"Ви говорили: "Джек Лондон, гроші, любов, пристрасть", - іронічний рядок Маяковського надзвичайно точно доносить саме той стереотип ставлення до американського прозаїка. І тепер, через час, добре видно, що в творчості Лондона було тільки данью ілюзіям і не пережило випробувань реальним життяма що залишилося в літературі назавжди.
Величезним літературним надбанням для літератури став роман "Мартін Ідеї" - творча вершина Джека Лондона. У радянський часвітчизняні критики не раз намагалися витлумачити роман як викриття продажності буржуазного суспільства, жертвою якого стає капітулював в кінцевому рахунку перед його силою герой. Така кри-
тика виправдана, але все-таки дуже однозначна і різка. Причини, що призвели Мартіна до життєвого краху, лежать глибше, і справа не лише "капітуляції". Та й чи була вона? Адже Мартін не штампував книгу за книгою, коли видавці брали нарозхват усе, що він пише. Він пішов із життя, зрозумівши, що талант покинув його назавжди.
Зображення законів " успіху " відсунулося другого план, коли Лондон повною мірою відчув масштаб і значення того образу художника, що він творив. Тему роману письменник сформулював сам: "трагедія одинаки, який намагається навіяти істину світу".
Драма героя починається не в момент його зустрічі з Рут Морз. Неспівмірність їхніх духовних горизонтів надто очевидна, щоб Рут всерйоз могла впливати на Мартіна, приєднуючи його до своїх вульгарних "ідеалів". У його стосунках з Рут'ю розігрується конфлікт естетичної краси та гру життєвої реальності, який позначиться на подальшій долігероя і стане нерозв'язною суперечністю всього життя.
Драма починається тоді, коли Мартін, усвідомивши у собі художника, вирішує зробити мистецтво своєю професією. Молодий письменник слід заповітам поета Бріссендена: любити красу заради неї самої, служачи їй беззавітно. Але ж творчість неможлива без того, хто сприймає, без тієї самої публики, яку з повною підставою зневажає Бріссенден, а слідом за ним і Мартін. Вся справа в тому, що публіка – це Морзи та їм подібні.
На початку творчості - це великий творчий порив, а завершення творчого акту - це мідні трубипекла: дріб'язкова і негідна боротьба з видавцями, блошині укуси критиків і обплювання шедевру самовдоволеними товстосумами. І Мартін не може вийти з цього хибного кола.
Джек Лондон надав цій проблемі "вічне" значення. Адже його герой - художник, який вийшов з народу, а це явище, що стало характерним лише у XX столітті. І сутність цієї драми не вичерпується тим, що Мартіна чекає злидні і що він витраче весь відпущений йому запас творчих сил, перш ніж до нього прийде визнання. Безперечно, він міг би
зробити більше і не розплачуватись за кожен свій крок у мистецтві, РГ.ЛИ б не приніс до нього зовсім новий життє-вний досвід і своє суворе світовідчуття.
Жорстокий парадокс долі Мартіна в тому, що з кожною новою посиленою ним вершиною культури, з кожним новим осягнутим ним секретом творчості він все більше віддаляється від того світу, який живив його творчі сили. Його не зрозуміє португалка, що давала йому крихти, відібрані у власних обірваних дітей, не прочитає його і фабрична робітниця, готова віддати за нього життя. І це зрозуміло, тому що між автором філософського памфлету про Метерлінку і дівчиною з народу, яка за все життя кілька разів побувала в дешевих театриках для "плебсу", лежить духовна прірва.
Мартін Іден виявляється серед двох світів, у порожнечі, ізоляції, і його індивідуалізм - лише неминуче наслідок відчуженості від усіх, що переживається ним. Воістину трагедія одинаки. Молодий художник ніколи не зможе сидіти почесним гостем на літературних ранках, ловлячи на собі захоплені погляди меценатських матрон, і вже не здатний, скинувши накопичений тягар культури, спуститися до свого світу. Конфлікт, який привів його до загибелі, нерозв'язний, поки, за словами Вітмена, " великий поетне знайде собі і великої аудиторії". Це не капітуляція. Це справжня мужність істинного, митця.
Конфлікти з істероїдами
Наталія Стілсон
Кілька днів тому після посту про нарциси мені написала дівчина, яка розповіла про конфлікт двох талановитих і творчих людей. Зараз у них вибухнув почесний холівар і вони звинувачують один одного в смертних гріхах.
на Наразівсе вже так заплутано в цій міні-війні, що взагалі не зрозуміло, що відбувається і хто має рацію, а хто винен. Френди обох сторін конфлікту розгублені і намагаються якось людям допомогти, але, як я зрозуміла... що далі в ліс, то зліші дятли (С).
Більшість творчих людей істероїдів. Ці риси представлені в різного ступеняПроте саме такі особливості, як яскраве образне мислення, швидка зміна ідей і хороша фантазія, роблять їх творчими.
Але конфлікти з істероїдами чи між істероїдами це щось. Це може бути "холівар форева" на порожньому місці. При цьому "форьова" може бути зовсім не фігуральним виразом. Як приклад можуть бути конфлікти між сусідками, що мають свої витоки в ранній молодості та тривають все життя.
Вони течуть у крайньому емоційному напрузі, будуються на чутках, домислах, звинуваченнях і, взагалі, засновані часом на побутовій нісенітниці, якій надається особливий зміст та забарвлення. Обидві опонентки намагаються залучити на свій бік якнайбільше прихильників, очевидців та співчуваючих.
Всі ці дії істерик може виробляти в односторонньому порядкупроти "неістерика". Потрапити в таку істеричну війну може кожен і тому кілька міркувань щодо цього.
1. Істерики схильні створювати конфліктні ситуації і навіть тяжіють до них.
Будь-який конфлікт це справжнє життядля них, чудова можливість показати себе в різних ролях - ображеного, жертви, розумного переслідувача, хитрого інтригану, фатального чоловіка/жінки, в принципі тут невичерпний спектр.
Не дивлячись на розпал пристрастей, істерики не дуже переживають всі перепетії, т.к. їхні емоції насправді не такі глибокі, хоча показують оточуючим справжні людські драми. Вони набагато гірше почуваються в рутинному побутовому щастя, ніж у боротьбі з чим чи кимось.
Навіть якщо все нормально, мають бути хоч якісь вороги чи недоброзичливці. Наприклад, якщо ти творча натура, маєш бути заздрісники, які перешкоджають здійсненню планів, обмовляють. Такі вороги повинні мати кожен справжній талант.
Правді ця боротьба йде без особливих перегинів. Іноді здається, що ось-ось станеться лихо, але обидва істерики, як лицарі на турнірі, мчать з списами на перевагу на зустріч друг-дугу... в останній момент вони прибирають свою зброю.
По-перше, вони рідко роблять щось собі явно на шкоду, по-друге, вони зовсім не хочуть припинення конфлікту або перемоги. Їм рідко цікавий результат. Швидше вони одержують задоволення від процесу боротьби та пов'язаними з ним емоціями. Але буває, що істерики заграються і у них виникає ілюзія невразливості. У цьому стані вони можуть так "загратися", що дійти до членоушкодження.
2. Істероїди дуже своєрідно ставляться до дійсності.
Продовжуючи розмову про ворогів. Вони вірять лише у те, у що хочуть вірити. Якщо реальність не відповідає їхнім поглядам, то вони її можуть трохи поправити, прикрасити, або додати деталей, а в крайньому випадкупридумати собі нову реальність.
Вони самі відразу охоче вірять у свою вигадку і історія стає для них такою ж реальністю. Тому якщо у творчої особистостіз їх міркувань мають бути вороги, істероїд їх створить кількома мазками у своїй фантазії. Це можуть бути як люди не існуючі, так і колеги, які нічого не підозрюють.
Ну а якщо є привід когось звинуватити - сварка чи критика з боку іншої людини, це буде неодмінно зроблено. Іноді фантазія істерика так розігрується, що мінімальна сварка може стати справжнім детективом із переслідуванням, стеженням, ревнощами, замахами на вбивства.
3. Сама конфліктна ситуаціяможе бути спотворена, що у своє чергу стає черговим джерелом конфлікту.
Для істерика кожна подія, особливо пов'язана з якимись емоціями у минулому чи уявному майбутньому – це квазі-подія. Тому зазвичай йому надається особливий яскравий зміст. Навіть якщо жінка проїжджає на машині повз пішохідний переход і бачить там свого колишнього шанувальника, ці 5 секунд перетворюються на її голову на мелодраму, про яку можна розповідати нескінченно.
Поступово історія обростає деталями, з читанням думок чоловіка, приписуванням особливих емоцій, деталей одягу, врешті-решт, якщо ця інформація раптом доходить до мужика, то історія може шокувати його. Він взагалі її не бачив у машині, що проїжджала.
А всі ці подробиці його переживань у цей час взагалі не можуть відповідати реальності. Істерика звинуватить у брехні, що гарантує тривалий етап конфлікту. Більше того, істерик може знехтувати законами простору та часу.
Якась яскрава подія може бути перенесена з досить далекого минулого в даний час та місце. Для істерика це мало значення, і він може помітити на обурення опонента: "Яка різниця, що ти розбив мою улюблену чашку не зараз, а 10 років тому? Все одно ж ти її розбив".
4. Часта справжня причинаконфлікт у тому, що хтось перестав відповідати чи обдурив очікування істерика.
Загалом, у них спостерігається 2 етапи відносин з іншими. Перша це - чарівність і захоплення, засновані на їх фантазіях на тему цієї людини, друга настає після того, як істерику стає очевидно, що людина не така, як вона про неї думала. У цьому випадку може бути надмірна бурхлива реакція з образами і наступним холіваром.
Іноді ж істерику просто набридає людина, якою він так недавно захоплювався і він починає провокувати на конфлікт, щоб вигукнути, "Так ось ти який насправді!" Я такі речі часто бачу в блогах лікарів (ця закономірність тому, що я там найчастіше буваю).
Нещодавно захоплений шанувальник письмової творчості доктора, раптом через якусь напівнейтральну фразу чи висловлювання думки автора, починає гнівно метати прокляття, типу "як може лікар таке говорити! Ви ганьбите честь білого халата / давали клятву Гіпократа ...".
Просто "розфрендити" не вийде, істерик буде позбавлений задоволення виявити праведний гнів і обґрунтувати перед собою та іншими зміну кумира чи пріоритетів.
5. Часто конфлікт так само буває причетний до сексуального підтексту.
Так як істерики частіше більше демонструють підвищену сексуальність, ніж її мають, вона здається першочерговою складовою в житті будь-якої людини. Тому опонент у сварці часто активно звинувачується у таких страшних недоліках у власних очах істерика, як "недоеб", "ПМС", "заздрість до чужого особистого щастя", "імпотенції" тощо.
Він приписує свої почуття та відчуття на ворогів, а так само просто фантазії, чого б він хотів бачити у цій ситуації. Опонент видається істериком, як невдаха, бездарність, моральний виродок, самотній і нікому не потрібна людина, Який страждає і страждає внаслідок того, як був відлучений від сонцевеликого істерика.
Що я хочу сказати у підсумку. Якщо ви спостерігаєте конфлікт істериків, намагайтеся все-таки в ньому не брати участі. Ви тільки частина постановки та декорації. Ви можете всією душею переживати за одну зі сторін або навіть за обидві сторони, але в результаті, якщо так буде вигідно істеричній драмі, ви можете виявитися крайнім і зазнаєте багато неприємних хвилин.
Істерики взагалі дуже люблять інтриги та маніпуляції і якщо буде у них на це зручний момент, то вони ним скористаються. Розібратися, в чому причина конфлікту буває зовсім не можливо, та й нема до чого. Істерику не потрібні причини, йому потрібний процес.
Також йому зовсім не цікаво, щоб конфлікт було припинено. Якщо він просить поговорити на цю тему, це, як правило, невеликий епізод самолюбування і він хоче почути від вас, що в холіварі його справа права, він взагалі людина чудова, а опонент чудовисько. Конструктиви йому ні до чого.
Не обов'язково, що усі істерики такі скандальні люди. При достатньому інтелектуальному рівні, і легкому рівні розладів вони таких чудес собі не дозволяють. Все-таки таких більшість. Вони можуть бути схожі реакції на тлі стресів, але до повного неподобства вони не доводять себе.
Тема страшного світузвучить у третьому томі віршів А. Блоку, в однойменному циклі (1910-1916). Але ця тема є наскрізною у ліриці поета-символіста. Вона є і в першому, і в другому томі. Часто ці мотиви трактують як викриття буржуазного суспільства, але ці не зовсім правильно. Це лише зовнішня, видимий бік"страшного світу". Глибинна його суть набагато важливіша для поета. Людина, яка живе у страшному світі, відчуває її згубний вплив.
Тематика віршів змінюється докорінно проти початковим етапом творчості поета. Блок торкається тут проблеми міста, його бездуховності, теми соціальних протиріч. Стихія, згубні пристрасті опановують людину. Поступово заглиблювався трагічний тон творів. Герой ніби вбирав у душу трагічні дисонанси, потворні зміни навколишнього світу. Внутрішнє зіткнення чистоти та краси з подальшим «наруганням» всіх завітів доведено тут до краю. Тому цикл відкривається вогняними рядками «До Музею», що поєднують у собі несумісне: диво та пекло, «прокляття краси» та «страшні ласки».
Поет виходив у своїх творах із почуття незадоволеності: «Душа хоче любити одне прекрасне, а бідні люди такі недосконалі і так мало в них прекрасного». Іноді вірші цього циклу сприймаються як окремі, самостійні главки у цілісному творі: «Танці смерті», «Життя мого приятеля», «Чорна кров». Послідовність їх розміщення є логічною: у першій – картина безглуздого існування «страшного світу», у другому – доля однієї людини, у третьому – внутрішній станспустошеної особистості.
Сильне враження справляє вірш Блоку «Чорна кров». У ньому несамовитий монолог людини, пораненої плотською, низинною пристрастю – «чорною кров'ю». Це історія двох героїв. Перед нами дев'ять сцен – дев'ять спалахів у протиборстві з темним інстинктом. Кінець вірша трагічний, кривавий – вбивство коханої. Блок втілив тут зіткнення чистоти з пороком, а поступове отруєння «чорною кров'ю».
У «страшному світі» згасають усі людські прояви. А поет усім серцем жадає відродження особистості. Душа ліричного героя трагічно переживає стан своєї гріховності, безвір'я, спустошеності, смертельної втоми. У цьому світі відсутні природність, здорові людські почуття. Кохання в цьому світі немає, є лише «гірка пристрасть, як полин», «низька пристрасть» («Приниження», «На островах», «У ресторані», «Чорна кров»).
Ліричний геройциклу «Страшний світ» витрачає скарби своєї душі: він – то лермонтовський демон, що несе загибель собі та оточуючим («Демон»), то – «старий юнак» («Двійник»). Прийом «двійництва» ліг основою трагіко-сатиричного циклу «Життя мого приятеля» (1913-1915). Це історія людини, яка «у божевільні тихому» тьмяних, безрадісних буднів розтратила багатство своєї душі. Трагічне світовідчуття більшості творів цього циклу знаходять крайнє вираження у тих, де закони «страшного світу» набувають космічні масштаби. Мотиви безвиході, фатального круговороту життя звучить у віршах «Мири летять. Роки летять, Пуста», «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека…».
Один із провідних мотивів у Блоку – омертвлення світу міської цивілізації. Короткий виразний образ цієї цивілізації постає у вірші «Фабрика», навіть колір («жовти») тут символізує одноманітність і божевілля світу. Думка про фатальний кругообіг життя, про її безвихідь напрочуд просто і сильно виражена у відомому восьмивірші «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека» (1912). Цьому сприяє його кільцева композиція, точні, ємні епітети («безглузде і тьмяне світло»), незвичайна смілива гіпербола («Помреш – почнеш знову спочатку»).
Пошуки особистого щастя ліричний герой усвідомлює як гріховні. Адже щастя в «страшному світі» загрожує душевною черствістю, моральною глухотою.
Один із найбільш показових віршів у цьому плані – «Незнайомка»(1904-1908). Жанр цього твору – розповідь у віршах. Сюжет – зустріч у заміському ресторані. При цьому всі зримі образи матеріального світуу Блоку знаходять символічний підтекст. Оповідання про ресторанну зустріч перетворюється на розповідь про людину, пригноблену вульгарністю навколишнього світу, її прагнення звільнитися від цього. Поет яскраво описує соціально-побутове тло ресторану: «жіночий вереск», «п'яниці з очима кроликів». Деталей небагато, але вони виразні. Вони є засобом розкриття душі ліричного героя. Деталі побуту сполучаються з пейзажем («весняним згубним духом»). Це своєрідний символ темного початку, що туманить свідомість людини. Усе це породжує почуття розладу, дисгармонії буття. З приходом Незнайомки людина забуває про страшний світ і йому відкривається «берег зачарований». Проте страшний світ не зникає. Роздвоєність свідомості, двомірство, де виявляється герой, роблять вірш трагічним.
Тему страшного світу продовжують цикли «Відплата» та «Ямби». Багато віршів «Відплати» відображають конкретні події та душевні потрясіння поета («Про доблесті, про подвиги, про славу», «На смерть немовляти»).
Говорячи «ні» темному справжньому, А. Блок переконаний у цьому, що аварія старих засад життя неминуче. Він не визнає урочистостей «страшного світу» над людьми і не капітулює перед ним. Невипадково поет говорив: «Важке треба подолати. А за ним буде ясний день. Таким чином, тема «страшного світу» є важливим етапом творчого шляхуА. Блоку. Ця тема відобразила гострі соціальні протиріччя на той час, глибокі філософські протиріччя епохи.
Одним із центральних мотивів лірики М. Ю. Лермонтова є мотив самотності. Вже в ранніх віршахроздуми автора відзначені рідкісною для його віку зрілістю (від 14 до 20 років!). Вихідним є відчуття тужливої самотності: «Броджу один як відчужений!» Такий похмурий настрій пояснюють факти біографії поета. Лермонтов ще маленькою дитиною втратив матір - вона померла, коли майбутньому поетові навряд чи виповнилося два роки. Взаємини з батьком не склалися.
Я син страждання. Мій батько
Не знав спокою до кінця,
У сльозах згасла мати моя;
осторонь однокурсників Московського університету, Петербурзької школи гвардійських прапорщиків і кавалерійських юнкерів. Але це причини суто зовнішнього характеру.
«душа палка» надламана і немає поруч людини, на яку можна було б спертися. А з іншого боку, лермонтовський ліричний герой і не прагне душевної спорідненості з якоюсь людиною:
Я до самотності звик,
Я б не вмів ужитися з другом.
Лермонтовська поезія передає настрій заперечення, його героя не радують «ні дружба, ні любов, ні пісні бойові». Відсутня і країна, «де дружба дружби не обдурить, любов любові не змінить». Присутня також мотив жіночої невірності, двуличия. Автор переконаний у тому, що «жінка кохання не знає!...»
Лермонтовський герой розчарований у людях свого покоління, отруєних порожнім «світлом», чужим «палкою любові свободи», байдужим до «глибоких знань»:
Серед бур порожніх нудиться юність наша,
І нам гірка охолола життя чаша;
І вже нічого душі не радує.
Романтичний герой поезії Лермонтова самотній, як «вітрило в тумані моря блакитним», як «полонений лицар у своїй в'язниці», проте дух його могутній, непохитний і гордий. На переконання автора, ідеал свободи недосяжний, навіть у тому випадку, якщо заплатити за нього життям, як Мцирі, або вічним прокляттям, як Демон. Відчуття світової скорботи походить саме звідси. І це не переживання через якісь життєві невдачі - це непереборний сум через те, що світ порочний і місця «палкої особистості» в ньому немає. Безвихідне розчарування панує у душі ліричного героя Лермонтова. Життя - «порожній і дурний жарт», тому що «нікому руку подати // У хвилину душевної негаразди...»
Чим ліричніший герой розчаровується в земному житті, тим наполегливіше звертається він до життя вічного, до Бога:
Щастя я можу осягнути на землі,
І в небесах я бачу Бога.
Однак переживання ліричного героя зовсім не означають, що він цілком і повністю занурений у свій внутрішній світ. Це зовсім не так. Розмірковуючи про самотність його душі в цьому світі, герой філософствує про життя та смерть. Він зазначає, що спокій виходить на людину з природи, в якій все гармонійно та суперечностей немає. Людина не самотня, якщо відчуває єднання з природою. Не знайшовши розуміння у суспільстві людей, романтичний герой лермонтовської поезії зливається з природою. Так, наприклад, Мцирі здійснив втечу з монастиря під час грози, і бурхлива стихія не лякає його, а, навпаки, викликає почуття спорідненості:
О, я як брат
Обійнятись з бурею був би радий!
Очі хмари я стежив,
Рукою блискавку ловив...
Мцирі не знаходить друзів серед людей, а ось свої взаємини з грозою називає «дружбою короткою, але живою».
Лермонтовська лірика, яка заперечує існуючі відносини для людей, співвідносить свої ідеали з реальністю і дедалі частіше відчуває владу цієї реальності. Це призводить романтичного герояпоезії Лермонтова до визнання нерозв'язного конфлікту з навколишнім світом Героям поезії Лермонтова властиві горду самотність, протест, бунтівна налаштованість, але вони виявляються вразливими зовнішнього світу.
Блок! Без нього я не можу уявити нашу велику літературу. Володимир Маяковський писав: "Творчість Олександра Блоку - ціла поетична епоха". Блок хіба що з'єднує два століття російської культури. У ранніх віршах він продовжує традиції інтимної лірики Жуковського, Ферта, потім у його поезії з'являються мотиви, споріднені з віршами Лермонтова:
Я, хлопець, запалюю свічки, Вогонь фіміама березі, Вона без думки і без мови На тому сміється березі.
Останні твориперегукуються з творчістю Маяковського та знаменують початок нової поезії:
Встану я вранці туманно, Сонце вдарить в обличчя. Ти чи подруга бажана, Входиш до мене на ганок? Настеж ворота важкі! Вітром пахнуло у вікно! Пісні такі веселі давно не звучали.
Підйом революційного руху на межі двох століть вдихнув у Блоку нові творчі сили. Дедалі частіше поет звертається до соціальних проблем:
Ще чудово сіре небо, Ще безнадійне сіра далечінь, Ще нещасні, прохачі хліба, Нікому не шкода, нікому не шкода! Поет говорить про те, що народ ще не прокинувся у своїй щирій діяльності: І предок царственно-чавунний Все так само марить на змії. І голос черні багатострунних Ще не владний на Неві. Царське самодержавство у вигляді пам'ятника Петру I (" Мідного вершника") протиставлені музиці народного протесту. Блок вірить у революцію, придивляється до народу.
Я вірю: нове століття зійде Серед усіх нещасних поколінь. Каже: "Є Росія, що, вирвавшись із однієї революції, жадібно дивиться у вічі інший". В ці роки поет широко ставить проблему людини, пише про долі народу: У голодній і великій неволі: І день не в день, і рік не в рік. Коли ж виколоситься поле, Зітхне принижений народ? Тут звучать нотки, некрасівський біль за долю знедоленого народу. Олександр Блок не закликає до відкритої боротьби, але питання, поставлене у категоричній формі, сприймається як заклик. Все просто, зрозуміло, зрозуміло. У своїй поезії Блок треба від земного до піднесеного. У вірші "Про доблесті, про подвиги, про славу..." поет пише про земне кохання, про реальну жінку, яка пішла від коханого. Кохана викликає у ліричного героя не гнів, не розчарування, а тривогу за її долю.
Не знаю, де притулок своїй гордині Ти, люба, ти, ніжна, знайшла...
У віршованому циклі "Вільні думки" Блок пише про велике почуття людини, злитої воєдино з навколишнім світом, з природою. Це злиття зі світом, незважаючи на смуток у віршах, шукало виходу у майбутньому. "Якщо ви любите мої вірші, - писав поет, - переборіть у них отруту, прочитайте в них про майбутнє".
Земне серце холоне знову Але стужу я зустрічаю грудьми. Зберігаю я до людей ... нерозділене кохання ... Але за любов'ю - назріває гнів, Читати в очах чоловіків і дів Печтка ...
У роки, коли жив Блок, у Росії відбувалися великі історичні перетворення. Тонкий художник, що гостро реагує на навколишнє життя, Блок не міг не звернутися до теми Батьківщини:
Русь опоясана ріками І нетрями оточена, З болотами і журавлями, І з каламутним поглядом чаклуна.
Звертаючись до Росії, поет висловлює впевненість: "Не пропадеш, не згинеш ти".
Олександр Блок – лірик. Тому й осмислення Батьківщини має своєрідне, ліричне. Він не спостерігає за нею збоку, а сам є її частиною, відчуває її біль, радіє разом із нею:
Росія, злиденна Росія, Мені хати сірі твої, Твої мені пісні вітрові - Як сльози перше кохання.
Ліричний герой, що злився разом із Батьківщиною, озирається на минуле, живе її майбутнім: "Все, що було, все, що буде, обступило мене: точно ці дні живу я життям усіх часів, живу музикою моєї Батьківщини".
Блок бачив Росію у постійному русі. "Росія – буря", - говорив він. Захід у крові З серця кров струмує. Плач, серце, плач... Спокою немає! Степова Кобилиця мчить стрибати!
Тема Батьківщини проходить через усю його творчість. Сум, розчарування, песимістичні ноти в поезії Блоку були викликані усвідомленням глухого кута, в який зайшов старий світ. Коли поет осмислив зміст майбутніх змін, у його поезії зазвучали життєствердні ноти, які переросли в гімн Батьківщині. Поет завжди вірив у світ "прекрасний і простий". Він був упевнений, що "важке треба подолати, а за ним буде ясний день": Нехай душить життя сон важкий, Нехай дихнуть у цьому це, - Можливо, юнак веселий У майбутньому скаже про мене: Просто - хіба це Прихований двигун його? Він весь – дитя добра і світла, Він весь – свободи торжество! Таким Олександра Блоку сприймає зараз весь світ, що читає.