Analiza e elegjisë së detit. "Deti" - elegjia e Zhukovsky: ideja dhe analiza e veprës

03.11.2019

Unë qëndroj i magjepsur mbi humnerën tuaj.
Ti je gjalle; ti merr frymë; dashuri e hutuar,
Jeni të mbushur me mendime ankthioze.
Det i heshtur, det i kaltër,
Më zbulo sekretin tënd të thellë:
Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë?
Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?
Ose ju tërheq nga robëria tokësore
Qielli i largët i ndritshëm drejt teje?..
Misterioze, e ëmbël, plot jetë,
Ti rrjedh me kaltërsinë e saj ndriçuese,

Ti digjesh me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit,
Ju përkëdhelni retë e tij të arta
Dhe ju shkëlqeni me gëzim me yjet e saj.
Kur retë e errëta mblidhen,
Për të hequr qiellin e pastër nga ju -
Ju luftoni, ju ulërini, ju ngreni valë,
Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...
Dhe errësira zhduket dhe retë largohen,
Por, plot me ankthin e tij të së shkuarës,
Ju ngrini valë të frikësuar për një kohë të gjatë,
Dhe shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer
Nuk të kthen fare heshtjen;
Mashtrimi i pamjes suaj të palëvizshme:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur,
Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.

Analizë filologjike e poemës

Poemë " Deti"Shkruar në 1822 gjatë periudhës së pjekurisë krijuese të Vasily Zhukovsky. Ai i referohet funksioneve të softuerit dhe është një nga manifestet poetike poet. Dihet se kjo poezi e Zhukovsky u theksua veçanërisht nga Pushkin, i cili shkroi elegjinë e tij me të njëjtin emër dy vjet më vonë.
Në nëntitullin e poemës, autori caktoi zhanrin e saj - elegji. Ky është zhanri i preferuar i poetit. Kthimi në zhanrin e elegjisë shënoi kalimin e Zhukovsky në romantizëm. Elegjia është një zhanër i poezisë lirike që përcjell gjendjen shpirtërore të trishtimit, pikëllimit, zhgënjimit dhe trishtimit. Romantikët preferuan këtë zhanër sepse bën të mundur shprehjen e përvojave thellësisht personale të një personi, mendimet e tij filozofike për jetën, dashurinë dhe ndjenjat që lidhen me soditjen e natyrës. Ky është pikërisht lloji i poezisë që është një elegji " Deti».
Poema e Zhukovsky nuk është thjesht një tablo poetike e elementeve të detit, por " peizazhi i shpirtit“, siç i përcaktoi me saktësi të tilla poezi të poetit romantik filologu i famshëm. Veselovsky. Në të vërtetë, ky nuk është vetëm një peizazh deti, megjithëse, kur lexoni poezinë, imagjinoni gjallërisht detin: ai është ose një "det i kaltër" i qetë, i qetë, ose një element i tmerrshëm i tërbuar që është i zhytur në errësirë. Por bota romantike e natyrës është gjithashtu një mister që ai po përpiqet të zbulojë. Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme që në poemë të ketë një thirrje të vazhdueshme midis botës natyrore dhe asaj njerëzore - gjendja e heroit lirik. Por është e rëndësishme jo vetëm që Zhukovsky krijon një peizazh psikologjik, domethënë ai shpreh ndjenjat dhe mendimet e një personi përmes një përshkrimi të natyrës. E veçanta e kësaj poezie është se nuk animohen pjesë të veçanta të peizazhit, por vetë deti bëhet një qenie e gjallë. Duket se hero lirik flet me një bashkëbisedues që mendon dhe ndjen, ndoshta me një mik, ose ndoshta me ndonjë të huaj misterioz. Poeti romantik nuk ka asnjë dyshim se deti mund të jetë i pajisur me një shpirt, ashtu si një person.
Zhukovsky është i sigurt se shpirti i detit është i ngjashëm me shpirtin e njeriut, ku bashkohen errësira dhe drita, e mira dhe e keqja, gëzimi dhe pikëllimi. Ajo gjithashtu shtrihet në gjithçka të ndritshme - në qiell, te Zoti. Por ndryshe nga shumë romantikë të tjerë që e pikturojnë këtë " elementet e lira“, edhe Zhukovsky sheh se deti po lëngon, se diçka po e rëndon, po rebelohet kundër tij. Ashtu si një person, edhe deti nuk mund të ndiejë paqe dhe harmoni absolute. Kjo është arsyeja pse problemet tradicionale romantike të lirisë dhe robërisë, stuhisë dhe paqes në Zhukovsky marrin një interpretim shumë të pazakontë.
Poemë " Deti“ndërtuar në përputhje me idenë e ngulitur në të. Nuk është aq shumë përshkrim dukuritë natyroreÇfarë komploti lirik i veçantë. Tregon lëvizjen, zhvillimin e gjendjes së heroit lirik, i cili ndjek ndryshimet që ndodhin me detin. Por ajo që është edhe më e rëndësishme është dinamika pas saj. gjendjen e brendshme vetë deti, shpirti i tij. Ky komplot i brendshëm mund të ndahet në tre pjesë:

"Deti i heshtur" - pjesa 1;
"Stuhia" - pjesa 2;
"Paqja mashtruese" - pjesa 3.

Në përputhje me to do të ndjekim zhvillimin e mendimit artistik të poemës.
Pjesa 1 përshkruan një pamje të bukur të "detit të kaltër", të qetë dhe të heshtur. Por "pastërtia" dhe qartësia janë të natyrshme në shpirtin e detit "në praninë e pastër" të "qiellit të largët të ndritshëm":
Ju jeni të pastër në praninë e tij të pastër:

Ti rrjedh me kaltërsinë e saj ndriçuese,
Digjeni me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit.
Ju përkëdhelni retë e tij të arta
Dhe ju shkëlqeni me gëzim me yjet e saj.

Është "kaltërsia e ndritshme" e qiellit që i jep detit ngjyrat e tij të mahnitshme. Qielli këtu nuk është vetëm një element ajri që shtrihet mbi humnerën e detit. Ky simbol është shprehje e një bote tjetër, hyjnore, të pastër dhe të bukur. I pajisur me aftësinë për të kapur edhe nuancat më të padukshme, heroi lirik i poemës, duke reflektuar mbi detin, kupton se në të fshihet një sekret, të cilin ai po përpiqet ta kuptojë:

Det i heshtur, det i kaltër,
Më zbulo sekretin tënd të thellë:
Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë?
Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?
Ose ju tërheq nga robëria tokësore
Qiell i largët e i ndritshëm për veten?..

Pjesa e dytë e poezisë heq velin mbi këtë sekret. Ne shohim shpirtin e detit të zbuluar gjatë një stuhie. Rezulton se kur drita e qiellit zhduket dhe errësira trashet, deti, i zhytur në errësirë, fillon të copëtohet, të rrahë, të mbushet me ankth dhe frikë:

Kur retë e errëta mblidhen,
Për të hequr qiellin e pastër nga ju -
Ju luftoni, ju ulërini, ju ngreni valë,
Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...

Zhukovsky pikturon një foto të një stuhie me një aftësi të mahnitshme. Duket se mund të dëgjosh zhurmën e valëve që vijnë. E megjithatë kjo nuk është vetëm një pamje e një fatkeqësie të furishme. Na zbulohet sekreti thellësisht i fshehur i shpirtit të detit. Rezulton se, si çdo gjë në tokë, deti është në robëri, të cilin nuk është në gjendje ta kapërcejë: "ose të nxjerr nga robëria tokësore". Kjo është një ide shumë e rëndësishme për Zhukovsky.
Deti i Zhukovsky, si një person, vuan në tokë, ku gjithçka është e ndryshueshme dhe e përhershme, plot humbje dhe zhgënjime. Vetëm atje - në qiell - gjithçka është e përjetshme dhe e bukur. Prandaj deti arrin atje, ashtu si shpirti i poetit, duke u përpjekur të prishë lidhjet tokësore. Deti e admiron këtë qiell të largët, të ndritshëm, "dridhet" për të, domethënë ka frikë ta humbasë përgjithmonë. Por deti nuk lejohet të lidhet me të.
Kjo ide bëhet e qartë vetëm në pjesën e tretë të poezisë, ku "qiejt e kthyer" nuk mund të rivendosin më plotësisht pamjen e paqes dhe qetësisë:

Dhe shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer
Nuk të kthen fare heshtjen;
Mashtrimi i pamjes suaj të palëvizshme:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur.
Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.

Kështu i zbulohet heroit lirik sekreti i detit. Tani është e qartë pse konfuzioni fshihet në "humnerën e tij të vdekur". Por konfuzioni i poetit mbetet, përballë enigmës së pazgjidhshme të ekzistencës, misterit të universit.
Kështu, ne kemi një përbërje ciklike: së pari një det i qetë - pastaj një i stuhishëm - pastaj elementët qetësohen përsëri - cikli përfundon, rrethi mbyllet, por deti "në humnerën e qetë fsheh konfuzion" - një pararojë e një stuhi e re. Kjo përbërje dëshmon për faktin se sado i lirë, i pakufishëm, kapriçioz dhe kontradiktor të jetë ky element, ai përsëri u bindet ligjeve të natyrës, ligjit të përjetshëm të ciklit, si ndryshimi i stinëve, si jeta e të gjitha gjallesave. Liria, edhe në natyrë, nuk është e pakufizuar, prandaj edhe e paarritshme. Ashtu si ideali është i paarritshëm, ashtu si qielli është i paarritshëm për detin. Gjendja mbizotëruese në veprën e Zhukovsky është trishtimi, melankolia dhe melankolia. Prandaj, zhanri i elegjisë nuk u zgjodh rastësisht nga autori: ky zhanër thekson idenë kryesore të poetit romantik për paarritshmërinë e idealit në jetën njerëzore.
Përveç kësaj, kompozimi i poezisë bazohet në antitezën: tokësore - qiellore. Kjo antitezë ilustrohet nga tre peizazhe të njëpasnjëshme, siç e vumë re më lart.
Titulli i poezisë “Deti” sigurisht që zë një pozitë të fortë në tekst. Edhe në vetë poezinë fjala “det” del edhe katër herë. Ky emër dëshmon për pozicionin pasiv-kontemplativ të heroit, nuk ka përgjigje për pyetjet e tij, deti e ruan sekretin e dashurisë së tij, duke e zbuluar vetëm pjesërisht. Heroi lirik qëndron "i magjepsur mbi humnerë", pikërisht mbi thellësitë e detit, ka shumë të ngjarë në një anije: ai duket se lëkundet mbi dallgët, dhe rreth tij janë deti dhe qielli.
Zhukovsky përdor me mjeshtëri aftësitë melodike të të folurit. Shkruar "Deti". amphibrachium tetrametër dhe varg bosh, e cila ndihmon në përcjelljen e ritmit të valëve që vijnë. Veçanërisht mbresëlënëse është fotografia e një stuhie, për të rikrijuar të cilën poeti përdor teknikën e aliterimit, pra përsëritjen e të njëjtave tinguj bashkëtingëllore në disa fjalë. Këtu është një aliteracion fërshëllimë, për më tepër, i mbështetur nga ritmi i rreshtit, duke imituar lëvizjen dhe fërshëllimën e valëve: i magjepsur, i gjallë, frymëmarrës, i shqetësuar, lëviz, çfarë, me çfarë, frymëmarrje, e tensionuar, jetë, e pastër, e pastër. , derdhja, mbrëmja, djegia, përkëdhelja, ju shkëlqeni, retë, saqë ju rrahni, ulërini, ngrini, lotoni, mundoni, armiqësore, e kaluara, ngritje, e kthyer, heshtje, kthime, mashtruese, palëvizshmëri, fsheh, dridheni.
Le t'i kushtojmë vëmendje fjalorit të tekstit. Përsëritjet që përdor autori i japin shprehje dhe muzikalitet fjalës poetike. Teksti përdor përsëritje të sakta leksikore (“det i heshtur, det i kaltër”, “jetë e ëmbël” / “shkëlqim i ëmbël”, “qielli / qiell”, “re”, “mjegull / mjegull”, “ti”, “ai”); përsëritjet e rrënjëve ("pastër - e pastër", "azure - kaltër").
Zhukovsky përdor fjalor solemn ("nga robëria tokësore", "shkëlqejë me yje", "dashuri e trazuar", "retë po mblidhen", "valët po ngrihen", "valët janë të frikësuar") dhe forma të vjetruara të fjalëve ("duke ngritur ”, “gjiri”, “shkëlqyes”, “mbledh”, “ngrit”), duke i dhënë veprës solemnitet dhe madhështi.
Ndjenjat e heroit përcillen në vetën e parë. Kjo tregon formën e vetës së parë të foljes njëjës koha e tashme “qëndroj” në një fjali të caktuar vetore në fillim të poezisë. Pastaj heroi lirik kthehet nga deti. Këtë e tregojnë përemri i vetës së dytë njëjës (“ti”) dhe folja urdhërore në vetën e dytë (“hap”). Veç kësaj, teksti është plot me folje të kohës së tashme të vetës së dytë humor tregues(merr frymë, derdh, digje, përkëdhel, shkëlqen, lufton, ulërin, ngre, gris, mundon, ngre, fshihesh, dridhesh). Meqenëse deti është "i heshtur", teksti bëhet monolog.
Poema është plot me mjete të shprehjes poetike që ndihmojnë ta bëjnë figurën e elementeve të detit jo vetëm të dukshme, por edhe të dëgjueshme dhe të prekshme, dhe në këtë mënyrë e bëjnë më të lehtë për lexuesin të kuptojë mendimin e autorit. Epitetet luajnë një rol të veçantë në këtë. Nëse në pjesën e parë ato synojnë të theksojnë pastërtinë e detit dhe dritën që përshkon të gjithë pamjen (“ qielli i ndritshëm», « ju jeni të pastër në praninë e pastërtisë së tij», « retë e arta"), pastaj në pjesën e dytë ata krijojnë një ton kërcënues, alarmues (" mjegull armiqësore», « retë e errëta"). Shumë të rëndësishme për të shprehur idenë artistike të një poezie janë epitetet, të ngopura Simbolika e krishterë hyjnore: " kaltërosh», « dritë», « ndriçues" Një ritëm i veçantë krijon paralelizëm sintaksor (“ Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë? Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?», « Luftoni, ulërini, ngreni valë, lotoni dhe mundoni...», « Ti je gjalle; po merr frymë», « Dhe errësira zhduket dhe retë largohen»).
Një sërë pyetjesh retorike përcjellin strukturën emocionale intensive të poemës (Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë? Çfarë frymëzon gjoksi juaj i tensionuar? Apo qielli i largët i ndritshëm po ju tërheq nga skllavëria tokësore ndaj vetvetes?)
Gjithashtu duhet theksuar rol i rendesishem refreni: " det i heshtur, det i kaltër”, - që jo vetëm vendos ritmin e poezisë, por përcjell edhe qetësinë dhe qetësinë e natyrës.
Zhukovsky gjallëron detin. Jo vetëm epitetet e ndihmojnë poetin ta tregojë të gjallë, por edhe të tjerë gjuhë do të thotë. Kështu, Zhukovsky përdor personifikimin: “ti je gjallë; ti merr frymë; mbushesh me dashuri të ngatërruar, mendime ankthi”, etj. Në të njëjtën kohë, autori ndërton koncepte ndërsa shenjat forcohen, duke përdorur gradimin si figurë stilistike. Në këtë drejtim, deti na shfaqet si Qenie e gjallë, i aftë jo vetëm të marrë frymë, por edhe të dashurojë me pasion dhe madje të mendojë thellë. Për më tepër, gjatë gjithë poezisë heroi lirik kthehet nga deti, i flet atij sikur të ishte gjallë.
Zhukovsky përdor edhe mjete të tjera poetike që i japin veprave të tij emocionalitet, ekspresivitet dhe melodi.
Përmbysja rrit kuptimin semantik të fjalëve kyçe në poezi (" mbi humnerën tuaj», « sekreti juaj», « retë e arta», « yjet e tij», « e mbushur me ty», « retë po mblidhen»).
Anafora vendos shprehjen e veçantë dhe tonin optimist të poemës. Teksti përmban:
- anafora leksikore - përsëritje e së njëjtës fjalë " Ju", një rresht" det i heshtur, det i kaltër... »;
- anafora sintaksore - përsëritja e ndërtimeve sintaksore identike: " Ju jeni gjallë», « Ju jeni të pastër»; « Çfarë merr frymë?»; « Ti po derdh... », « Ju jeni duke rrahur», “ Ju po grisni».
Pauzat emocionale dhe psikologjike, të shënuara me pika e viza, shprehin ndjenjat e heroit lirik. Elipsi në tekst ndodh pas një sërë pyetjesh drejtuar detit. Kjo nënkupton pafundësinë dhe pazgjidhshmërinë e këtyre pyetjeve, pamundësinë për të kuptuar plotësisht " sekret i thellë» « det i heshtur».
Kështu, mjeshtëria poetike e Zhukovsky në poezinë " Deti"Nuk kaloi pa u vënë re në poezinë ruse. Pas tij, shumë poetë të mëdhenj rusë pikturuan një pamje romantike të elementeve të detit: Pushkin në poezinë e 1824 " Deti" Lermontov në të famshmen e tij " Lundrojnë", Tyutchev në poezinë" Sa mire qe je o det nate..." Por në secilën prej tyre, imazhi i detit nuk është vetëm një simbol romantik, por edhe diçka që e ndihmon autorin të shprehë mendimet, ndjenjat dhe disponimin e tij.

Historia e krijimit. Poema u shkrua në 1822 gjatë periudhës së pjekurisë krijuese të Zhukovsky. I përket veprave programore dhe është një nga manifestet poetike të poetit. Dihet se kjo poezi e Zhukovsky u theksua veçanërisht nga Pushkin, i cili shkroi elegjinë e tij me të njëjtin emër dy vjet më vonë.

Zhanri. Në nëntitullin e poemës, autori caktoi zhanrin e saj - elegji. Ky është zhanri i preferuar i poetit. Kthimi në zhanrin e elegjisë shënoi kalimin e Zhukovsky në romantizëm. Elegjia është një zhanër i poezisë lirike që përcjell gjendjen shpirtërore të trishtimit, pikëllimit, zhgënjimit dhe trishtimit. Romantikët preferuan këtë zhanër sepse bën të mundur shprehjen e përvojave thellësisht personale, intime të një personi, mendimet e tij filozofike për jetën, dashurinë dhe ndjenjat që lidhen me soditjen e natyrës. Elegjia “Deti” është pikërisht një poezi e tillë.

Temat dhe problemet. Poema e Zhukovsky nuk është vetëm një pamje poetike e elementit të detit, por një "peizazh i shpirtit", siç i përcaktoi me saktësi filologu A.N. Veselovsky, në të vërtetë, kjo nuk është vetëm një peizazh detar. ju e imagjinoni gjallërisht detin: ai është ose i qetë, i qetë, një "det i kaltër", ose një element i tmerrshëm i tërbuar që është i zhytur në errësirë. Por bota romantike e natyrës është gjithashtu një mister që ai po përpiqet të zbulojë. Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme që në poemë të ketë një thirrje të vazhdueshme midis botës natyrore dhe asaj njerëzore - gjendja e heroit lirik. Por është e rëndësishme jo vetëm që Zhukovsky krijon një peizazh psikologjik, domethënë ai shpreh ndjenjat dhe mendimet e një personi përmes një përshkrimi të natyrës. E veçanta e kësaj poezie është se nuk animohen pjesë të veçanta të peizazhit, por vetë deti bëhet një qenie e gjallë. Duket se heroi lirik po flet me një bashkëbisedues që mendon dhe ndjen, ndoshta me një mik, ose ndoshta me ndonjë të huaj misterioz. Poza romantike nuk ka dyshim se deti mund të jetë i pajisur me një shpirt, ashtu si një person. Në të vërtetë, në përputhje me idetë romantike, është në natyrë që Hyjnorja shpërbëhet nëpërmjet komunikimit me natyrën, mund të flitet me Zotin, të depërtojë në misterin e qenies dhe të vihet në kontakt me Shpirtin Botëror.

Zhukovsky është i sigurt se shpirti i detit është i ngjashëm me shpirtin e njeriut, ku bashkohen errësira dhe drita, e mira dhe e keqja, gëzimi dhe pikëllimi. Ajo gjithashtu shtrihet në gjithçka të ndritshme - në qiell, te Zoti. Por ndryshe nga shumë romantikë të tjerë që pikturojnë këtë "element të lirë", Zhukovsky gjithashtu sheh se deti po lëngon, se diçka po e rëndon, po rebelohet kundër tij. Ashtu si një person, edhe deti nuk mund të ndiejë paqe dhe harmoni absolute. Kjo është arsyeja pse problemet tradicionale romantike të lirisë dhe robërisë, stuhisë dhe paqes në Zhukovsky marrin një interpretim shumë të pazakontë.

Ideja dhe përbërja. Poema “Deti” është ndërtuar në përputhje me idenë që përmban. Ky nuk është aq një përshkrim i fenomeneve natyrore sesa një komplot i veçantë lirik. Tregon lëvizjen, zhvillimin e gjendjes së heroit lirik, i cili ndjek ndryshimet që ndodhin me detin. Por edhe më e rëndësishme është kjo. se pas kësaj qëndron dinamika e gjendjes së brendshme të vetë detit, shpirtit të tij. Kjo parcelë e brendshme mund të ndahet në tri pjesë; "Deti i heshtur" -

pjesa 1; "Stuhia" - pjesa e dytë; "Paqja mashtruese" - pjesa 3. Në përputhje me to do të ndjekim zhvillimin e mendimit artistik të poemës.

Pjesa 1 përshkruan një pamje të bukur të "detit të kaltër", të qetë dhe të heshtur. Por "pastërtia" dhe qartësia janë të natyrshme në shpirtin e detit "në praninë e pastër" të "qiellit të largët të ndritshëm":

Ju jeni të pastër në praninë e tij të pastër:
Ti rrjedh me kaltërsinë e saj ndriçuese,
Digjeni me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit.
Ju përkëdhelni retë e tij të arta"
Dhe ju shkëlqeni me gëzim me yjet e saj.

Det i heshtur, det i kaltër,
Më zbulo sekretin tënd të thellë:
Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë?
Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?
Ose ju tërheq nga robëria tokësore
Qiell i largët e i ndritshëm për veten?..

Pjesa e dytë e poezisë heq velin mbi këtë sekret. Ne shohim shpirtin e detit të zbuluar gjatë një stuhie. Rezulton se kur drita e qiellit zhduket dhe errësira trashet, deti i zhytur në errësirë fillon të griset, të rrahë, syri të mbushet me ankth dhe frikë:

Kur retë e errëta mblidhen,
Për të hequr qiellin e pastër nga ju -
Ju luftoni, ju ulërini, ju ngreni valë,
Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...

Për poetin romantik, i cili besonte në "Atje të magjepsur", domethënë një botë tjetër në të cilën gjithçka është e bukur, e përsosur dhe harmonike, toka është dukur gjithmonë si një botë vuajtjesh, pikëllimi dhe trishtimi, ku nuk ka vend për përsosmërinë. "Oh! Nuk jeton me ne / Gjeni Bukuri e pastër"- shkroi ai në një nga poezitë e tij, duke përshkruar një Gjeni që vizitoi tokën vetëm për një moment dhe përsëri u vërsul në botën e tij të bukur, por të paarritshme për njeriun tokësor.

Rezulton se deti, si njeriu, vuan në tokë, ku gjithçka është e ndryshueshme dhe e përhershme, plot humbje dhe zhgënjime. Vetëm atje - në qiell - gjithçka është e përjetshme dhe e bukur. Prandaj deti arrin atje, ashtu si shpirti i poetit, duke u përpjekur të prishë lidhjet tokësore. Deti e admiron këtë qiell të largët, të ndritshëm, "dridhet" për të, domethënë ka frikë ta humbasë përgjithmonë. Por deti nuk lejohet të lidhet me të.

Kjo ide bëhet e qartë vetëm në pjesën e tretë të poezisë, ku "qiejt e kthyer" nuk mund të rivendosin më plotësisht pamjen e paqes dhe qetësisë:

Dhe shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer
Nuk të kthen fare heshtjen;
Mashtrimi i pamjes suaj të palëvizshme:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur.
Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.

Kështu i zbulohet heroit lirik sekreti i detit. Tani është e qartë pse konfuzioni fshihet në "humnerën e tij të vdekur". Por konfuzioni i poetit mbetet, përballë enigmës së pazgjidhshme të ekzistencës, misterit të universit.

Origjinalitet artistik. Poema është plot me mjete të shprehjes poetike që ndihmojnë ta bëjnë figurën e elementeve të detit jo vetëm të dukshme, por edhe të dëgjueshme dhe të prekshme, dhe në këtë mënyrë e bëjnë më të lehtë për lexuesin të kuptojë mendimin e autorit. Epitetet luajnë një rol të veçantë në këtë. Nëse në pjesën e parë ato synojnë të theksojnë pastërtinë e detit dhe dritën që përshkon të gjithë pamjen ("qielli i ndritshëm", "je i pastër në praninë e tij të pastër", "retë e arta"), atëherë në Pjesa e dytë ata krijojnë një ton kërcënues, alarmues ("mjegull armiqësore", "re të errëta"). Epitetet e ngopura me simbolikën e krishterë të hyjnores janë shumë të rëndësishme për të shprehur idenë artistike të poemës: "azure", "dritë", "rrezatues". Krijoni një ritëm të veçantë anafora tek “ti” (“lufton, ulërin, ngre valë...”), paralelizmi sintaksor dhe një sërë fjalish pyetëse përcjellin strukturën emocionale intensive të poemës. Duhet theksuar edhe roli i rëndësishëm i refrenit: “det i heshtur, det i kaltër”, i cili jo vetëm vendos ritmin e poezisë, por pohon edhe një ide të rëndësishme poetike. Dhe, si gjetkë, Zhukovsky përdor me mjeshtëri aftësitë melodike të të folurit, është shkruar "Deti". amphibrachium tetrametër, varg bosh, që ndihmon në përcjelljen e ritmit të valëve rrotulluese. Veçanërisht mbresëlënëse është fotografia e një stuhie, për të rikrijuar të cilën poeti përdor teknikën e aliterimit, pra përsëritjen e të njëjtave tinguj bashkëtingëllore në disa fjalë. Këtu bëhet fjalë për një aliteracion fërshëllimë, për më tepër, i mbështetur nga ritmi i rreshtit, duke imituar lëvizjen e valëve: “Luftoni, ulërini, ngrini valë, / E grisni e mundoni errësirën armiqësore”. Në përgjithësi, mund të themi se mjeshtëria poetike e Zhukovsky në këtë poezi arrin lartësi të paparë, të cilat Pushkin çuditërisht tha me saktësi: "... poezitë e tij kanë një ëmbëlsi magjepsëse".

Kuptimi i veprës. Risia artistike e Zhukovsky në poezinë "Deti" nuk kaloi pa u vënë re në poezinë ruse. Pas tij, shumë poetë të mëdhenj rusë pikturuan një pamje romantike të elementeve të detit, për shembull Pushkin në poezinë e tij të vitit 1824 "Deti". Lermontov në "Vendën" e tij të famshme, Tyutçev në poezinë "Sa mirë që je, o det nate...". Por në secilën prej tyre, imazhi i detit nuk është vetëm një simbol romantik, por edhe diçka që e ndihmon autorin të shprehë mendimet, ndjenjat dhe disponimin e tij.

Një elegji është një poezi që vjen nga ndjenjat e thella që rrethojnë poetin. Zakonisht është e përzemërt dhe shumë personale. Mendimet e tij sentimentale janë të trishtueshme, nëse, përkundrazi, jo plot pikëllim të thellë. Poema "Deti" (elegji nga V. A. Zhukovsky) i plotëson plotësisht këto kërkesa.

Masha Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky ishte fëmijë jashtëmartesor, e cila më pas nuk e lejoi atë të martohej me të dashurin e tij. Nëna e saj ishte aq kundër mosmarrëveshjes, saqë do të preferonte vdekjen e vajzës së saj sesa bashkimin e saj me këtë burrë. Kështu dukej Masha në sytë e Vasily Andreevich - i ri, i butë dhe i bukur.

Ajo ishte e zgjuar, e ndjeshme dhe thellësisht fetare. Ajo ishte aq poetike sa gjithçka rreth saj u kthye në poezi. A nuk mund të dashurohej Zhukovsky? Sigurisht që jo. A nuk mund të vuante, duke ditur se lumturia ishte e paarritshme? Sigurisht që jo. Ai e joshi dy herë Mashenkën, por të dyja herë mori një refuzim kategorik. Një mik më këshilloi të martohesha me Mashën duke e hequr atë. Por bindja dhe besimi i nënës së saj nuk e lejuan vajzën të pranonte një martesë të tillë. Të dy e donin shumë njëri-tjetrin dhe vuajtën, por vajza ndoqi motrën e saj në Dorpat. Tani ky është qyteti i Tartu. Mashenka u zotua të ruajë miqësinë me Vasily Andreevich gjatë gjithë jetës së saj, e cila doli të jetë e shkurtër. Dhe Vasily Andreevich e donte muzën e tij të bukur, engjëllin e tij të bukur mbrojtës aq thellë dhe fort sa nuk u martua kurrë.

Lumturinë e hidhur e mbajti gjatë gjithë jetës. Një vajzë në Dorpat u martua person i padenjë, i cili vetëm dukej i denjë në shoqëri, duke vazhduar të dashurojë Vasily Andreevich. Burri, duke qenë shumë xheloz, nuk e lejoi Mashenka të takohej me Zhukovsky. Të dy i dorëzuan fatit. Ata u ndanë nga Më 1822, u shkrua elegjia "Deti". Historia e krijimit të poemës është në thelb dramatike.

Elegji

Le të fillojmë analizën e elegjisë “Deti” si një imazh specifik ndjenjat njerëzore. Në mënyrë konvencionale, 28 strofat e poemës mund të ndahen në shtatë pjesë të pabarabarta, në të cilat do të jetë i pranishëm edhe vetë heroi lirik dhe ai për të cilin ai vazhdimisht mendon. Reflektimet mbi dashurinë, të përcjella në mënyrë metaforike, përmes imazhit të elementit të ujit, përbëjnë temën e elegjisë. Në kuadratin e parë, poeti përcjell gjendjen e tij me një metaforë për dashurinë e ngatërruar dhe mendimet e shqetësuara, duke përdorur imazhin e detit. Në gjashtë rreshtin e dytë, edhe përmes imazhit të elementit të ujit, heroi lirik, duke vënë në dyshim detin, bisedon me të dashurin e tij.

Ai e pyet se si është për të në robëri. Me dashuri dhe butësi ju kërkon të hapeni me të. Në gjashtë rreshtin e tretë, duke frymëzuar detin, poeti kujton ditët e lumturisë me të dashurin e tij, kur si në mëngjes ashtu edhe në mbrëmje gjithçka ndriçohej me shkëlqim prej saj, gjithçka përkëdhelte dhe sillte gëzim. Në kuadratin tjetër, ai flet metaforikisht se si sillet një person kur i hiqet ëndrra. Si torturohet dhe lufton me të gjitha forcat.

Kështu vazhdon analiza e poezisë “Deti”. Elegjia në gjashtë rreshtat e saj të parafundit flet për paqen mashtruese që vjen pas luftës me fatkeqësinë. Kjo është gjithashtu një metaforë. Duket se të gjitha shqetësimet po ikin, por kjo pamje po mashtron. Dy strofat e fundit flasin për trazira të brendshme, të fshehura thellë, por që e bëjnë të dridhet. Dashuria me dyshimet, frikën dhe shpresën e saj është tema e elegjisë "Deti" nga Zhukovsky.

Natyra si një prototip i Marisë

E qetë, e tërbuar, qetësuese, e stuhishme në thellësi të saj janë tërësisht dhe plotësisht të lidhura te Zhukovsky me imazhin e Marisë, aq afër tij dhe kaq të largët. Tema dhe ideja e elegjisë së Zhukovsky "Deti" janë të ndërthurura ngushtë. I magjepsur element uji, ai i është përkushtuar përgjithmonë hijeshive të Maria, Mashenka. Duke pyetur detin, ai i kërkon vajzës së re që t'i besojë sekretin e saj të thellë. Ai e pyet atë, duke u kthyer metaforikisht në qiell, nëse ajo është tërhequr nga ai, e largët, e ndritshme.

Poeti e qetëson të dashurin e tij duke thënë se mendimet e tij janë të larta dhe të pastra, por le ta përkëdhelë dhe të shkëlqejë nga gëzimi. Ai beson se nëse diçka i pengon ata të takohen, atëherë Masha me dhunë, si elementi i ujit, do të protestojë dhe do të nxitojë. Por më pas pengesat zhduken, si retë dhe errësira që largohen nga deti, por Masha është ende e emocionuar për një kohë të gjatë. Ajo nuk mund të vijë në vete dhe pamja e saj e qetë është mashtruese. Ajo ende ka frikë dhe, duke admiruar qiellin, pra poetin, dridhet për të, për dashurinë e tyre. Kjo është një analizë e thellë e elegjisë "Deti", nëse i dini rrethanat e dashurisë së poetit.

Pjesa e pare

Poezia duket se është shkruar me një frymë, aq shpejt, aq përzemërsisht, sa nuk ka pasur nevojë as të ndahet në strofa. Poema “Deti” është një elegji në kuptimin e plotë të fjalës, pasi është e trishtë dhe shumë personale. Gjithçka që doja, por nuk mund të shprehej ndryshe, poeti e shkroi me metafora në "Deti". Elegjia është dramatike nëse shihet si bota natyrore e animuar nga poeti. Mënyra se si Zhukovsky filloi të lidhej me natyrën u bë një pararojë e romantizmit në poezinë ruse. Do të jetë tërësisht i animuar nga i madhi F. Tyutchev. Ai do të gjejë tek ajo lirinë, dashurinë dhe gjuhën. Por “Deti” e nis atë. Elegjia tregon për vëzhgimin e poetit për hijeshinë e kaltër det i qetë, e cila është e gatshme të zhvillojë një dialog me qiellin e largët të ndritshëm. Poeti e pyet nëse deti dëshiron t'i afrohet qiellit, i cili është po aq i madh, por, ndryshe nga toka, mban fort në përqafimin e tij, i lehtë dhe i ajrosur, jo i rëndë.

Pjesa e dyte

Qielli i ndritshëm e mbush detin me kaltërsi dhe e bën atë të shkëlqejë me dritë. Retë e arta përkëdhelin detin. Elegjia tregon se sa me gëzim pasqyrohen yjet e natës në det. Nëse qielli është shpirti i një personi, atëherë deti është bota e tij sekrete, e panjohur dhe e padukshme. Shpirti ngrihet në parajsë për të njohur lumturinë. Por pjesa e dytë e saj - pjesa e ujit - pavarësisht qetësisë dhe qetësisë së dukshme, është gjithmonë e shqetësuar.

Pjesa e tretë

Deti i trazuar mund të kthehet në një stuhi. Dhe pastaj - të gjithë, kini kujdes. Retë e stuhisë nuk mund ta heqin qiellin e pastër nga deti. Ajo do të luftojë ashpër, do të bëhet gri dhe plumbi, por do të mbrojë paqen dhe qetësinë e saj dhe do t'i japë fund errësirës.

Pjesa e katërt

Vepra “Deti” është një elegji me dy fytyra. Poeti, pas furtunës dhe stuhisë, analizon atë që pa. Ai sheh se si retë dhe errësira shpërndahen, qielli përsëri shkëlqen me kaltërsi, por deti e ka kujtuar motin e keq prej kohësh, çdo gjë po flluskon dhe digjet brenda tij.

Valët vazhdojnë të fryhen për një kohë të gjatë. Edhe në shikim të parë, deti i qetësuar në trazira të brendshme, ka frikë të humbasë qiellin me shkëlqimin e tij të ëmbël.

konkluzioni

Poema u shkrua në 1822, por u botua shumë më vonë, shtatë vjet më vonë, kur Maria Protasova nuk jetonte më.

Ajo vdiq në lindje. Dhimbja akute kaloi, dhe personale u zhduk nën dallgët e detit. Elegjia, e shkruar nga një amfibrak, përcjell lëkundjen e valëve. Nuk ka rimën e zakonshme për një poezi. Kjo është ajo që i jep veprës madhështi dhe solemnitet. Ata theksojnë se një person në çdo rrethanë duhet të mbetet person. Kur ai të largohet, qiejt do të shkëlqejnë akoma dhe dallgët e detit do të rrahin ende në breg.

Analiza e poezisë "Deti" nga V.A.

Poema është shkruar amphibrachium tetrametër, metoda e rimimit - herë një rimë unaze, herë një rimë kryq. Të gjitha këto veçori ritmike ndihmojnë për të kapur ritmin e valëve spërkatës.

Poema i referohet drejtim romantik: njeriu ndjen pakënaqësi me realitetin, dëshirën për liri, dëshirën për idealin. Bota e romancës është një botë sublime, e pazakontë, e jashtëzakonshme. Një poet romantik zakonisht mendon në kategori të përgjithshme.

Historia e krijimit.

V.A. Zhukovsky. Në 1820-1821, Zhukovsky bëri një udhëtim në Gjermani përmes detit, i cili ishte i lidhur me dramën personale të poetit - një ndjenjë e thellë për mosmarrëveshjen e Maria Protasovës dhe nënës së të dashurit të tij me martesën. Përpjekjet për të arritur marrëveshje ishin të pasuksesshme dhe sollën zhgënjime serioze për të dashuruarit. Këto rrethana ngjyrosën me tone tragjike lirikat intime të poetit. Martesa e Maria në 1817, dhe më pas vdekja e saj e hershme në 1823, u bënë drama personale e Zhukovsky.

Në thelb Vepra lirike qëndron në peizazhin detar. Autori e përshkruan detin si të bukur dhe madhështor. Ajo shfaqet dukshëm para nesh falë epiteteve figurative. Mbizotërojnë epitetet psikologjike, emocionale dhe vlerësuese- kështu peizazhi natyror bëhet, nën penën e artistit, një peizazh psikologjik, "peizazhi i shpirtit" i heroit lirik. Deti është i paparashikueshëm dhe kapriçioz. Kjo mospërputhje, e natyrshme në vetë natyrën e elementit detar, theksohet nga antiteza që qëndron në themel të veprës. Zhukovsky vë në kontrast detin e qetë, që rrjedh me “kaltërsinë e shndritshme”, pra dritën e agimit, me detin e stuhishëm, i cili “shqyen dhe mundon errësirën armiqësore”, që i jep elegjisë tension dhe dinamikë.

Karakteristikat e të folurit poetik:

1. Në elegjinë e Zhukovskit asonancë [oh, y] ju lejon të ndjeni thellësinë e detit, pakuptueshmërinë e sekreteve të tij ("det i heshtur, deti i kaltër").

2. Përmbysja, duke rritur kuptimin kuptimor të fjalëve kyç në vargun: “mbi humnerën tënde”, “sekretin tënd”, “retë e arta”, “me yjet e saj” etj.;

3. Përsëritjet verbale që e bëjnë fjalën poetike shprehëse dhe muzikore: “det i heshtur, det i kaltër”, “jetë e ëmbël” - “shkëlqim i ëmbël”;

4. Anafora, duke rritur ekspresivitetin dhe lartësimin e vargut. Zhukovsky ka anaforë leksikore - përsëritje të së njëjtës fjalë "ti", një rresht "det i heshtur, det i kaltër..."; anafora sintaksore - përsëritja e ndërtimeve sintaksore identike: "Ti je i gjallë", "Ti je i pastër"; “Çfarë shtyn...”, “Çfarë merr frymë...”; “Po derdhni...”, “Po rrihni...”, “Po grisni...”.

5. Pauza emocionale dhe psikologjike, të shënuara me pika e viza, që shprehin ndjenjat e heroit lirik. Kështu, për shembull, Zhukovsky, pas një sërë pyetjesh drejtuar detit, vendos një elipsë, që tregon pafundësinë, pazgjidhshmërinë e këtyre pyetjeve dhe pamundësinë për të kuptuar plotësisht "sekretin e thellë" të "detit të heshtur".

6. Zhukovsky përdor fjalor solemn, sllavizma, arkaizma, forma fjalësh të vjetruara, duke u dhënë veprave solemnitet, madhështi: "ngatërruar me dashurinë", "nga robëria tokësore", "shkëlqejnë me yje", "mbledhen retë", "lindin valët" , “valë të frikësuar” “;

Përbërja e poemës së Zhukovsky. Ky është një lloj komploti lirik që përbën lëvizjen, zhvillimin e gjendjes jo aq të heroit lirik apo natyrës që ai vëzhgon, por të shpirtit të detit. Por a mund të ketë shpirt elementi i detit? Romantikët nuk kanë asnjë dyshim për këtë. Në fund të fundit, sipas ideve të tyre, është në natyrë që Hyjnorja shpërbëhet përmes komunikimit me natyrën, mund të flitet me Zotin, të depërtojë në misterin e ekzistencës dhe të vihet në kontakt me Shpirtin Botëror. Kjo është arsyeja pse në veprat e romantikëve shfaqet kaq shpesh ai peizazh simbolik lirik i veçantë që shohim në poemën e Zhukovsky "Deti". Komploti i tij i veçantë mund të ndahet në tre pjesë: "Deti i heshtur" - pjesa e parë, "Stuhia" - pjesa e dytë, "Paqja mashtruese" - pjesa e tretë.

Teksti përmban një thirrje të natyrshme dhe human - gjendja e heroit lirik. Duket se heroi lirik po i flet një bashkëbiseduesi që mendon dhe ndjen. Ashtu si një person, deti nuk mund të ndiejë paqen dhe harmoninë absolute; Shpirti i detit është i ngjashëm me shpirtin e njeriut, ku bashkohen errësira dhe drita, e mira dhe e keqja, gëzimi dhe hidhërimi. Poeti i drejtohet detit me pyetje, si një person: “Çfarë të lëviz gjirin tënd të gjerë? Çfarë është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?” Deti mbetet mister për të. Mendimet e tij e shtyjnë të mendojë për ngjashmëritë midis jetës tokësore dhe jetës së elementeve detare. Deti nga "skllavëria tokësore" arrin deri në qiell për të gjetur lirinë e dëshiruar.

Poema përcjell emocionet dhe ndjesitë e pabesueshme që shkrimtari donte të na tregonte, besoj se ia doli. “Deti” është një vepër e fuqishme dhe kjo poezi më pëlqeu shumë.

Njeriu është tërhequr gjithmonë nga imazhi i detit: elementi nxiti reflektim, i bëri shenjë sekretet e tij dhe i thirri në aventura. Ajo zë një vend të veçantë në artin e romantizmit, kur heroi rebel e krahason veten me një element uji të tërbuar. Një nga shkrimtarët e parë rusë që bëri një paralele midis detit dhe njeriut, madje personifikoi elementet, ishte V. A. Zhukovsky.

Elegjia e tij e famshme "Deti" nga V.A. Zhukovsky e krijoi atë në 1822 - gjatë periudhës së pjekur të punës së tij. Në këtë kohë, poeti nuk i drejtohet më motiveve të sentimentalizmit, por zhvillon një ideologji romantike. Poema "Deti" zë një vend qendror në veprën e autorit, ajo bëhet standardi i romantizmit rus.

Poema "Deti" i kushtohet Maria Protasovës. Zhukovsky kishte ndjenja të buta për këtë vajzë, por nuk mund të martohej me të. Fakti është se nëna e Mashës E. A. Protasova ishte kushëriri shkrimtare, ajo e konsideroi marrëdhënien mes vajzës dhe kushëririt të saj shumë të afërt për të dhënë leje për martesë. Dhimbja nga ky zhgënjim u pasqyrua në të gjithë veprën e poetit.

Zhanri dhe madhësia

Vepra është shkruar me një stil të veçantë karakteristik të asaj kohe. Zhanri i poemës "Deti" nga Zhukovsky është elegji. Poetët e epokës romantike shpesh i drejtoheshin asaj. Fjalë për fjalë, "elegjia" përkthehet si "ankesë". Është interesante se ky zhanër ka ruajtur karakteristikat e tij që nga lashtësia. Elegjia ka karakter filozofik, ajo shpreh reflektim melankolik dhe lirik. E gjithë kjo është tipike për poezinë "Deti".

Përveç përmbajtjes, ky zhanër nënkupton edhe karakteristikat teknike. Autorët shpesh zgjedhin vëllimin mesatar të veprës, gjë që u lejon atyre të krijojnë një deklaratë të detajuar, një madhësi trerrokëshe që jep melodiozitet. Mjetet e Zhukovskit janë interesante. Elegjinë e tij e shkruan në varg bosh, pra duke ruajtur metrin dhe ritmin, nuk ka rimë. Madhësia e poezisë "Deti" është tetrametër amfibrak. Të gjitha këto veti karakteristike e bëjnë veprën sensuale, të përshkuar thellë nga trishtimi poetik.

Drejtimi

Është e pamundur të mbivlerësohet roli i elegjisë për romantizmin. Si asnjë zhanër tjetër, në këtë zhanër një poet romantik mund të shprehte plotësisht emocionet e tij, të fliste për vuajtjet e tij, dhimbje zemre. V.A., i cili zhvilloi prirjet e romantizmit në veprën e tij. Zhukovsky nuk u largua nga ky zhanër. Elegjia e tij e parë " Varrezat rurale“është shkruar në vitin 1802, ky është një përkthim i poemës së Greit. Kjo marrëveshje i lejoi sentimentalistët të konsideronin Zhukovsky pasardhësin e tyre, por tashmë në të mund të shihen motivet e apelit dhe rezistencës që i përkasin romantizmit.

Një autor krejtësisht i ndryshëm i shfaqet lexuesit në elegjinë e vitit 1822. Pasi krijoi interpretimin e tij të veçantë të imazhit të detit, Zhukovsky bëhet themeluesi traditë e re në letërsinë ruse. Që atëherë, poetët shpesh i janë drejtuar motivit të këtij elementi: Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Vetë ideja e afërsisë së njeriut dhe natyrës është shumë afër epokës së romantizmit. Bëhet e ditur se A.S. Pushkin e vlerësoi shumë "Detin" dhe dy vjet më vonë ai vetë shkroi një poezi me të njëjtin titull.

Përbërja

Elegjia "Deti" mund të ndahet në tre pjesë.

Së pari, zhvillohet një dialog midis heroit lirik dhe detit, autori sodit detin "të heshtur", magjepset prej tij, por ndjen se kjo paqe e dukshme mban një sekret.
Pjesa e dytë përshkruan një stuhi, së cilës heroi lirik i jep një shpjegim shumë interesant. Shkaktohet nga fakti se "retë e errëta" shkelin idilin e detit dhe qiellit.
Pjesa e fundit - autori i kthehet sërish përshkrimit të elementeve të qeta që lakojnë poezinë. Megjithatë, tashmë ai e di se çfarë sekreti mbahet në humnerën e ujërave.

Është interesante se vetë deti mbetet i qetë gjatë gjithë veprës, stuhia është imagjinuar nga autori. Por është pikërisht kjo metodë arsyetimi që i lejon poetit ta bëjë kompozimin trepjesësh, gjë që i jep dinamizëm veprës dhe bindje përfundimit të autorit.

Heronjtë dhe karakteristikat e tyre

Personazhi kryesor i elegjisë është deti. Le të shqyrtojmë se në çfarë mënyrash poeti vizaton imazhin e detit. Nuk mjafton të thuhet se elementi është i personifikuar, ai është antropomorf. Deti është i gjallë, merr frymë, por më e rëndësishmja, ka të gjitha cilësitë psikologjike të një personi. Është i dashuruar me qiellin e pastër kur reflektohet në ujërat e tij - deti është i lumtur dhe i qetë. Por ndonjëherë kjo idil prishet nga retë që fshehin qiellin nga admirimi i ujërave. Sipërfaqja e ujit reagon ashpër ndaj ndarjes nga qielli: reziston, përpiqet t'i rezistojë "errësirës armiqësore" për të rifituar lumturinë e saj.

Pasi imagjinoi këtë foto, heroi lirik i poemës mori me mend se çfarë sekreti fshihte deti. Tani ai e ndjen farefisin e tij me të - ai e kuptoi detin, dhe deti e kuptoi atë. Ndoshta edhe ai po përjeton të njëjtën tragjedi, prandaj po qëndron mbi humnerë... E gjithë kjo e afron më shumë. personazhet: të dy janë të prirur për meditim, ndjejnë të njëjtën dhimbje mes tyre.

Temat

Tema kryesore e elegjisë "Deti" është pamundësia e dashurisë. Dhe kjo zbulon natyrën autobiografike të natyrshme në shumicën e lirikave të poetit. Ai nuk mund të martohej me të dashurin e tij - M.A. Protasova. Të rinjtë nuk guxuan të martoheshin pa bekimin e nënës së tyre dhe mbetën miq të mirë. Kështu, alegoria në elegji është më optimiste se fati i vetë shkrimtarit, sepse forca ndarëse pushton vetëm përkohësisht bashkimin e qiellit dhe humnerës së ujit, por atij nuk i jepet mundësia të hyjë në martesë me të dashurin e tij. . Ndoshta imazhi i detit doli të ishte kaq psikologjik sepse autori i transferoi përvojat e tij.
Motivi i luftës rrjedh nga tema e diskutuar më sipër. Përballja mes detit dhe reve është kulmi i poezisë. Por edhe pasi të ketë fituar, nuk do të jetë kurrë i qetë: deti është i dënuar të ketë gjithmonë frikë se errësira në çdo moment mund të përpiqet përsëri t'i heqë lumturinë.
Përveç kësaj, vepra përmban temën e vetmisë. Jo më kot heroi lirik kthehet nga deti - ai është i vetmuar, gëzohet që elementi është i lumtur duke admiruar qiellin, por në të njëjtën kohë ndjen edhe ankthin e elementit. Humnera ujore është e shqetësuar për kaltërsinë e saj të lehtë, nga frika se mos e humbasë përsëri dhe mbetet vetëm, ndoshta përgjithmonë.

Ideja

Poema e Zhukovskit reflekton ideja kryesore Romantizëm - lidhje farefisnore midis njeriut dhe natyrës. Poeti e thërret atë të mësojë si meditimin ashtu edhe rezistencën, dhe kuptimi i poezisë "Deti" është që ju duhet të luftoni për lumturinë tuaj. Si shembull, një personi i jepet një element që triumfon mbi errësirën. Fatkeqësisht, deti nuk do të jetë kurrë i qetë si më parë, por është përsëri bashkë me qiellin! Ndoshta vetë autori i poemës do të donte të kapërcejë po aq guxim dhe me vendosmëri të gjitha pengesat që qëndrojnë në rrugën e martesës së dëshiruar.

Media artistike

Shtigjet e poezisë "Deti" punojnë për të krijuar imazhe unike të autorit. Elegjia është e pasur me mjete të ndryshme artistike.

Roli i epiteteve në vepër është domethënës. Me ndihmën e tyre, autori në pjesën e parë të Zhukovsky përcjell qetësinë e elementeve: "i heshtur", "azure". Kjo pasohet nga personifikime që i japin detit një shpirt të ndier: "ti merr frymë", "gjoksin tënd të tensionuar merr frymë". Në pjesën kulmore dhe fundore, gjendja e detit do të përcillet me folje që përcjellin lëvizje ose gjendje shpirtërore, i cili e pajis imazhin me psikologizëm: "ju derdhni", "spërkatni", "ulërini", "rrahni", "ngrijeni", "duke admiruar, duke u dridhur". Kjo gjendje karakterizohet edhe me epitetin “i frikësuar”, që i referohet valëve.

Forca kundërshtare ka epitete karakteristike: "e errët" (re), "armiqësore" (mjegull).

Epitetet përcjellin gjithashtu gëzimin e takimit të qiellit dhe detit, nuk është rastësi që "shkëlqimi i qiejve të kthyer" është pikërisht "i ëmbël".

Në tekst ka poezi dhe figura fjalësh. Për të filluar, dua të vërej se elegjia përmban modele të të folurit karakteristike të romantizmit: "gjoks i tensionuar", "jetë e ëmbël".

Në tekst nuk ka antiteza: forcat kundërshtare kanë epitetet përkatëse (qiej të pastër - re të errëta).

Në pjesën e parë, një figurë e tillë e fjalës si një pyetje retorike ndeshet vazhdimisht: "Çfarë e lëviz barkun tuaj të pamasë?"

Elipsi në fund të pjesës kulmore i lejon autorit të shkëputë rrëfimin në notën më dramatike dhe t'i kthehet dialogut me detin e qetë misterioz.

temple-bal.ru