Які асоціації спадають на думку при згадці імені Анни Андріївни Ахматової? Кохання, пристрасна і трагічна, самовіддана відданість Батьківщині, материнське горе. Безперечно, центральною темою творчості Анни Ахматової є Любов. Перші її вірші, винесені на суд широкої публіки, були представлені в журналі «Аполлон» у 1911 році, за рік до виходу збірки «Вечір», і одразу отримали широкий відгук читачів та схвалення відомих поетів того часу.
У пухнастій муфті руки холоднішали.
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його кохання, повітряного та хвилинного…
Ахматова немовби знає всі таємниці людських відносин. Іноді в її голосі чути ноти безвиході та жалю про те, що немає нічого чуттєво-вічного:
Є близькості людей заповітна риса,
Її не перейти закоханості та пристрасті, -
Нехай у моторошній тиші зливаються вуста
І серце рветься від кохання на частини…
Ті, хто прагне до неї божевільні, а її
Досяглі - вражені тугою.
Тепер ти зрозумів, чому моє
Не б'ється серце під твоєю рукою.
Лірична героїня Ахматової кохана та відкинута, когось підносить на вівтар, а когось без жалю залишає. Любов до Батьківщини займає особливе місце у творчості А. А. Ахматової. Вже доросла разом із поетом лірична героїня, усвідомлюючи те, що відбувається навколо, весь жах і неминучість Апокаліпсису, робить цілком усвідомлений вибір:
Він говорив: Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмию,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль уражень та образ.
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
Ахматова залишається зі своїм народом. Водночас засуджує емігрантів - подібний вчинок рівносильний дезертирству, підлому та малодушній зраді:
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
І Батьківщина, до якої звертається у віршах Ахматова, це не лише збірний образ усієї Росії. Батьківщина - це і Царське Село, і Павловськ, і Петербург, і місця в Тверській губернії - Слєпнєво і Бежецьк:
Там білі церкви і дзвінкий лід, що світиться,
Там милого сина цвітуть волошкові очі.
Над містом стародавнім алмазні російські ночі
І серп піднебесний жовтіший, ніж липовий мед.
У роки жорстоких сталінських репресій, коли доля завдала Ахматовій два важкі удари - розстріл чоловіка Миколи Гумільова та арешт єдиного сина, - вона створює свій шедевр - «Реквієм». Посвята всім жертвам кривавого терору, звинувачення та викриття влади, оповідання про страждання безневинних людей - все знайшло відображення в цьому творі:
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шипами чорних «марусь»...
Подібні рядки – це був фактично смертний вирок сам собі. А Ахматова мала жити. Вона вже тоді відчувала, що належить своїй країні, своєму народові більше ніж самій собі. Вона передбачала, що її співвітчизників випаде ще більш тяжке і страшне випробування. І саме вона, Ахматова, мала у скрутну хвилину підтримувати патріотичний дух народу.
І це сталося. Війна ... Вона застала Ахматову в Ленінграді, де в липні 1941 народився вірш, рятівним ковтком свіжого повітря, що облетів всю країну:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить.
Перемога для Ахматової, як і всіх героїв-патріотів, стала сенсом життя. Вона переживала загальнонародну трагедію як особисту. Для неї відстояти свою землю, свою Батьківщину означало зберегти культуру та рідну мову, рідну мову. Мова, якою вона думала, говорила, писала. Мова, яку розуміли та відчували у всіх куточках Росії.
Доля помилувала Ахматову і після перемоги над фашизмом. Її виключили із Спілки радянських письменників, позбавили навіть продовольчих карток. Ім'я Ахматової надовго викреслили з літератури. Однак у серцях людей творчість великого поета Анни Ахматової завжди знаходила живий відгук.
Анна Ахматова, життя та творчість якої ми вам уявимо, - це літературний псевдонім, яким підписувала свої вірші Народилася ця поетеса 1889 року, 11 (23) червня, під Одесою. Її сім'я невдовзі перебралася до Царського Села, де до 16 років прожила Ахматова. Творчість (коротко) цієї поетеси буде представлена після її біографії. Познайомимося спочатку із життям Ганни Горенко.
Юні роки
Юні роки були безхмарними для Ганни Андріївни. Батьки її розлучилися 1905 року. Мати відвезла до Євпаторії дочок, хворих на туберкульоз. Тут уперше зіткнулася з побутом грубих чужих та брудних міст "дика дівчинка". Вона пережила також любовну драму, зробила спробу накласти на себе руки.
Навчання у Київській та Царськосельській гімназіях
Рання юність цієї поетеси була відзначена навчанням у Київській та Царськосільській гімназіях. Останній клас вона проходила у Києві. Після цього майбутня поетеса вивчала у Києві юриспруденцію, а також філологію у Санкт-Петербурзі, на Вищих жіночих курсах. У Києві вона вивчила латину, яка дозволила згодом опанувати вільно італійську мову, читати в оригіналі Данте. Однак Ахматова до юридичних дисциплін незабаром охолонула, тому вирушила до Петербурга, продовживши навчання на історико-літературних курсах.
Перші вірші та публікації
Перші вірші, в яких ще помітний вплив Державіна, написано юною гімназисткою Горенко, коли їй було лише 11 років. 1907 року з'явилися перші публікації.
У 1910 роки, від початку, Ахматова регулярно починає друкуватися в московських і петербурзьких виданнях. Після того, як створюється "Цех поетів" (1911), літературне об'єднання, вона виконує в ньому обов'язки секретаря.
Заміжжя, поїздка до Європи
Анна Андріївна в період з 1910 по 1918 була одружена з Н.С. Гумільовим, також відомим російським поетом. З ним вона познайомилася під час навчання у царсько-сільській гімназії. Після чого Ахматова здійснила у 1910-1912 роки, де потоваришувала з італійським художником, який створив її портрет. Також у цей час вона відвідала Італію.
Зовнішній вигляд Ахматової
Микола Гумільов ввів свою дружину в літературно-мистецьке середовище, де її ім'я набуло рано значущості. Не лише поетична манера Анни Андріївни стала популярною, а й її образ. Ахматова вражала сучасників величністю, царством. Їй давали знаки уваги, як королеві. Зовнішність цієї поетеси надихнула не тільки А. Модільяні, але також і таких художників, як К. Петров-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данько (нижче представлена робота Петрова-Водкіна) .
Перша збірка віршів та народження сина
У 1912 році, знаменному для поетеси, відбулося в її житті дві важливі події. Виходить перша збірка віршів Ганни Андріївни під назвою "Вечір", якою було відзначено її творчість. Ахматова також народила сина, майбутнього історика, Миколайовича – важливу подію в особистому житті.
Вірші, що входять до першої збірки, пластичні за образами, використаними в них, зрозумілі за композицією. Вони змусили російську критику говорити про те, що в поезії виник новий дар. Хоча " учителями " Ахматової є такі майстри-символісти, як А. А. Блок та І. Ф. Анненський, поезія її була сприйнята від початку як акмеїстична. Насправді, разом з О. Е. Мандельштамом і Н. С. Гумільовим поетеса на початку 1910 років склала ядро цієї нової течії, що з'явилася в поезії.
Наступні дві збірки, рішення залишитися в Росії
Пішла за першою збіркою і друга книга під назвою "Чітки" (1914 року), а ще через три роки, у вересні 1917, вийшла збірка "Біла зграя", третя за рахунком у її творчості. Жовтневий переворот поетесу емігрувати не змусив, хоча у цей час розпочалася масова еміграція. Росію залишали один за одним люди, близькі до Ахматової: А. Лур'є, Б. Антреп, а також О. Глєбова-Студейкіна, її подруга юності. Однак поетеса вирішила залишитися в "грішній" та "глухій" Росії. Почуття відповідальності перед своєю країною, зв'язку із землею російською та мовою спонукало Ганну Андріївну вступити в діалог з тими, хто її вирішив покинути. Довгі роки ті, хто виїхав із Росії, продовжували виправдовувати свою еміграцію перед Ахматовою. З нею полемізує, зокрема, Р. Гуль, звертаються до Анни Андріївни В. Франк та Г. Адамович.
Складний час для Анни Андріївни Ахматової
В цей час круто змінилося її життя, що відобразило її творчість. Ахматова працювала в бібліотеці при Агрономічному інституті, на початку 1920 років встигла видати ще дві віршовані збірки. Це були "Подорожник", випущений у 1921 році, а також "Anno Domini" (у перекладі - "У літо Господнє", що вийшов у 1922 році). Протягом 18 років після цього у пресі не з'являлися її твори. Різні причини цього існували: з одного боку це розстріл Н.С. Гумільова, колишнього чоловіка, якого звинуватили в участі у змові проти революції; з іншого - неприйняття творчості поетеси радянською критикою. Анна Андріївна багато років у цьому вимушеного мовчання займалася творчістю Олександра Сергійовича Пушкіна.
Відвідування Оптиної Пустелі
Зміна свого "голосу" і "почерку" Ахматова пов'язувала з серединою 1920 років, з відвідуванням у 1922, у травні, Оптиною Пустелі та бесідою зі Старцем Нектарієм. Ймовірно, ця розмова дуже вплинула на поетесу. Ахматова складалася по материнській лінії у спорідненості з А. Мотовіловим, який був мирським послушником Серафима Саровського. Вона сприйняла через покоління ідею спокути, жертовності.
Друге заміжжя
У долі Ахматової перелом був пов'язаний також з особистістю В. Шилейка, який став її другим чоловіком. Це був учений-сходознавець, який займався культурою таких стародавніх країн, як Вавилон, Ассирія, Єгипет. Особисте життя з цією безпорадною у побуті та деспотичною людиною не склалося, проте впливу його поетеса приписувала у своїй творчості зростання філософських стриманих нот.
Життя та творчість у 1940 роки
Збірка під назвою "З шести книг" з'являється у 1940 році. Він повернув на короткий час у сучасну літературу на той час таку поетесу, як Ганна Ахматова. Життя та творчість її в цей час досить драматичні. Ахматову застала у Ленінграді Велика Вітчизняна війна. Вона була евакуйована звідти до Ташкента. Однак у 1944 році поетеса повернулася до Ленінграда. У 1946 році, піддана несправедливій і жорстокій критиці, вона була виключена із Союзу Письменників.
Повернення до російської літератури
Після цієї події наступне десятиліття у творчості поетеси відзначено лише тим, що тим часом займалася художнім перекладом Ганна Ахматова. Творчість її радянську владу не цікавила. Л. Н. Гумільов, її син, відбував у цей час покарання у виправно-трудових таборах як політичний злочинець. Повернення російську літературу віршів Ахматової відбулося лише у другій половині 1950 років. З 1958 року збірки лірики цієї поетеси знову починають публікуватися. Була закінчена в 1962 "Поема без героя", що створювалася протягом аж 22 років. Анна Ахматова померла 1966 року, 5 березня. Похована поетеса під Санкт-Петербургом, у Комарові. Могила її представлена нижче.
Акмеїзм у творчості Ахматової
Ахматова, творчість якої сьогодні є однією з вершин вітчизняної поезії, до своєї першої книги віршів ставилася пізніше досить прохолодно, лише єдиний рядок виділивши в ній: "... п'яніючи звуком голосу, схожого на твій". Михайло Кузмін, проте, свою передмову до цієї збірки закінчив словами, що до нас йде молодий, новий поет, який має всі дані для того, щоб стати справжнім. Багато в чому визначила поетика "Вечори" теоретичну програму акмеїзму - нової течії в літературі, до якої часто відносять таку поетесу, як Ганна Ахматова. Творчість її відображає багато характерних рис цього напряму.
Фотографія, представлена нижче, була зроблена 1925 року.
Акмеїзм виник як реакція на крайності іміджу символістів. Так, наприклад, стаття В. М. Жирмунського, відомого літературознавця і критика, про творчість представників цього напряму називалася наступним чином: "Подолали символізм". Містичним далечінь та "ліловим світам" їх протиставлялося життя в цьому світі, "тут і зараз". Моральний релятивізм та різні форми нового християнства були замінені "цінністю непорушною скелею".
Тема кохання у творчості поетеси
Ахматова прийшла в літературу 20 століття, першої його чверті, з традиційною темою для світової лірики - темою любові. Однак рішення її у творчості цієї поетеси є принципово новим. Далекі вірші Ахматової від сентиментальної жіночої лірики, яка представлена в 19 столітті такими іменами, як Кароліна Павлова, Юлія Жадовська, Мірра Лохвицька. Далекі вони також і від "ідеальної", абстрактної лірики, характерної для любовної поезії символістів. У цьому сенсі спиралася переважно не так на російську лірику, але в прозу 19 століття Ахматова. Творчість її була новаторською. О. Еге. Мандельштам, наприклад, писав у тому, що у лірику принесла складність російського роману 19 століття Ахматова. Твір з творчості її можна було б розпочати саме з цієї тези.
У "Вечори" поставали в різних обличчях любовні почуття, проте героїня незмінно була відкинутою, ошуканою, страждаючою. К. Чуковський писав про неї, що першою, що відкрила те, що бути нелюбою - це поетично, є саме Ахматова (твір за творчістю її, "Ахматова і Маяковський", створене цим же автором, багато в чому сприяло її цькування, коли вірші цієї поетеси не видавалися). У нещасному коханні бачилося джерело творчості, а чи не прокляття. Три частини збірки названо відповідно "Кохання", "Обман" та "Муза". Тендітна жіночність і витонченість поєднувалися в ліриці Ахматової з мужнім прийняттям свого страждання. З 46 віршів, що входять до цієї збірки, майже половина була присвячена розлуці та смерті. Це не випадково. У період із 1910 по 1912 рік поетесою мало почуття короткоденності, вона передчувала смерть. До 1912 року дві її сестри померли від туберкульозу, тому Ганна Горенко (Ахматова, життя та творчість якої ми розглядаємо) вважала, що ця ж доля спіткає і її. Однак вона не пов'язувала, на відміну від символістів, розлуку та смерть із почуттями безвиході, туги. Ці настрої народжували переживання краси світу.
Намітилися у збірці "Вечір" і остаточно оформилися спочатку у "Чітках", потім у "Білій зграї" відмінні риси стилю цієї поетеси.
Мотиви совісті та пам'яті
Глибоко історичною є інтимна лірика Анни Андріївни. Вже в "Чітках" та "Вечори" разом з темою кохання виникають два інші головні мотиви - совісті та пам'яті.
"Хвилини фатальні", якими була відзначена вітчизняна історія (перша світова війна, що почалася в 1914 році), збіглися з важким періодом у житті поетеси. У неї відкрився 1915 року туберкульоз, у сім'ї її спадкова хвороба.
"Пушкінізм" Ахматової
Ще більше посилюються мотиви совісті та пам'яті в "Білій зграї", після чого в її творчості стають чільними. Поетичний стиль цієї поетеси у 1915-1917 роках еволюціонує. Все частіше в критиці згадується своєрідний "пушкінізм" Ахматової. Суть його складає художня закінченість, точність вираження. Наголошується також наявність "цитатного шару" з численними перекличками та алюзіями як із сучасниками, так і з попередниками: О. Е. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Все духовне багатство культури нашої країни стояло за Ахматовою, і вона справедливо почувалася його спадкоємицею.
Тема батьківщини у творчості Ахматової, ставлення до революції
Не могли не позначитися на творчості драматичні події часу життя поетеси. Ахматова, життя і творчість якої проходили у складний нашій країні період, сприйняла як катастрофу. Колишньої країни, на її думку, більше не стало. Тему батьківщини у творчості Ахматової представлено, наприклад, у збірці "Anno Domini". Розділ, що відкриває цей збірник, що вийшов у 1922 році, називається "Після всього". До всієї книги було взято епіграфом рядок " у ті нечувані роки ... " Ф. І. Тютчева. Батьківщини більше немає для поетеси...
Однак для Ахматової революція - це також і розплата за гріховне життя минулого, відплата. Нехай лірична героїня і не творила сама зла, вона відчуває, що причетна до спільної вини, тому Ганна Андріївна готова поділити нелегку частку свого народу. Батьківщина у творчості Ахматової має спокутувати свою провину.
Навіть назва книги, що в перекладі означає "У літо Господнє", говорить про те, що поетеса сприймає як божу волю свою епоху. Використання історичних паралелей і біблійних мотивів стає одним із способів осмислити те, що художньо відбувається в Росії. До них все частіше вдається Ахматова (наприклад, вірші "Клеопатра", "Данте", "Біблійні вірші").
У ліриці цієї великої поетеси "я" в цей час перетворюється на "ми". Ганна Андріївна говорить від імені "багатьох". Кожну годину не лише цієї поетеси, а й її сучасників виправданий буде саме словом поета.
Такими є основні теми творчості Ахматової, як вічні, так і характерні саме для епохи життя цієї поетеси. Її часто порівнюють з іншою – з Мариною Цвєтаєвою. Обидві вони сьогодні канони жіночої лірики. Однак має не тільки багато спільного, а й багато в чому відрізняється творчість Ахматової та Цвєтаєвої. Твір на цю тему часто задають писати школярам. Насправді цікаво поміркувати про те, чому практично неможливо сплутати вірш, написаний Ахматовою, з твором, створеним Цвєтаєвої. Однак це вже інша тема.
А. А. Ахматова
Основні теми лірики
1. Ахматова в період ранньої творчості – акмеїстка
Акмеїзм – літературний напрям, який проповідує теорію «мистецтво для мистецтва», «краси заради самої краси».
2. Любовна лірика
Книги «Вечір», «Чітки», «Біла зграя» У віршах, що увійшли до цих збірок, Ахматова дуже жіночна, але ніжність її поетичного слова звучить одночасно і владність, і енергія. Поєднання ніжності та беззахисності з твердістю характеру, шепоту любові та прямої мови пристрасті, інтонацій відчаю та віри, молитви та прокльонів – все це відрізняє художній світ Ахматової, її неповторний стиль.
"Хочеш знати, як все це було?" Мініатюра, замальовка, у кількох рядках якої вся історія кохання.
«Збентеження» Ліричний роман, в якому в кількох рядках розказано трагедію десяти років.
«Небувала осінь побудувала купол...» У цьому вірші тема кохання розкривається по-новому. Любовні переживання ліричної героїні включають все існування, все життя. Таке кохання стало більш багатим і багатобарвним, а в хвилини потрясінь і більш трагедійним.
3. Вірші про Батьківщину
Тема Батьківщини стає дедалі органічнішою для поетеси, допомагає їй у роки Першої світової війни висловити своє ставлення до цієї історичної події.
Назва вірша Його зміст та художні особливості
Молитва Молить долю про можливість принести в жертву Росії все, що має.
«Мені голос був...» Вірш вирізняє строга, біблійна форма. Ахматова «озвучує» у цьому вірші голос інтелігенції, яка вирішує залишитися зі своїм народом, попри своє ставлення до революції.
«Все розкрадено, зраджено, продано» Старий світ зруйнований, новий ще тільки починає будуватися. Ахматова втрачає зі смертю старого світу те, що було для неї рідним домом, але поетеса вимовляє слова, що благословляють вічну у своїй красі мудру новизну життя.
4. Вірші про поетичну майстерність
"Таємниці ремесла" - так називається цикл віршів Анни Андріївни Ахматової, в якому вона розмірковує про поетичну творчість.
Народження вірша походить не за наказом згори, з якихось захмарних висот, а здійснюється тут, на землі; і народження це буденно, потрібно тільки відчути його. Коли б ви знали, з якого сміття Зростають вірші, не знаючи сорому, Як жовтий кульбаба біля паркану, Як лопухи і лобода...
Поезія народжується з усього, що існує навколо: зі звуків та запахів лісу, мовчання сосен, «димової завіси туману», «нічної тиші». Все це - музика життя, який може почути кожен, а поет уловлює в цій черзі життя невловиме і починає творити! І нікого не обдурить легкість такого ремесла, що здається, і не «безпечне жити» поета, тому що душа його - у кожному творінні: Це - вичавки безсоння,
Це - свічок кривих нагар,
Це - сотень білих дзвінниць
Перший ранковий удар...
Це – тепле підвіконня
Під чернігівським місяцем,
Це - бджоли, це - буркун,
Це - пил, і морок, і спека.
Бувають вірші, народження яких болісно, які «по крапельці» п'ють твою кров, вимагають від тебе надзвичайної напруги всіх сил, і все-таки не з'являються, йдуть, не даються в руки: ...І я не знала жорстокіших за лихо. Пішло, і його простяглися сліди
До якогось крайнього краю,
А я без нього... вмираю.
5. Реквієм
Створювався у грозовій атмосфері 30-х років.
Ахматова поставила собі завдання - створити пам'ятник великому народному горю - всім, які стояли разом із нею у тюремних чергах, знедоленим і замученим:
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів...
За своєю поетичною формою воно близьке до народної казки. У ньому з великою поетичною і громадянською силою знайшло своє відображення страшний час репресій і душа народу, що страждає.
Чим живе людина? Мабуть, коханням. Любов'ю до людей, вірою у майбутнє, надією на краще. Можливо, саме тому, що всі ці супутники кохання Ганна Ахматова завжди несла у своєму серці, вона й прожила довге життя, людське та творче. Ця чудова талановита жінка донесла до нас літературні здобутки своєї епохи, яка з'явилася на перетині двох століть. Тому поетеса увібрала у свою творчість та розвинула придбання і своїх попередників, і своїх сучасників. І нинішнє покоління захоплюється творчістю Анни Ахматової, її вірші сягнули серця кожного читача.
"Є три епохи у спогадах", - сказала Ахматова в одному з віршів. Можливо, це випадковість, але доля її теж розподіляється на три періоди.
Перший – юний, початковий позначився «Вечором», «Білою зграєю» – творами, такими близькими до спадщини поетичної класики ХІХ століття.
Поезія А. Ахматової виникла у лоні так званого «срібного віку». Під час виходу до друку її першої поетичної збірки, автор опинився серед великих і яскравих поетів, серед яких були Брюсов і Бальмонт, Білий і Сологуб, Гумільов та Іванов, а згодом - Маяковський, Мандельштам, Цвєтаєва та Єсенін. Вона черпала з придбань «срібного віку» надзвичайну словесну культуру та дух новаторства.
Лірика Ахматової цього періоду – це лірика кохання. Але тема любові у її творах значно глибша і значима традиційних уявлень, адже не слабкістю особистості позначена вона, а надзвичайною силою волі. Її лірична душа виступає бунтівною та незалежною, а не пригніченою та покірною. Тому тінь внутрішнього благородства відбивається навіть у стражданнях. Почуття поетеси звернені до різних героїв, злитих в єдиний образ великого справжнього кохання, не тимчасового і миттєвого, а всеосяжного і внутрішньо необхідного.
Ти, росою окроплюєш трави
Звістку душу мою оживи, -
Не для пристрасті, не для забави
Для великого земного кохання.
(«Ця зустріч ніким не оспівана.»)
Є ще одна неповторна риса інтимної лірики Ахматової цього періоду – вустами поетеси заговорила жінка, яка з об'єкта поетичного почуття перетворилася на ліричного героя. До того ж інтимна лірика увібрала й риси громадянської поезії. Найбільш популярним у роки Першої світової війни став вірш «Втіха».
Звісток ось нього не отримаєш більше
Не почуєш ти про нього.
В охопленій пожежами скорботній Польщі
Не знайдеш його могили.
Її основні поетичні відчуття тих років – відчуття суспільної нестабільності та наближення катастрофи. Уся дореволюційна лірика Анни Ахматової відображала драматичну епоху протиріч. І тому не дивно, що відчутні тут нотки жаху призвели до пошуків порятунку в релігії, а жорстоке самокатування - думки про моральні обов'язки художника перед суспільством.
Але не намагайся для себе зберігати
Тобі дароване небесами:
Засуджені – і це знаємо самі –
Ми марнувати, а не збирати.
Іди один і зціляй сліпих,
Щоб дізнатися у важку годину сумніву
Учнів зловтішне знущання
І байдужість натовпу.
(«Нам свіжість слів та почуття простоту…»)
Вірш «Мені голос був. Він кликав втішно» - один із найяскравіших творів революційного періоду. Адже тут пристрасно і зрозуміло пролунав голос тієї інтелігенції, яка ходила по муках, помилялася, вагалася, шукала, не знаходила, але робила свій вибір: залишилася разом зі своєю країною та своїм народом.
Другий період творчості, який припав на післяреволюційний голод, розруху, коли старе життя зруйнувалося, а нове тільки почалося, Ганна Ахматова благословила вічну і нову мудрість життя (вірш «Все розкрадено, віддано, продано.»).
Навіть інтимна лірика цього періоду набула більш духовного характеру. А драматичні тридцяті роки сповнилися відчуттям нової трагедії - світової війни. На хвилююче суворому фоні війни та особистих потрясінь Ахматова звертається до фольклорних джерел народного плачу та біблійних мотивів. Тут відбувся бурхливий сплеск її творчості та вилився у викриття двох великих трагедій – Другої світової війни та війни злочинної влади над своїм народом.
Ні! і не під чужим небосвободом
І не під захистом чужих крил
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
(«Так не дарма ми разом бідували…»)
Але особисте горе не роз'єднало її з власним народом у роки Великої Вітчизняної. Період евакуації був глибоко філософським. Кінець війни наповнився сонячною радістю та підйомом.
Пізня поезія стала поезією переосмислення та прощання з минулим.
Розвиток ахматівської поезії протягом усього життя автора проходила на ґрунті вітчизняної культури. Титулована колись званням «Сафо ХХ століття», Анна Ахматова вписала до Книги Любові нові сторінки, відзначені найглибшим психологізмом та влучністю.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
Чому ж були присвячені перші збірки поезій А. Ахматової? Це була перш за все любовна лірика, але зовсім інша за своєю тональністю та образністю, ніж у її сучасників, відомих поетів – символістів. "До Ахматової, - як вірно зауважує Д. Самойлов, - любовна лірика була надривною або туманною, містичною та екстатичною. Звідси і в житті поширювався стиль кохання з півтонами, недомовками, естетизованим і часто ненатуральним." Ахматова, мабуть, вперше після Пушкіна заговорила у російській поезії про кохання як про високому, а й як природному, невід'ємному від існування почуття:
Знаю: гадаючи, і мені обривати
Ніжна квітка маргаритку.
Мушу на цій землі випробувати
Кожен любовні тортури.
Лірична героїня її віршів - не пастушка, не королівна, не Прекрасна Дама, а звичайна жінка "в сірій, "буденній сукні на стоптаних підборах", яка вміє пристрасно і ніжно любити, гірко й глибоко страждати, гордо зберігаючи при цьому свою людську гідність. Перші книги Ахматової можна дійсно назвати любовними життєвими драмами у віршах, тим більше що за ними вставала реальна історія її складних любовних стосунків. ") і першому побаченні ("Благослови ж небеса - Ти вперше одна з коханим"), поцілунку та клятві ("Ти з ким на зорі цілувалася, клялася, що загинеш у розлуці?"), довгоочікуваних листах ("Сьогодні мені листи не принесли: забув він написати або поїхав") і випадкових сварках ("О, я була впевнена, що ти приїдеш назад)"), "милих доказах" кохання ("три гвоздики", "гладке кільце", "хлистик і рукавичка", "новорічні вологі троянди") і любовному безсонню ("Ти знову, знову зі мною, безсоння)"), розставаннях ("Серце до серця не прикуто, якщо хочеш - йди") і зустрічах ("Востаннє ми зустрілися тоді на набережній, де завжди зустрічалися"), нарешті, про трагічний розрив і довгу пам'ять.
І коли один одного проклинали
У пристрасті, розпеченої добела,
Обидва ми ще не розуміли,
Як земля для двох людей мала.
Як бачимо, все реально, конкретно, все як у житті, але від цього не менш поетично і піднесено. , гіркота - із захопленням, сум - з розпачом, захват - з тугою.
Відмінна властивість її поезії в тому, що любовна пристрасть і мука виражають себе дуже скупо, завжди двома - трьома словами, бо страждання люблячої душі в неї часом неймовірні - до трагічного мовчання.
Зате навколишній природний і прекрасний світ завжди бере активну участь у вираженні цього стриманого у зовнішніх проявах почуття:
ахматова поетеса вірші
А ще так недавно, нещодавно
Завмирали навколо тополі,
І дзвеніла і співала отруєно
Невимовна радість твоя.
Лірична героїня Ахматової, захоплена пристрастю, точніше бачить себе і гостріше сприймає навколишній предметний, речовий світ, який ніби втягується в орбіту її відчування, її "аури".
Таким чином, можна відзначити, що вже на початку свого творчого шляху А. Ахматова повертала російську поезію до "ліричного реалізму", до точності слова, до реальної сутності переживань, до його "життєвого підтексту", відроджуючи цим традиції класичні, пушкінські. Пізніше у вірші "Творчість", розмірковуючи над "таємницями ремесла" поета, Ахматова, для якої вірші завжди були перш за все формою висловлювання, образом її думок, а не просто "віршуванням", сама підкреслить цю реалістичну, життєво достовірну, а не вигадану основу своїх творів:
Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.
Наставав 1914-й рік, який відкрив ще одну чудову рису особистості та творчості Ахматової – її високу громадянськість. Війну вона сприйняла як особисту трагедію (пішов на фронт чоловік, Микола Гумільов, і незабаром зник безвісти), і як загальнонародну.
У цей "страшний рік", коли насунулася "хмара над темною Росією" і доводилося "над покійним світло горювати", Ахматова, подібно до багатьох своїх сучасників-поетів, заговорила голосом пророчим про майбутні разом з війною великі національні лиха.
Терміни страшні наближаються. Скоро
Стане тісно від свіжих могил.
Чекайте глада, і труса, і мора,
І затемнення небесних світил.
Трагічно здебільшого звучить і тема кохання в її книзі "Біла зграя", що вийшла у вересні 1917:
Звісток від нього не отримаєш більше,
Не почуєш ти про нього.
В охопленій пожежами, скорботній Польщі
Не знайдеш його могили.
Анна Ахматова продовжувала писати протягом і 20-х, і 30-х років, але її вірші лише зрідка з'являлися на сторінках журналів або зовсім не друкувалися з цензурних міркувань, а більшість їх взагалі не могла бути тоді оприлюднена і спалювалася, знищувалася. автором після прочитання небагатьом близьким друзям. У своїх "Записках про Анну Ахматову" її подруга, письменниця Л. Чуковська розповідає: "Це був обряд: руки, сірники, попільничка, - обряд прекрасний та сумний"
Високе почуття моральної відповідальності перед своїми сучасниками як поета та громадянина допомогло їй і дало сили піднятися над особистим горем та висловити всю трагедійну катастрофічність своєї епохи. І хоча часом вона писала, що їй "співати не хочеться під дзвін тюремних ключів", в "цьому жаху" тортур, посилань і страт, але саме в той час вона почала писати свій "Реквієм", який став пам'ятником усім жертвам репресій та її цивільним подвигом.
Велика Вітчизняна війна Ганну Ахматову застала у Ленінграді. Поетеса Ольга Берггольц, згадуючи її в початкові місяці ленінградської блокади, пише: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, із протигазом через плече, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони. Вона шила мішки для піску, якими обкладали траншеї-притулку в саду того ж Фонтанного будинку, під кленом, оспіваним нею в "Поемі без героя"....» У роки війни Ахматова писала вірші високого патріотичного звучання, які склали цикл "Вітер війни" ". Деякі їх вона читала по ленінградському радіо на початку війни: " Важливо з дівчатами попрощалися " , " Перший далекобійний у Ленінграді " , " Птахи смерті у зеніті стоять " та інших. У липні 1941г. саме по радіо голос Ахматової сказав її знамениту "Клятву":
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свій через вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
Восени 1941р. Тяжко хвора Ганна Ахматова була вивезена літаком з обложеного Ленінграда до Москви. Потім разом із Л. Чуковською виявилася ненадовго в Чистополі (куди приїхала через 2 місяці після загибелі Марини Цвєтаєвої), а потім була евакуйована поїздом до Ташкента. У Ташкенті, перенісши важку і тривалу хворобу, вона продовжила у творчості тему війни. У своїх віршах ("Постукайся кулачком, - я відкрию", А ви, моя друзі останнього заклику", "Статуя", "Ніч у Літньому саду") вона подумки прямувала в рідне обложене місто, до його захисників і жертв блокади, прагнучи вселити у них своїм високим словом стійкість і силу опору ворогові. воно написано від імені "ми", від імені колективного героя: "Ми знаємо, що нині лежить на терезах". не покине". Адже тільки загальний опір і стійкість - запорука свободи великої країни та великого народу, носія "великого російського слова", вільного та чистого.
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Година мужності пробила на нашому годиннику.
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, -
Але ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Саме у воєнні роки Ахматова розкрилася як громадянський поет. Вона повною мірою заговорила від імені народу та отримала його визнання. У її поезії злилися воєдино і жіночий, материнський початок, і мужність, чесність, і співчуття, і страждання.
На 1946г. пішла сумно знаменита Постанова ЦК ВКП(б) "Про журнали "Зірка" і "Ленінград" і виступ Жданова, в яких перекреслювалася вся творчість ленінградських письменників Ахматової та Зощенка. безідейного реакційного літературного болота", її таврували у всіх друкованих виданнях, на всіх зборах, як це було тоді заведено.
Але вона здалася, вважаючи, що " ліричний поет може бути чоловіком. " З гнівом і гордістю Ахматова писала у роки вірші, звертаючись до своїх гонителям, " цим любителям тортур, знавцям у виробництві сиріт "
Вісім років, аж до смерті Сталіна в 1953 р., Ахматова жила буквально під дамокловим мечем "загибелі всерйоз". Але і в ці страшні роки "задухи" (за її власними словами) Ахматова продовжувала свою нелегку працю поета, завершивши справу багатьох років життя - "Поему без героя".
Створюються вірші, що склали її "Сьому книгу", куди увійшли цикл Таємниці ремесла з традиційною для російської поезії темою поета та Поезії, образами музи та читача в їх неповторному ахматівському тлумаченні та осмисленні, лірика ташкентського та повоєнного періодів, цикл " пам'яті її літературних друзів, "Північні елегії" та ліричні мініатюри про Царське Село та Петербурзі. Особливе місце у Сьомій книзі займає вірш 1961р. "Рідна земля".
Рідна земля
І в світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обітованим раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, не мучившись на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це бруд на зубах.
І ми мелимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.
У такому розумінні почуття єднання з батьківщиною Ахматова знову-таки йде у руслі російської поетичної традиції Пушкіна, Лермонтова, Блоку, Некрасова. Читаючи ахматівську "Рідну землю", не випадково згадуєш рядки з вірша її сучасника та друга А.Блока "Росія":
Росія, злиденна Росія!
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові,-
Як сльози перші кохання!
Анна Ахматова говорила про свої вірші: «Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».