — у небі — все вічне і прекрасне. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.
Ця думка стає зрозумілою лише в 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.
Таким чином, перед нами циклічна композиція: спочатку спокійне море – потім бурхливе – потім стихія знову заспокоюється – цикл завершений, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» – передвістя нової бурі. Така композиція свідчить про те, що як би не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пори року, як і життя всього живого. Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, – це сум, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.
Крім того, композиція вірша заснована на антитезі: земне – небесне. Ця антитеза ілюструється трьома пейзажами, що змінюють один одного, як ми і відзначали вище.
Назва вірша "Море" займає безумовно сильну позицію в тексті. Навіть у вірші слово «море» зустрічається ще чотири рази. Ця назва свідчить про пасивно-споглядальну позицію героя, на його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.
Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови. «Море» написано чотиристопним амфібрахієм та білим віршем, який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух і шипіння хвиль: зачарований, жваво, дихаєш, тривожною, рухає, що чим, дихає, напружене, життя, чисте, чисте, ллєшся, вечірнім, гориш, пестиш , блищешь, а, хмари, щоб, б'єшся, виєш, піднімаєш, рвеш, терзаєш, ворожу, минулої, здіймаєш, повернених, тишу, повертає, оманивши, нерухомості, приховуєш, тремтиш.
Звернімо увагу на лексику тексту. Повтори, які використовує автор, надають віршова промови виразність і музичність. У тексті використовуються точні лексичні повтори («безмовне море, блакитне море», «солодкого життя» / «солодкий блиск», «небо/небом», «хмари», «млу/мгла», «ти», «його»); кореневі повтори («чисто - чистому», «блакитне - блакит»).
Жуковський використовує урочисту лексику («із земні неволі», «блищаш зірками», «збентеженою любов'ю», «збираються хмари», «хвилі підіймеш»-, «злякані хвилі») та застарілі форми слів («піднімаєш», «лоно», «світлозорою», «збираються», «піднімаєш»), що надають твору урочистість і величність.
Почуття героя передаються від першої особи. Це показує форма дієслова в 1 особі однини теперішнього часу «стою» у конкретно-особистому реченні на початку вірша. Далі ліричний герой звертається до моря. Це показують займенник другої особи однини («ти») і дієслово наказового способу у другій особі однини («відкрий»). Крім того, текст насичений дієсловами другої особи справжнього часу дійсного способу (дихаєш, ллєшся, гориш, пестиш, блищеш, б'єшся, виєш, піднімаєш, рвеш терзаєш, здіймаєш, приховуєш, тремтиш). Оскільки море «безмовне», то текст стає монологом.
Вірш насичений засобами поетичної виразності, що допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину (« світле небо», « ти чисто в присутності чистій його», « хмари золоті»), то у 2-й частині створюють грізний, тривожний тон (« ворожа імла», « темні хмари»). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: « блакить», « світло», « світлозорий». Особливий ритм створює синтаксичний паралелізм (« Що рухає твоє неосяжне лоно? Чим дихають твої напружені груди?», « Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, Ти рвеш і мучить …», « Ти жваво; ти дихаєш», « І імла зникає, і хмари йдуть»).
Ряд риторичних питань передає напружений емоційний устрій вірша (Що рухає твоє неосяжне лоно?
Слід також відзначити важливу роль рефрена: безмовне море, блакитне море», - який не лише задає ритм вірша, а й передає спокій та умиротворення природи.
Жуковський живе море. Показати його живим поетові допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: «Ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти» і т.п.. При цьому автор вибудовує поняття з посиленням ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. У зв'язку з цим море постає перед нами як жива істота, здатна не тільки дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити. Крім того, протягом усього вірша ліричний герой звертається до моря, розмовляє з ним, як із живим.
Жуковський використовує й інші поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність та мелодійність.
Інверсія посилює значеннєве значення ключових слів у вірші (« над безоднею твоєю», « таємницю твою», « хмари золоті», « зірками його», « наповнено ти», « збираються хмари»).
Особливу виразність і піднесений тон вірша задає анафора. У тексті зустрічаються:
- лексична анафора - повтор того самого слова « ти», одного рядка « безмовне море, блакитне море... »;
- синтаксична анафора – повторення однакових синтаксичних конструкцій: « Ти жваво», « Ти чисто»; « Чим дихає»; « Ти ллєшся... », « Ти б'єшся», “ Ти рвеш».
Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, виражають почуття ліричного героя. Три крапки в тексті зустрічається після низки питань, звернених до моря. Це означає нескінченність і нерозв'язність цих питань, неможливість до кінця осягнути. глибоку таємницю» « безмовного моря».
Таким чином, поетична майстерність Жуковського у вірші « Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів: Пушкін у вірші 1824 « Море». Лермонтов у своєму знаменитому « Вітрилі», Тютчев у вірші « Як добре ти, про море нічне…». Але в кожному з них образ моря — не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий учений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але ж дня романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті "
І радісно виблискуєш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами мешкає / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише в 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, що допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакитність», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а ради запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «Безмовне море, блакитне море», - який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але в кожному з них образ моря – не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.

Елегія - вірш, що виходить із глибоких почуттів, що охоплюють поета. Це зазвичай щирий твір і дуже особистий. Його сентиментальні роздуми сумні, якщо, швидше, не сповнені глибокої скорботи. Вірш «Море» (елегія В. А. Жуковського) цілком відповідає цим вимогам.

Маша Протасова

Василь Андрійович Жуковський був незаконнонародженою дитиною, що згодом не дозволило одружитися з коханою. Її мати була настільки проти мезальянсу, що віддала б перевагу смерті доньки її союзу з цією людиною. Ось так Маша виглядала в очах Василя Андрійовича – юної, ніжної та прекрасної.

Вона була і розумна, і чутлива, і глибоко релігійна. Вона була настільки поетичною, що в поезію зверталося все навколо неї. Чи міг Жуковський не покохати? Звичайно, ні. Чи міг він не страждати, знаючи, що щастя недосяжне? Звичайно, ні. Він двічі сватався до Машеньки, але обидва рази отримав категоричну відмову. Друг радив одружитися з Машою відвізом. Але покірність матері та релігійність не дозволяли дівчині погодитись на такий шлюб. Вони обоє глибоко любили один одного і страждали, але дівчина поїхала за сестрою в Дерпт. Нині це місто Тарту. З Василем Андрійовичем Машенька поклялася зберігати дружбу все життя, яке виявилося коротким. А Василь Андрійович так глибоко і сильно любив свою прекрасну музу, свого прекрасного ангела-охоронця, що ніколи не одружився.

Своє гірке щастя він проніс через усе життя. Дівчина в Дерпті вийшла заміж за негідну людину, яка тільки здавалася в суспільстві пристойною, продовжуючи любити Василя Андрійовича. Чоловік, дуже ревнивий, не дозволяв Машеньці зустрічей з Жуковським. Вони обидва підкорилися долі. Їх поділяло і У 1822 р. було написано елегію «Море». Історія створення вірша, власне, драматична.

Елегія

Почнемо аналіз елегії «Море» як конкретних людських почуттів. Умовно 28 строф вірша можна поділити на сім нерівних частин, у яких буде присутнім і сам ліричний герой, і та, про яку він постійно думає. Роздуми про кохання, передані метафорично, через образ водної стихії, становлять тему елегії. У першому чотиривірші поет передає метафорою про сум'яття любові і тривожну думу свій власний стан, користуючись образом моря. У другому шестивірші також через образ стихії води ліричний герой, запитуючи море, розмовляє з коханою.

Він питає, яке їй у неволі. Ласкаво і ніжно просить відкрити йому. У третьому шестивірші, одухотворюючи море, поет згадує дні щастя з коханою, коли й вранці, і ввечері все нею було світла освітлено, все було обласкано і приносило радість. У наступному чотиривірші він метафорично говорить, як поводиться людина, коли відібрано у нього мрію. Як він мучить і бореться щосили.

Так продовжується аналіз вірша «Море». Елегія у своєму передостанньому шестивірші говорить про оманливий спокій, який настає після боротьби з негараздами. Це також метафора. Здається, що всі тривоги йдуть, але цей вигляд оманливий. Дві заключні строфи говорять про внутрішнє сум'яття, заховане глибоко, але змушує тремтіти. Кохання з її сумнівами, і страхом, і надією – тема елегії «Море» Жуковського.

Природа як прообраз Марії

Спокійне бурхливе, заспокійливе, бурхливе у своїх глибинах, повністю пов'язане у Жуковського з образом Марії, такої близької йому і такої далекої. Тема та ідея елегії «Море» Жуковського тісно переплетені між собою. Зачарований водною стихією, він назавжди відданий чарам Марії, Машеньки. Запитуючи море, він просить молоду дівчину довірити йому свою глибоку таємницю. Запитує її, метафорично перетворюючи себе на небо, чи тягне її до нього, далекого, світлого.

Поет заспокоює кохану тим, що думки його високі та чисті, але нехай вона обласкає його і радісно заблищить. Він вірить, що якщо щось завадить їм зустрітися, Маша буде бурхливо, як стихія води, протестувати і метатися. Але перешкоди зникають, як з моря йдуть хмари і імла, але Маша ще довго схвильована. Вона не може прийти до тями, і її спокійний вигляд оманливий. Вона, як і раніше, боїться і, милуючись небом, тобто поетом, тремтить за нього, за їхню любов. Такий глибинний аналіз елегії «Море», якщо знати обставини кохання поета.

Частина перша

Вірш представляється написаним на одному диханні, так швидко, так проникливо, що його навіть не потрібно було ділити на строфи. Вірш «Море» - елегія у сенсі слова, оскільки він сумне і дуже особисте. Все, що хотілося, але не можна було висловити інакше, поет метафорами написав у «Море». Елегія драматична, якщо розглядати її як одухотворений поетом світ природи. Те, як Жуковський ставився до природи, стало провісником романтизму в російській поезії. Повністю її одухотворить великий Ф. Тютчев. Він знайде в ній і свободу, і кохання, і мову. Але починає це "Море". Елегія розповідає про спостереження поета за чарівністю блакитного спокійного моря, яке готове вести діалог із далеким світлим небом. Поет запитує його, чи хочеться морю зблизитися з небом, таким самим величезним, але, на відміну землі, міцно тримає у своїх обіймах, легким і повітряним, не обтяжуючим.

Частина друга

Світле небо наповнює море блакитом, змушує горіти світлом. Золоті хмари пестить море. Елегія розповідає, як радісно у морі відбиваються нічні зірки. Якщо небо – душа людини, то море – його таємний, нікому невідомий та невидимий світ. Душа піднімається до небес, щоб пізнати блаженство. Але її друга частина - водна - при видимій безтурботності та спокої завжди хвилюється.

Частина третя

Хвилювання моря може перейти у бурю. І тоді – все, бережись. Не відібрати штормових хмар біля моря ясного неба. Воно люто боротиметься, перетвориться на сиве і свинцеве, але відстоить свій мир і спокій, покінчить з імлою.

Частина четверта

Твір «Море» – елегія дволика. Поет після бурі та шторму аналізує побачене. Він бачить, як розсіюються хмари і імла, небо знову блищить блакиттю, але море надовго запам'ятало негоду, усередині все клекоче і вирує.

Ще довго здіймаються хвилі. Навіть на перший погляд заспокоєне, у внутрішньому сум'ятті море боїться втратити небо з його солодким блиском.

Висновок

Вірш написано в 1822 р., але надруковано набагато пізніше, через сім років, коли Марії Протасової вже не було в живих.

Вона померла під час пологів. Гострий біль минув, і вже особисте сховалося під хвилями моря. Елегія, написана амфібрахієм, передає хитання хвиль. У ньому немає звичної для вірша рими. Це що надає твору велич та урочистість. Вони ж наголошують, що людина за будь-яких обставин повинна залишатися людиною. Коли його не стане, то так само будуть сяяти небеса і битися хвилі моря об берег.

Аналіз вірша «Море» В.А.Жуковського.

Вірш написано чотиристопним амфібрахієм, спосіб римування - то кільцева, то перехресна рима.Всі ці ритмічні особливості допомагають вловити ритм плескоту хвиль.

Вірш відноситься до романтичному напрямку: відчувається незадоволеність дійсністю, порив до свободи, прагнення ідеалу. Світ романтика – світ піднесений, незвичайний, позапобутовий. Поет-романтик мислить, зазвичай, категоріями узагальненими.

Історія створення.

В.А. Жуковський. У 1820-1821 роках Жуковський робить подорож до Німеччини морем, яке пов'язане з особистою драмою поета - глибоким почуттям до Марії Протасової та незгодою матері його коханої на шлюб. Спроби досягти згоди були безуспішними і принесли тим, хто любить важкі розчарування. Ці обставини пофарбували у трагічні тони та інтимну лірику поета. Заміжжя Марії у 1817 році, а потім її рання смерть у 1823 році стали особистою драмою Жуковського.

В основіліричного твору лежить морський краєвид. Автор зображує море прекрасним, величним. Воно зримо постає перед нами завдяки образотворчим епітетам. Переважають психологічні, емоційно-оціночні епітети- так природний пейзаж стає під пером художника психологічним пейзажем, "пейзажем душі" ліричного героя. Море непередбачуване і норовливе. Цю суперечливість, властиву самій природі морської стихії, наголошує на антитезі, що лежить в основі твору. Жуковський протиставляє море спокійне, що ллється «світлозорою блакиттю», тобто світлом зорі, морю бурхливому, яке «рве і терзає ворожу імлу», що надає елегії напруженості, динаміки.

Особливість поетичної мови:

1. В елегії Жуковського асонанс [о, у]дозволяє відчути глибину моря, незбагнення його таємниці («безмовне море, блакитне море»).

2. Інверсія, що посилює смислове значення ключових слів у вірші: «над безоднею твоєю», «таємницю твою», «хмари золоті», «зірками його» та ін;

3. Словесні повтори, що роблять віршовану мову виразною і музичною: «безмовне море, блакитне море», «солодкого життя» - «солодкий блиск»;

4. Анафора, що посилює виразність, піднесеність вірша. У Жуковського - лексична анафора - повтор того самого слова «ти», одного рядка «безмовне море, блакитне море...»; синтаксична анафора - повторення однакових синтаксичних конструкцій: Ти живо, Ти чисто; "Що рухає ...", "Чим дихає ..."; "Ти ллєшся...", "Ти б'єшся...", "Ти рвеш...".

5. Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, що виражають почуття ліричного героя. Так, наприклад, Жуковський після низки питань, звернених до моря, ставить багатокрапку, що означає нескінченність, нерозв'язність цих питань і неможливість до кінця осягнути «глибоку таємницю» «безмовного моря».

6. Жуковський використовує урочисту лексику, слов'янізми, архаїзми, застарілі форми слів, що надають творам урочистість, величність: «збентеженою любов'ю», «із земної неволі», «блищить зірками», «збираються хмари», «хвилі підіймаєш», «злякані »;

Композиція вірша Жуковського.Це своєрідний ліричний сюжет, який становить рух, розвиток стану не стільки самого ліричного героя чи природи, що він спостерігає, скільки душі моря. Але хіба може бути душа біля морської стихії? У романтиків це викликає сумніви. Адже, за їхніми уявленнями, саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі. Ось чому у творах романтиків так часто виникає той особливий символічний ліричний пейзаж, який ми бачимо у вірші Жуковського «Море». Його своєрідний сюжет можна розділити на три частини: «Безмовне море» – перша частина, «Буря» – друга частина, «Зрадливий спокій» – третя частина.

У тексті йде перекличка природного ілюдського – стану ліричного героя. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, який думає і відчуває. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода відносна. Душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Поет звертається до моря з питаннями, як до людини: “Що рухає твоє неосяжне лоно? Чим дихають твої напружені груди?” Море залишається загадкою йому. Роздуми приводять його до думки про схожість життя земного та життя морської стихії. Море з “земної неволі” тягнеться до неба, щоб знайти бажану свободу.

Вірш передає неймовірні емоції та почуття, які хотів показати нам письменник, я вважаю, що в нього це вийшло. «Море» - сильний твір, і цей вірш мені дуже сподобалося.

Людину завжди приваблював образ моря: стихія наштовхувала на роздуми, манила своїми таємницями, кликала назустріч пригодам. Особливе місце воно займає мистецтво романтизму, коли герой-бунтар порівнює себе з бурхливою водною стихією. Одним із перших російських письменників, які провели паралель між морем і людиною, і навіть уособили стихію, був В. А. Жуковський.

Свою знамениту елегію "Море" В.А. Жуковський створив 1822 року — у зрілий період його творчості. На той час поет не звертається до мотивів сентименталізму, а розвиває саме романтичну ідеологію. Вірш «Море» займає центральне місце у творчості автора, воно стає зразком російського романтизму.

Вірш «Море» присвячений Марії Протасової. Жуковський мав ніжні почуття до цієї дівчини, але одружуватися з нею не міг. Справа в тому, що мати Маші Е. А. Протасова була двоюрідною сестрою письменника, вона вважала спорідненість дочки та її двоюрідного брата занадто близьким, щоб дати дозвіл на шлюб. Біль від цього розчарування відбився на всій творчості поета.

Жанр та розмір

Твір написано в особливому, характерному для того часу, стилі. Жанр вірша «Море» Жуковського – елегія. До неї часто зверталися поети епохи романтизму. Буквально "елегія" перекладається як "скарга". Що цікаво, цей жанр зберіг свої особливості з часів античності. Елегія має філософський характер, вона висловлює собою тугу, ліричний роздум. Усе це й у вірші «Море».

Крім змістовних, цей жанр має на увазі й технічні особливості. Часто обирається авторами середній обсяг твору, що дозволяє створити розгорнутий вислів, трискладовий розмір, що надає співучості. Цікавий інструментарій Жуковського. Він пише свою елегію білим віршем, тобто за збереження розміру та ритму відсутня рима. Розмір вірша "Море" - чотиристопний амфібрахій. Всі ці характерні властивості роблять твір чуттєвим, глибоко пронизаним поетичним смутком.

Напрям

Неможливо переоцінити роль елегії для романтизму. Як не в якомусь іншому, у цьому жанрі поет-романтик міг повною мірою висловити свої емоції, розповісти про своє страждання, про душевний біль. Розвиваючий у творчості тенденції романтизму В.А. Жуковський не оминав цей жанр. Перша його елегія «Сільський цвинтар» була написана ще 1802 року, це переклад вірша Грея. Це перекладання дозволяло сентименталістів вважати Жуковського своїм наступником, але вже у ній видно мотиви заклику і опору, які належать романтизму.

Зовсім інший автор постає читачеві в елегії 1822 року. Створивши свою особливу інтерпретацію образу моря, Жуковський стає основоположником нової традиції у російській литературе. З цього часу поети часто звертаються до мотиву цієї стихії: Пушкін, Лермонтов, Тютчев. Сама ідея близькості людини та природи дуже близька епосі романтизму. Відомо, що О.С. Пушкін високо цінував «Море», а двома роками пізніше сам пише вірш з такою самою назвою.

Композиція

Елегію «Море» можна поділити на три частини.

Спочатку відбувається діалог ліричного героя з морем, автор споглядає «безмовне» море, зачаровується ним, але відчуває, що цей видимий спокій зберігає якусь таємницю.
У другій частині описується буря, якою ліричний герой дає дуже цікаве пояснення. Вона викликана тим, що «темні хмари» порушують ідилію моря та неба.
Заключна частина – автор знову повертається до опису спокійної стихії, що закільцьовує вірш. Однак тепер він уже знає, яка таємниця зберігається в безодні вод.

Цікаво, що саме море на протязі всього твору залишається спокійним, буря уявляється автором. Але саме такий спосіб міркування дозволяє зробити поетові композицію тричастинною, що надає динамізму твору і переконливості авторського висновку.

Герої та їх характеристика

Головним героєм елегії є море. Розглянемо, як поет малює образ моря. Мало сказати, що стихія уособлена, вона антропоморфна. Море живе, воно дихає, але найголовніше, має всі психологічні якості людини. Воно закохане у ясне небо, коли воно відбивається у його водах – море щасливе та безтурботне. Але часом цю ідилію порушують хмари, що приховують небо від вод, що милуються. Водна гладь гостро реагує на розлуку з небом: вона пручається, намагається протистояти «ворожій імлі», щоб знову здобути своє щастя.

Після того, як уявив цю картину, ліричний герой вірша здогадався, яку таємницю приховує море. Тепер він відчуває свою спорідненість із ним — він зрозумів море, а море – його. Можливо, він переживає ту саму трагедію, тому й стоїть над безоднею… Все це зближує дійових осіб: обидва схильні до споглядання, вони відчувають один біль на двох.

Теми

Головна тема елегії «Море» – неможливість кохання. І в цьому проявляється автобіографічність, властива більшій частині лірики поета. Він не міг одружитися зі своєю коханою – М.А. Протасовий. Молоді люди не наважилися вінчатися без благословення матері та залишилися добрими друзями. Таким чином, алегорія в елегії більш оптимістична, ніж доля самого письменника, адже сила, що розлучає, лише на якийсь час вторгається в союз неба і водної безодні, йому ж укласти шлюбний союз з коханою не дано. Можливо, образ моря і вийшов настільки психологічним тому, що автор переніс на нього свої переживання.
З вищезазначеної теми випливає мотив боротьби. Протистояння моря та хмар є кульмінацією вірша. Але, навіть здобувши перемогу, воно вже ніколи не буде спокійним: море приречене завжди боятися, що імла в будь-який момент може знову спробувати відібрати його щастя.
З іншого боку, у творі звучить тема самотності. Не просто так ліричний герой звертається до моря - він самотній, він радіє, що стихія щаслива в милуванні небом, але в той же час відчуває і тривогу стихії. Водна безодня турбується про свою світлу блакитність, боїться її втратити знову і залишитися на самоті, можливо, назавжди.

Ідея

У вірші Жуковського відбито головну думку романтизму – спорідненість людини і природи. Поет закликає вчитися в неї як споглядання, і опору, а сенс вірша «Море» у тому, що треба боротися своє щастя. Як приклад людині наводиться стихія, яка здобуває перемогу над імлою. На жаль, море вже ніколи не буде безтурботним, як раніше, зате воно знову разом з небом! Можливо, і сам автор вірша хотів би так само сміливо та твердо подолати всі перепони, що стоять на шляху до бажаного шлюбу.

Художні кошти

Стежки вірша «Море» працюють створення унікальних авторських образів. Елегія багата різними мистецькими засобами.

Значна роль епітетів у творі. За допомогою них автор у першій частині Жуковський передає спокій стихії: «безмовний», «блакитний». Далі йдуть уособлення, що наділяють море відчуває душею: «ти дихаєш», «дихає твоя напружена груди». У кульмінаційній та заключній частинах стан моря передаватиметься дієсловами, що передають рух чи душевний стан, що наділяє образ психологізмом: «ллєшся», «плещеш», «виєш», «б'єшся» «піднімаєш», «любуючись, тремтиш». Також характеризує цей стан епітет «злякані», що відноситься до хвиль.

Протидіюча сила має характерні епітети: «темні» (хмари), «ворожа» (темрява).

Епітетами ж передається і радість зустрічі неба і моря, невипадково «блиск повернених небес» саме «солодкий».

Є у тексті вірші і постаті промови. Спочатку хочеться відзначити, що елегія містить у собі мовленнєві звороти, властиві саме романтизму: «напружені груди», «солодке життя».

Не обходиться у тексті основ антитези: протиставлені сили мають відповідні епітети (ясне небо – темні хмари).

У першій частині неодноразово зустрічається така постать мови як риторичне питання: «Що рухає твоє неосяжне лоно?»

Багатокрапка в кінці кульмінаційної частини дозволяє автору ніби обірвати розповідь на найдраматичнішій ноті і знову повернутися до діалогу з таємниче спокійним морем.

hram-bal.ru