Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля.
Але, як вино - смуток минулих днів
У моїй душі що старіше, то сильніше.
Мій шлях сумував. Обіцяє мені працю і горе
Прийдешнє хвилююче море.

Але не хочу, о друзі, вмирати;

І знаю, мені будуть насолоди
Між бід, турбот і тривоги:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами обілюсь,
І може бути - на мій захід сонця сумний
Блисне кохання посмішкою прощальної.

А.С. Пушкін написав цей вірш 1830 року. Це було в Болдіно, і саме тоді він був під впливом такого літературного жанру як реалізм. Отже, переважним настроєм у його віршах, саме у період життя, є стурбованість, туга, сум. Одним словом, під кінець свого короткого, але плідного життя, А.С. Пушкін став реалістом.
Вірш "Елегія" складається з двох строф і, як не дивно, ці дві строфи і становлять смисловий контраст цього твору. У перших рядках:
Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля - поет розповідає про те, що він уже не такий молодий, як здавалося б. Озираючись назад, він бачить минулі веселощі, від яких на душі йому важко, нелегко.
Незважаючи на все, душу переповнює туга за минулими днями, вона посилюється почуттям хвилювання та ілюзорного майбутнього, в якому бачиться "праця і горе". "Праця та горе" для А.С. Пушкіна-це його творчість, а горе-це надихаючі події, враження. І поет, незважаючи на пройдені нелегкі роки, вірить і чекає "наступного хвилююче море".
Для поета, жити-значить мислити, якщо він перестане мислити, він помре:
Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;
Думки відповідають за розум, а страждання через почуття.
Звичайна людина живе ілюзіями та бачить майбутнє у тумані. А поет-це повна протилежність звичайній людині, Тобто він, як пророк, з точністю пророкує, що "будуть насолоди між прикрощів, турбот і тривоги ..."
Ці земні, людські радості поета дарують нові творчі можливості:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами зваблюся ...
Швидше за все, А.С. Пушкін гармонією називає момент натхнення, що він може творити. А вигадка і сльози-це сам твір, над яким він працює.
"І може бути на мій захід сонця сумний
Блисне кохання посмішкою прощальної".
У цій цитаті створюється образ його "музи натхнення". Він з нетерпінням чекає на неї, і сподівається, що вона прийде до нього, і він знову покохає і буде коханий.
Домінуюча мета поета-любов, яка, як і муза, є супутником життя.
"Елегія" за формою-монолог. Воно звернене до "другам" тобто до однодумців, до тих, хто може його зрозуміти без будь-яких спотворень.
Цей вірш написано у жанрі елегії. Це можна зрозуміти з сумної та сумної інтонації та тону, так що на душі відразу стає нелегко, навіть важко.
Елегія А.С. Пушкіна-філософська. Жанр елегії належить до класицизму, отже, цей вірш має бути насичено старослов'янізмами.
А.С. Пушкін не порушив цю традицію і використав у своєму творі старослов'янизми, форми та звороти:
минулих-минулих;
Старе-старе;
Майбутнього, що настає;
І т.д.
Вірш "Елегія" домінує у своєму жанрі.

Елегія «Божевільних років згаслі веселощі...» — медитація поета, монолог, початкові слова якого звернені до самого себе («Мені важко»). Але зміст їх надалі нескінченно розширюється, перетворюючи вірш із поетичної сповіді на своєрідний заповіт, звернений як до друзів, а ширше — до сучасникам і нащадкам. Від " Елегії " тягнеться нитку до пізнішого вірша " Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ... " (1836), де у центрі оцінка життя, а історичної справи поета.

Вірш відкривається думкою до минулого. Від нього поет переходить до кола переживань, пов'язаних із сьогоденням. Обидва ці переходи — від внутрішнього монологу, сповіді перед собою, до слів, адресованих друзям, і від минулого до сьогодення та майбутнього — складно зливаються в "Елегії", один з них посилює інше. Звідси - насиченість тексту вірша рухом, внутрішньої динамікою при граничної врівноваженості, гармонійної стрункості композиційної побудови цілого та окремих частин.

В той же час внутрішнє життялюдину постає перед поглядом поета під знаком протиріч, руху та зміни. Звідси — ланцюг емоційних контрастів, що проходять через вірш (учорашні веселощі, що стали сьогодні гіркотою; сьогодення і майбутнє, що несуть поетові зневіру, працю, а й "насолоду" — радості спілкування зі світом краси та мистецтва). Причому контрасти ці ніде різко не виділені і не підкреслені - рух думки від минулого до сьогодення, від себе до аудиторії, від одного поетичного образу до іншого в пушкінській "Елегії" настільки природно, що справляє враження цілковитої нехудожньості. Один образ, що ніби мимоволі спливає з глибини свідомості, мимоволі по асоціації викликає інший, контрастний або, навпаки, внутрішньо пов'язаний з першим. Так від "неясного похмілля", яке відчуває поет, природний перехід до старого "вину", з яким порівнюється в наступному вірші" смуток минулих днів", а від метафоричного обороту" майбутнього хвилююче море" Прямий шлях веде до подальшого визначення - " тривоги".

Тема "горя", про яке йдеться у п'ятому вірші, у дещо видозміненій формі (" прикростей") повертається в десятому. На відміну від елегії «Згасло денне світило...» та інших елегій Пушкіна 1810—1820-х років у вірші «Божевільних років згаслі веселощі…» немає вказівок на подібну приватну біографічну ситуацію — реальну чи символічну, в якій поет хотів би постати перед читачем. Вірш написано в Болдині, у жовтні 1810 року, в дуже складній для поета суспільно-політичній обстановці, у дні, коли він, збираючись одружитися, озирався на свою минуле життяі водночас напружено розмірковував тим, що чекає на нього попереду. Але ця реальна біографічна ситуація є у вірші у «знятому» вигляді: вона залишена хіба що його порогом. З іншого боку, поет не вимовляє свого монологу в умовній «романтичній» обстановці - на березі озера, на кораблі або звертаючись до далекої коханої: сенс «Елегії» не в аналізі тієї чи іншої особливої, приватної життєвої ситуації, а усвідомленні спільної доліОлександра Сергійовича та його мислячих сучасників. Тому в ній відкинуто все те, що могло б відвернути читача від сприйняття головного сенсу твору, прикувати його увагу до більш приватного та другорядного, що й хотів зробити у вірші "Елегія" Пушкін.

Аналіз показує, що твір починається з вірша, дві нерівні за протяжністю, але ритмічно врівноважені частини якого утворюють у музичному відношенні як би дві поетичні хвилі, що набігають один на одного: « Шалених років // згаслі веселощі». Обидві половини цього вірша починаються з епітетів, які уповільнюють їх перебіг, які внутрішньо «нескінченні», емоційно невичерпні за своїм змістом: будучи гранично лаконічним, кожен з них представляє скорочення безлічі визначень, несе в собі ряд різноманітних значень і «обертонів». «Божевільні» роки — це роки і «легкокрилих» юнацьких веселощів, і пристрастей, що змінюються, і «шалених» гарячих політичних надій і очікувань. Їх "згасання" і через рух людини від юності до зрілості, і через історичну зміну навколишнього світу закономірно. Але воно і трагічно для того, хто стає старшим і хто, віддаючись сьогоденню, не перестає зберігати в своєму серці вдячну пам'ять про минуле та його "тривоження".

Характерно, що у автографі, що дійшов до нас, з поправками поета перший вірш читався спочатку інакше: « Минулих років шалені веселощі»(III, 838). У метричному відношенні цей первісний варіант не відрізняється від остаточного: і тут той же поділ вірша на два напіввірші, відокремлені один від одного внутрішньовіршової паузою (цезурою), причому обидва вони починаються з епітетів, що уповільнюють перебіг вірша. Але епітет " минулих років " внутрішньо більш однозначний, бідний змістом, не породжує такого глибокого емоційного відгуку у душі читача, не будить у ньому тих широких і різноманітних, зокрема трагічних, асоціацій, які народжує менш певний, але складніший, емоційно багатозначний метафоричний епітет "божевільних років". І так само формула "згаслі веселощі", насичена відчуттям внутрішнього дисонансу, що несе в собі відгук пережитих поетом боротьби і страждань, звучить сильніше і виразніше, ніж формула (також метафорична, але більш традиційна для мови романтичної елегії 1820 - 1830-х років) "шалена веселощі".

У цьому пошуку граничної багатозначності, емоційної виразності, поетичної вагомості окремого слова – один із загальних законів поетики пушкінського вірша 1830-х років. Враження широкого внутрішнього простору, що відкривається в кожному слові поета, створюється тим, що не лише за всім віршем загалом, а й за будь-яким окремим його "цеглинкою" читач відчуває майже нескінченну перспективу особистого переживання, що породило їх. Невипадково у розмові з Гоголем Пушкін — сперечаючись із Державіним — стверджував, що " слова поета суть його справи " : за словом у Пушкіна стоїть людина з нескінченно глибоким і складним внутрішнім світом, Світом, який і визначає вибір поетом саме цього (а не іншого!) слова, що є як би найдрібнішою його частинкою. Тому в Пушкіна останніх, 1830-х років немає "нейтральних", що не несуть у собі глибокого поетичного сенсу слів, які могли б бути без особливих зусиль опушені або замінені іншими: кожне з них не тільки "слово, але і "справа" поета, згусток емоційної та інтелектуальної енергії, народженої надзвичайно інтенсивно і багато прожитого життям і несе на собі відбиток повноти духовного життя, моральної висоти особистості поета.

Два трагічні розряди, що надають внутрішню напруженість першому віршу «Елегії», до певної міри емоційно врівноважені повільною течієюцього вірша, відчуттям тієї внутрішньої гармонії, яку створює ритмічно одноманітне побудова обох його напіввіршів та їхнє музичне, евфонічне звучання (створюване красою руху звуків усередині кожного вірша). Читач чує два глухих віддалених гуркіт, що передвіщають наближення грози, але вона ще не вибухнула. У наступному, другому вірші: " Мені важко, як невиразне похмілля- драматизм і трагічне напруження першого вірша посилюються. Початок його ("Мені важко") перейнято глибоким, здавленим болем: після повільного гармонійного перебігу першого вірша воно звучить як глибокий, скорботний зітхання, а підкреслена його "неблагозвучність" (поєднання згодних - Ж-л) створює майже фізичне відчуття страждання, що переживається поетом.

Примітні інші поправки Пушкіна, що відображені в автографі, що дійшов до нас: більш певний, на перший погляд, але і більш однозначний у сенсовому відношенні епітет "тяжке" похмілля (до того ж буквально повторював дане на початку вірша визначення "Мені важко", а тому надавав думки поета свого роду внутрішню "одномірність") поет замінює спершу на "томне", потім на "неясне похмілля", домагаючись тієї ж, охарактеризованої вище внутрішньої багатозначності знайденого визначення, складності і широти викликаних ним асоціацій; слова "Мій день похмурий" на початку 5-го вірша замінюються незрівнянно більш ємною формулою - " Мій шлях сумував", а традиційно елегійне "мислити і мріяти" - сміливим та несподіваним" мислити та страждати". Пряма, ствердна форма в останньому двовірші: «І ти, кохання, на мій захід сонця сумний / Проглянеш знову посмішкою прощальної", поступається місцем - після низки проміжних варіантів - менш визначеною, але в той же час що володіє великим внутрішнім емоційним "підтекстом" : « І може бути - на мій захід сонця / Блисне кохання посмішкою прощальної»(III, 838). В результаті подібних нечисленних, але гранично виразних виправлень «Елегія» набуває тієї рідкісної гармонії змісту та форми, яку ми в ній відчуваємо.

Емоційна сила вірша невіддільна від характеру ланцюга метафор і поетичних уподібнень, що проходить через нього. Дослідниками неодноразово зазначалося, що на відміну від романтичної лірики, де метафора часто розрахована на те, щоб спеціально зупинити на собі увагу читача, вразити його своєю яскравістю та несподіванкою, Пушкін у творах вже 20-х (а ще понад 30-х) років найбільше охоче вдається до метафор «звичайного» типу, висхідним до постійного, щоденного вживання. Сила подібних метафор полягає не у зовнішньому блиску та яскравій, несподіваній образності, а в природності та мимовільності, що надають промови поета загальнолюдяності, щирості та максимальної переконливості. Саме такими є численні метафори та порівняння, якими насичена «Елегія»,— «шалених років згаслі веселощі», порівняння гіркоти, залишеної минулим у душі поета, зі «смутним похміллям», а його печалі з «вином минулих днів» або образ «хвилюваного моря » прийдешнього. Тут (і в інших випадках) Пушкін користується такими порівняннями та метафорами, які спочивають на загальних, стійких асоціаціях, а тому не вражають і не засліплюють читача своєю незвичністю та вибагливістю, не вимагають від нього для розуміння особливої, додаткової роботи думки та уяви, але легко входять у нашу свідомість, будять у душі зустрічний емоційний потік.

Поет розкриває читачеві своє особисте душевний стані разом з тим спонукає читача ставити себе на його місце, сприймати розповідь поета про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє як розповідь також і про його, читача, життєвий шлях, його почуття до переживання. Апеляція до духовного досвіду читача (або слухача), до здатності відгукуватися на слова поета, наповнюючи їх зсередини змістом власної душевного життя,— загальна рисаліричної поезії. У «Елегії» і творчості Пушкіна 1830-х років вона проявляється з особливою силою. Говорячи про найглибші, великі і складних питанняхлюдського буття - про минуле, сьогодення і майбутнє, про життя і смерть, про думку, любов і поезію і про їхнє місце в житті людини, - поет одночасно звертається до найпростішого, звичайного і щоденного. Тим самим підняті у вірші загальні питаннялюдського буття втрачають для читача свою абстрактність. Між великим і малим гіркотою від свідомості згаслих надій і звичайним похміллям, смутком і вином, що перебродило, смертю і вечірнім заходом сонця, любов'ю і усмішкою минає дня — поетом встановлюються ті ж близькість і відповідність, які реально існують між великим і малим, між спільним кругом. і щоденними, приватними, минущими явищами у житті.

«Елегія» написана п'ятистопним ямбом, Розміром, яким (так само, як і шестистопним) Пушкін особливо охоче користувався в 30-х роках. На відміну від швидшого, динамічнішого та свого характеру чотиристопного ямба, яким написано більшість пушкінських поем і "Євгеній Онєгін", п'ятистопний і шестистопний ямб - розміри, що володіють як би "уповільненою" течією. Тому вони найбільше відповідали вимогам пушкінської «поезії думки». В «Елегії», як і в більшості інших випадків, де Пушкін у своїй медитативної ліриці вдається до п'ятистопного ямбу (наприклад, у вірші «19 жовтня 1825» або в пізнішій «Осіні»), враження роздумів і відповідного йому повільного перебігу вірша створюється як більшої протяжністю останнього проти віршем четырехстопного ямба, а й великою кількістю епітетів, і навіть тим, що Пушкін скрізь суворо дотримується у рядку словоділ (цезуру) після другої стопи (т. е. четвертого стилю). У результаті кожен вірш розпадається на два ритмічно врівноважені відрізки. При читанні вголос їхнє виголошення викликає зміну мелодійних підвищень та понижень голосу.

У той же час один із секретів естетичного впливу пушкінського п'ятистопного ямба (зокрема, в «Елегії») – у складній єдності «правильного», гармонійно стрункого та різноподібного, плинного, мінливого ритмічного малюнка. Вже сам собою окремий вірш пятистопного ямба з цезурою асиметричний: цезура ділить його на нерівні відрізки в 2 і 3 стопи (тобто в 4 і 6-7 складів). Таким чином, він складається (як уже зазначалося вище у зв'язку з аналізом початкового вірша «Елегії») із двох ритмічно врівноважених, хоч і фактично рівних за довжиною частин. Але, крім того, в «Елегії» з віршами, де ми зустрічаємо два сильні ритмічні наголоси, що підпорядковують собі інші, слабші («Божевільних років» // згаслі веселощі), чергуються вірші з трьома наголосами («Мій шлях сумував. // обіцяє мені працю і горе »), а з віршами, що складаються з 5 - 8 коротких слів («Мені важко, // як невиразне похмілля»; порівн. також попередній приклад), - рядки, що складаються з 4 і навіть 3 слів, серед яких відсутні слова і частки службового характеру, а тому кожне окреме слово набуває особливої ​​ваги («Прийдешнього хвилюване море»).

Одні рядки вірша утворюють у синтаксичному відношенні єдине ціле, інші розпадаються на два різних (хоча й святих за змістом) фразових відрізка (пор. наведене вище: «Мій шлях сумував...»). Нарешті, весь вірш загалом утворює не дві метрично подібні строфи, а два нерівні відрізки в 6 і 8 віршів. Між ними — різке смислове та інтонаційне зрушення: після повільного перебігу перших рядків із загальною інтонацією скорботного роздуму — енергійне заперечення, поєднане зі зверненням: «Але не хочу, про інших, вмирати». Але своєму сенсі обидві частини вірша цілком природно, логічно переходять одна до одної. Але водночас за змістом вони антитетичні, життя поета постає у яких у різних, доповнюють одне одного аспектах, і лише облік і зіставлення обох цих аспектів дозволяє поету підвести художній баланс, висловити своє загальне, підсумкове щодо неї ставлення. Внутрішньої антитетичності обох елементів вірша відповідає відмінність їхнього ритмічного малюнка. Уповільнений рух першої частини, де поет аналізує свій душевний стан і при цьому ніби поступово, важко знаходить слова, потрібні для передачі драматизму, що гостро відчувається ним, своєї особистої і письменницької долі, у другій частині змінюється іншою інтонацією — більш енергійною, пройнятою загальним стверджуючим початком .

Цікава й інша особливість поетичного устрою «Елегії». Майже кожен із двовіршів, з яких складаються обидві її частини, із зовнішнього погляду логічно та синтаксично завершений, міг би поза контекстом вірша жити самостійним життямяк окремий твір. Але за своєї логічної закінченості кожен із двовіршів "Елегії" перейнято емоційним і відповідно інтонаційним рухом, який не знаходить у ньому завершення. Стислість окремих фразових відрізків контрастує зі своїми емоційної насиченістю, із силою і глибиною відбитого у яких переживання. Емоційний натиск, що проникає їх, щоразу викликає необхідне надалі розгортання думки. І лише в останньому, що завершує вірш двовірші внутрішньо неспокійна, тривожна і патетична інтонація змінюється спокійним і світлим, що примирює поетичним акордом.

Романтичний світогляд і романтична елегія (як один із центральних жанрів поезії романтизму) відображають зазвичай боротьбу тих, хто сперечається, що тягнуть у протилежні сторони почуттів у душі ліричного героя. У «Елегії» Пушкіна суперечливі сили у душі поета приведено до внутрішньої єдності, до складної гармонії. Поет із болем згадує про минуле, але не вимагає, щоб воно повернулося, і сама думка про неповернення колишнього не викликає в нього гіркоти чи обурення. Він усвідомлює "похмурість" сьогодення і в той же час приймає і ту "працю" і ті "насолоди", які вона йому несе. Людська думка, розум у його розумінні не протистоять життю: вони належать до її найвищих і шляхетних проявів, несуть людині не тільки скорботу, а й насолоду. Початки, які у романтичному світогляді були розірваними, вороже протистояли одне одному, в «Елегії» Пушкіна врівноважені, стали елементами складної душевної єдності мислячої особистості.

За всієї узагальненості і стиснення формул, з допомогою яких поет малює своє минуле і сьогодення, в «Елегії» відображений живий образ великого поета, яким ми звикли уявляти його на вершині його творчої зрілості. Це не пасивна, мрійлива, але активна, дієва натура, яка вже замолоду широко відкрита навколишньому світу — його «насолодам», «турботам» та «тривоженням». Небагаті внутрішні сили неодноразово змушували її переходити «розумну» міру — про це свідчать гіркі спогади про минулі «шалені» роки. Разом з тим пережиті випробування і прикрощі не змусили її зігнутися під своїм тягарем: поет не заплющує на них очі, так само, як стійко і мужньо дивиться назустріч новим випробуванням, що чекають його. Приймаючи їх як неминучу данину історичного життясвоєї епохи, він готовий гідно прийняти і саме страждання, висвітлене йому високою радістю думки. Свідомість тяжкості свого життєвого шляхуі життєвого шляху інших оточуючих людей не спонукає його егоїстично замкнутися в собі, не викликає в нього «охолодження» або байдужості до людських радощів і страждань у вірші "Божевільних років згаслі веселощі". Аналіз, викладений вище, представлений у такому джерелі.

Олександр Пушкін любив осінь, адже вона надихала його творчість. У 1830 році саме цієї чарівної пори поет відвідує сімейний маєток Болдіно, щоб оформити спадщину.

Там йому довелося затриматися більше, ніж планувалося у зв'язку із оголошеною в Росії епідемією холери. Самотність та чари осені стали поштовхом для плідної творчості поета. У Болдинську осінь він пише багато чудових творів. З віршів особливий літературний інтерес представляє «Елегія», яка має цікаве доповнення до назви - божевільних років згаслі веселощі. Як відомо, елегія – це літературний жанр, що являє собою сумні філософські роздуми автора. У разі автор вже у самій назві визначає жанр свого твори. І воно цілком відповідає дійсності. «Елегія» Пушкіна має глибоке філософське значення. Ліричний герой песимістично розмірковує про те, що дні його шаленої юності йдуть, несучи з собою веселість, що дарувала. А зрілість здається йому похмурою - позаду веселощів, попереду лише важка праця.

Композиційно вірш складається з двох частин, які є контрастними один одному. У першій строфі йдеться про життєву драму героя, у другій з'являється оптимізм, віра у вольовий початок людини.

У цьому вірші Пушкін продовжує розпочату в «Бісах» тему пошуку шляху. Початок «Елегії» - сум і жаль про згаслі веселощі. Минуле в герої будить гіркоту ностальгії, а майбутнє йому бачиться в не кращому світлі. І, здається, що немає надії, але друга строфа раптом б'є життєствердним ключем. Герой заявляє про своє прагнення жити, нехай навіть страждаючи, але продовжуючи мислити та вірити у краще. Він «відає», що ще з'являться в його житті насолоди, і серед прикростей «блисне» посмішка кохання.

Твір написано п'ятистопним ямбом. Для виразності Пушкін використовує різноманітні художні засоби: епітети (неясне похмілля, божевільні літа, згаслі веселощі); образні порівняння (сум, як вино); метафору (посмішка любові, упитися гармонією) тощо.

Вимушено затримавшись у Болдіно, Пушкін починає підготовку до весілля з Наталією Гончаровою. Наближаючий важлива подіязмусило його замислитися про майбутнє. У поезії «Елегія» відображено його міркування про те, що життя неминуче змінюється, на зміну юності приходить зрілість.

«Аналіз вірша А.С.Пушкіна «Елегія»»

Шалених років згаслі веселощі
Але, як вино – смуток минулих днів

Прийдешнє хвилююче море.

Серед прикрощів, турбот і тривоги:

А. С. Пушкін написав цю елегію у 1830 році. Вона належить до філософської лірики. Пушкін звернувся до цього жанру як уже немолодий навчений життям та досвідом поет. Цей вірш глибоко особистий. Дві строфи становлять смисловий контраст: у першій міркується про драму життєвого шляху, друга звучить апофеозом творчої самореалізації, високого призначення поета. Ліричного героя ми цілком можемо ототожнити із самим автором. У перших рядках («божевільних років згаслі веселощі/ мені важко,як невиразне похмілля.») поет говорить про те, що він вже не молодий. Озираючись назад, він бачить за собою пройдений шлях, який далеко не бездоганний: минулі веселощі, від яких на душі тяжкість. Однак разом з тим у душу переповнює туга по минулих днях, вона посилюється почуттям тривоги та невідомості майбутнього, в якому бачиться «праця та горе». Але це також означає рух та повноцінну творче життя. «Праця і горе» звичайною людиною сприймається, як важка доля, але для поета – це злети та падіння. Праця – творчість, горе – враження, яскраві за значущістю події, що приносять натхнення. І поет, незважаючи на минулі роки, вірить і чекає «наступного хвилюване море».

Після досить похмурих за змістом рядків, які ніби вибивають ритм похоронного маршураптом легкий зліт пораненої птиці:
Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

Поет помре тоді, коли перестане мислити, навіть якщо тілом біжить кров і б'ється серце. Рух думки – це справжнє життя, розвиток, отже прагнення досконалості. Думка відповідає за розум, а страждання за почуття. «Страдати» - це ще й здатність до співчуття.

Втомлена людина обтяжує минуле і бачить майбутнє в тумані. Але поет, творець з упевненістю пророкує, що «будуть насолоди між прикрощів, турбот і тривоги». Навіщо ці земні радості поета? Вони дарують нові творчі плоди:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами вполюю.

Гармонією, мабуть, є цілісність пушкінських творів, їхня бездоганна форма. Або це сам момент створення творів, момент всепоглинаючого натхнення. Вигадка та сльози поета – це результат натхнення, це сам твір.
І може бути на мій захід сонця сумний
Блисне кохання посмішкою прощальної.

Коли муза натхнення прийде до нього, можливо (поет сумнівається, але сподівається) він знову покохає і буде коханим. Одне з основних устремлінь поета, вінець його творчості – любов, яка, як і муза, є супутником життя. І це кохання остання. "Елегія" за формою монолог. Воно звернене до «другам» - до тих, хто розуміє і поділяє думки ліричного героя.

Вірш є ліричною медитацією. Воно написано у класичному жанрі елегії, і цьому відповідає тон та інтонація: елегія у перекладі з грецької – «жалібна пісня». Цей жанр був поширений у російській поезії з 18 століття: до нього зверталися Сумароков, Жуковський, пізніше Лермонтов, Некрасов. Але елегія Некрасова – громадянська, Пушкіна – філософська. У класицизмі цей жанр, один із «високих», зобов'язував використовувати пишномовні слова та старослов'янізми.
Пушкін своєю чергою не знехтував цією традицією, і використовував у творі старослов'янські слова, форми і звороти, причому велика кількість такої лексики анітрохи не позбавляє вірш легкості, витонченості та зрозумілості.

минулих = майбутніх
старе = старше
обіцяє = віщує (обіцяє)
майбутнього = майбутнього
«Прийдешнього хвилюване море» - метафора з канону заупокійної церковної служби: Життєве море, що здіймається даремно напастей бурею

Але в Пушкін прагне від цього моря не до «тихого притулку», а знову в стихію почуттів та переживань.

друзі = друзі
знаю = знаю
тривоги = тривоги
часом – слово, будь-коли що вживається у розмовної промови, та його часто можна зустріти в Пушкіна:
. Про дружину Півночі, між вами

Вона є часом
(«Портрет»)

Іноді східний краснобай
Тут розливав свої зошити
(«У прохолоді солодкої фонтанів.»)

Слід зазначити, що й згрупувати слова з тексту частинами мови, то них прямо можна стежити за перебігом думки і зміною настрою.
Іменники майже абстрактні:
веселощі – смуток – праця – горе – прийдешнє – насолоди – турботи – тривоги – гармонія – вигадка – захід сонця – любов.
У першому стовпці лише одне дієслово, оскільки це експозиція, вона статична, у ній довлеют визначення:
божевільних – тяжко – невиразне – минулих – старе – сильніше – сумно – хвилююче.
Натомість другий стовпець насичений контрастними діями, що передають рух душі:
вмирати - жити - мислити - страждати - вп'юся - обіду - блисне.
А якщо прислухатися лише до рими, виступає на перший план мотив хмелю:
веселощі – похмілля
уп'юся - обіду - тут навіть відгуки оргії.

На звуковому рівні текст напрочуд плавний, співучий. Голосні та приголосні звуки послідовно чергуються, сонорні переважають над шиплячими. Мелодичність взагалі властива поезії Пушкіна.

Вірш написаний п'ятистопним ямбом у формі двох строф по шість віршів з послідовною римою, жіночою та чоловічою. Воно може бути зразком жанру як із боку форми, і змісту.

Інші твори з цього твору

Пушкін. Аналіз вірша «Елегія» - найкращий твір

Вірш А.С.Пушкіна "Елегія" написано в 1830 році. За формою написання твір – це монолог. Ліричний герой, якого можна ототожнювати із самим автором, звертається до своїх "другів", тобто людей, здатних його зрозуміти. Вірш відноситься до філософської лірики поета.

З перших рядків ліричний герой, озираючись на своє життя, визнає, що не завжди воно було правильним. Його життєвий шлях не був бездоганним і зараз уже не юнак з тривогою та побоюванням дивиться в майбутнє. У майбутньому поет бачить лише працю та горе.

Однак для звичайної людини- це привід засмутиться, для поета і життєві невдачі - це джерело натхнення. Сам ліричний герой каже, що не настав час помирати, він хоче жити, мислити, страждати. При цьому для поета життя без поезії. гірше за смерть, поет лише тоді живе, коли творить, коли його відвідує Муза, саме тому у Пушкіна "жити" і "мислити" в одному рядку і практично одне й те саме.

Незважаючи на тяжке минуле, ліричний герой вірить у те, що життя піднесе йому ще й прикрощі, і турботи, і насолоди. Цікаво, що герой не просить у життя самих лише щасливих моментіві не сподівається випробувати лише їх. Він хоче жити повним життям і насолоджуватися всім його різноманіттям, адже без смутку і радості немає сенсу.

Ліричний герой бажає і гармонії, і сліз, і як вершину всіх можливих почуттів він прагне любові. Пушкін сподівається хоч на зорі своїх років відчути, що таке кохати і бути коханим.

Вірш Пушкіна " Елегія " глибоко особисте, як і властиво творам цього жанру у ньому присутні пишномовні слова і старослов'янізми, проте від цього вірш не втратив легкості, мелодійності, він ллється, як пісня.

" Елегія " далеко ще не перший твір, у якому Пушкін намагається осмислити своє життя, здорово й об'єктивно подивитися минуле і передбачити майбутнє. Проте всі його твори сповнені оптимізму і віри у світле майбутнє, незважаючи на те, що писав він їх, відчуваючи біль, смуток, заслання.

І твори "Елегія" є чудовим прикладом того, що ніякі життєві випробуванняне повинні кидати людину в зневіру та депресію.

• Некрасов. Аналіз вірша «Елегія»

Основну, а то й центральну тему, у поезії Н.А. Некрасова.

Філософські вірші у творчості поета з'являються в 20-ті роки - "Якщо життя тебе обдурить", "Вакхічна пісня", "Дар даремний, дар випадковий", "Чи брожу я вздовж вулиць галасливих", але особливо багато їх написав Пушкін в 30- е роки.

"Елегія" ("Безумних років згаслі веселощі") створена 8 вересня 1830, знаменитої Болдинської восени. Цей поетичний роздум Пушкіна починається з переоцінки минулого:

Шалених років згаслі веселощі

Мені важко, як невиразне похмілля.

Але, як вино – смуток минулих днів

У моїй душі що старіше, то сильніше.

Пам'ять про минуле народжує біль та відчуття непоправності втрат, спогади про минуле тяжким тягарем лежать на серці. Від минулого пушкінська думка переноситься у майбутнє:

Мій шлях сумував.

Обіцяє мені працю і горе

Прийдешнє хвилююче море.

З'являється відчуття, що у майбутньому немає місця надії. Але 2 частина "Елегії" відкривається вигуком, який змітає думки про смерть, знищує тривоги та хвилювання буття:

Але не хочу, о друзі, вмирати;

Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

І знаю, мені будуть насолоди

Між бід, турбот і тривоги:

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами обілюсь,

І може бути – на мій захід сонця сумний

Блисне кохання посмішкою прощальної.

Поет розумів, що в майбутньому неминучі, скорботи, смутку, турботи та прикрощі. Але життєрадісність, оптимізм, надія не залишають Пушкіна. У цьому вірші відчувається пушкінська воля життя, пушкінська спрага жити, діяти.

У 1823 р. Пушкін написав вірш “Віз життя”, у якому метафоричної формі розповів про людське життя, її різні етапи: юності, зрілості, старості. У 30-ті роки настає зрілість самого поета. У 1834 р. він пише елегійне послання Н.М. Гончарової “Пора, мій друже, пора”, у якому розмірковує про невблаганний біг часу, про раптовість смерті, у тому, що таке щастя. Пушкінський висновок такий: "На світі щастя немає, але є спокій і воля". Спокій і волю поет сподівався знайти у “обителі праць і чистих ніг”, так він називав у вірші Михайлівське. Якщо звернутися до листів Пушкіна дружині в цей час, то й у них ми знайдемо те саме бажання поета: поїхати в село і працювати, писати.

Поет був люблячим батьком. У листі до друга, П.В. Нащокіну, Пушкін писав: “Моє сімейство множиться, росте, шумить біля мене. Тепер, здається, і життя нічого нарікати, і старості нічого боятися”. Пушкін мудро і спокійно ставився до життя. Таке світовідчуття відчувається у вірші “… Знову відвідав” (1835). Восени 1835 р. Пушкін кілька тижнів провів у Михайлівському. Він писав дружині: “У Михайлівському знайшов я все по-старому, крім того, що немає вже в ньому няні моєї і що біля знайомих старих сосен піднялася, під час моєї відсутності, молода соснова сім'я, на яку прикро мені дивитися, як іноді прикро. мені бачити молодих кавалергардів на балах, на яких уже не танцю. Але робити нічого; все навколо мене каже, що я старію…”. У листі поет згадує про свою досаду, а у вірші про неї немає жодного слова. Пушкін йде далі конкретних предметів, явищ, “відкидає” досаду, прагне узагальнення. Вже на початку вірша він ставить головну проблему- Проблему безперервного оновлення, вічного закону природи.

Поет сумує, думаючи, що вже немає няні. У листі Наталі Миколаївні про цей факт просто згадується, а у вірші одне слово Пушкіна - "старенька" - допомагає зрозуміти, яку ніжність, любов плекав Пушкін до Арини Родіонівни. Думка поета рухається далі – немає няні, отже, колись не буде і його. Він згадує про південне заслання, про роки заслання, проведені в Михайлівському. Так, час іде, йде невблаганно, і Пушкін спокійно і по-батьківськи мудро вітає "молоду поросль" у старих трьох сосен: "Доброго дня, плем'я, Младе, незнайоме!" – як вітають люди похилого віку, що приходить у світ нове покоління людей. Поет згадує у вірші свого діда і сподівається, що його онук колись проїжджатиме тут і чути шум цих сосен. Минуле, сьогодення, майбутнє у Пушкіна взаємопроникне, взаємопов'язане. Тільки в тому випадку, якщо людина шанує минуле, пам'ятає та поважає своїх предків, вона не буде забута нащадками.

Пам'ять про минуле, “любов до рідного попелища та батьківських трун”, на думку Пушкіна – основа “самостію” людини, її духовної основи, морального стрижня. Про це Пушкін писав 1830 р. у вірші “Два почуття дивно близькі нам…” дуже впевнено, переконано, оскільки ці почуття становили основу його “самостояння”.

21 серпня 1836 р., ніби передчуваючи, що залишилося дуже недовго, Пушкін пише вірш “Пам'ятник” (таку назву прийнято, хоча в Пушкіна його немає). У ньому поет підбиває підсумки своєї творчості та життя. Вперше вірш було опубліковано 1839г. з редагуванням В.А. Жуковського, який замінив кілька рядків у 1 та 4 строфах.

Поет пише про те, що спорудив собі нерукотворну пам'ятку своєю поезією, її спрямованістю:

І довго буду тим люб'язним я народу,

Щопочуття добрі я лірою пробуджував,

Що в моє жорстоке століттяпрославив я свободу

Імилість до занепалих закликав.

Стверджувати у поезії повагу до людини, прагне у Свободі особистої, суспільної, творчої, вчити прощати і любити, мати “незлісну” пам'ять, не змінювати своєму покликанню – ось у чому бачив Пушкін своє призначення. Цьому і був присвячений шлях, пройдений ним у житті та творчості.