У літературі створено безліч робіт з російського романтизму та специфіки романтичного пейзажу. Чи не вичерпала це тема себе у 21 столітті?

Мета цієї статті – висвітлити специфіку російського романтичного пейзажу у російській літературі 19 століття. Оскільки у зв'язку з цим виділяються переважно теоретичні аспекти, то поле зору увійшли, передусім, узагальнюючі літературознавчі праці, у яких російський романтизм представлений комплексно. Дослідження про індивідуальні мальовничі світи романтиків залучаються лише з метою з'ясування будь-яких загальнотеоретичних аспектів.

Незгасаючий інтерес до теми "Романтизм" та її недостатня розробленість представляє актуальність цієї роботи. Огляд питань, що з даної тематикою носить як теоретичну, і практичну значимість.

Художні твори поетів романтиків досліджувалися літературознавцями. Вивченням романтизму займалися: О.М. Веселовський, Г.А. Гуковський, І.І. Замотін, В.А. Микільський, О.М. Соколов, В.Ю. Троцький, М.М. Епштейн. Книга О.М. Веселовського про Жуковського 1904 «Поезія почуття і «серцевої уяви»» являє собою власне поетичне вивчення російського романтизму в цілому. Цикл монографій Г.О. Гуковського «Пушкін і російські романтики» 1946 року, «Пушкін і проблеми реалістичного стилю», «Реалізм Гоголя» 1959 року - визначає рух літератури у бік реалізму. І.І.Замотін у книзі «Романтизм двадцятих років XIX століття в російській літературі» охоплює весь російський романтичний рух 20-х років 19 століття у двох томах. У монографії В.А. Микільського «Природа і людина в російській літературі 19 століття» 1973 містяться важливі відомості про види пейзажу і форми його існування у творі. Сучасні дослідження у сфері романтизму прагнуть системності. У цьому сенсі характерна підсумкова робота О.М. Соколова «До суперечок про романтизм». Статті В.Ю. Троїцького "Романтичний пейзаж у російській прозі та живопису 20-30-х років XIX століття" 1988 розглядають тлумачення теми в рамках художнього напряму. М.М. Епштейном була здійснена корисна спроба систематизації образів природи, видів пейзажів у російській поезії та художніх засобівїх створення у книзі «Природа, світ, схованка всесвіту: Система пейзажних образів у російській поезії» 1990 року.

Перш ніж говорити про специфіку романтичного пейзажу в російській літературі XIX століття, дамо характеристику цьому терміну. Вітчизняні та зарубіжні дослідники виробили понад три десятки визначень поняття романтизм. За визначенням з літературознавчого словника за редакцією Л.І. Тимофєєва, романтизм - (нім. Romantik) творчий методу літературі та мистецтві, що склався наприкінці XVIII - початку XIXст., який набув широкого поширення як напряму (протягом) у мистецтві та літературі більшості країн Європи. Основу романтичного методу становлять загальні принципи:

Суб'єктивна позиція письменника щодо зображуваного;

Прагнення реконструкції реального світу, що досягається у творах романтизму за допомогою фантастики, гротеску, символіки та умовності;

Головним героєм стає особистість виняткова, самотня, що бунтує проти встановленого світопорядку, має непохитне прагнення абсолютної свободи, до недосяжного ідеалу, водночас розуміє недосконалості навколишнього світу;

Особистість та індивідуальність людини проголошується цінністю.

Романтизму властива як відмова від реального світу, від буденності, а й інтерес до всього екзотичного, сильного, яскравого, піднесеного (наприклад, у поемах Дж. Байрона і А.С. Пушкіна дії розгортаються в південних і східних країнах, у баладах В.А. Жуковського - у світі фантастичному, вигаданому, майже завжди поети-романтики переносять дію своїх творів у минуле).

Провідна риса романтизму - трагічне двомірство, переживання розладу з дійсністю: романтичний герой розуміє всі недосконалості світу та людей і водночас хоче бути зрозумілим та прийнятим ними.

Поширюється романтизм у Європі кінці XVIII- початку ХІХ ст. Яскраві представники: Дж. Байрон, В. Гюго та Е. Т. А. Гофман.

Розквіт романтизму у Росії посідає 10-30-ті гг. ХІХ ст. І представляє романтизм балади В.А. Жуковського, лірика та поеми А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, А.А. Бестужева та К.Ф. Рилєєва.

Що стосується пейзажу, то за визначенням Е. Аксьонова, пейзаж (франц. Paysage) - це зображення картин природи, що виконує в художньому творі різні функції в залежності від стилю та методу письменника.

Розрізняють три ключові функції пейзажу:

1) природа виступає як об'єктивне відображення дійсності і в той же час служить тлом оповідання;

2) пейзаж виконує роль специфічного засобу у розкритті характеру дійових осіб;

3) природа може бути головним героєм літературного твору.

У прихильності поета-романтика до теми природи знайшли вираз суттєві соціальні процеси, що відбувалися в XIX столітті: стрімке розширення і поглиблення природничо знань і натурфілософії, глибока незадоволеність соціальною обстановкою в Західної Європиі Росії, дуже неясне уявлення про соціальні та моральні ідеали, суспільний скептицизм, викликаний реакцією 30-х років і пошуки ідеальної у світі природи.

М.М. Епштейн пропонує класифікацію пейзажів у роботі, що присвячена системі пейзажних образів у російській поезії. Дослідник виділяє бурхливий, сумний та ідеальний пейзажі. Бурхливий, чи грізний, пейзаж відрізняється динамікою та виразом непереборної могутності сил природи. Похмурий, або похмурий, пейзаж орієнтований показ сумно-мрійливих мотивів, складових жанрову особливість елегії. Ідеальний пейзаж формується в античній літературі і внаслідок постійно розвивається та трансформується. Невід'ємними складовими ідеального пейзажу є вітерець, джерело води, квіти, дерева та птахи, що разом утворюють якесь приємне місце.

Поруч із естетичними різновидами пейзажу М.Н. Епштейн виділяє національний та екзотичний пейзажі, а також зимовий та літній пейзажі. Фантастичні пейзажі передають найбільший рівень емоційної насиченості.

Істотним досягненням романтизму є формування ліричного пейзажу. Він служить у романтиків свого роду декорацією, яка має підкреслити емоційну напруженість дії. У зображенні природи відзначалася її «духовність», її співвідношення з роком та долею людини.

Специфіка теми творів романтизму сприяла використанню своєрідного лексичного висловлювання: різноманіттю метафор, поетичних епітетів та символів. Так, романтичним символом свободи було вітер та море; щастя втілювало сонце; любов уособлювали троянди та вогонь; взагалі рожевий коліруявляв любовні почуття, а чорний колір означав смуток. Ніч символізувала ворожнечу, зло, злочини та війну. Символом нескінченної мінливості була хвиля морська, символом байдужості камінь; образи ляльки чи маскараду означали брехню, лицемірство, нещирість.

Ю.В. Манн порівнював літературу з величезним моремщо прибуває з кожним роком. А дослідження соціальних, гносеологічних та естетичних основ романтизму, розвиток романтичних форм у літературі можна порівняти з живописом, музикою та іншими видами мистецтва.

Підсумовуючи, узагальним усе вищесказане, що романтичний пейзаж має свої відмінними рисами: служить засобом створення дивовижного, у деяких випадках, фантастичного світу, що протиставляється справжньої дійсності, причому безліч фарб робить пейзаж емоційним звідси винятковість його деталей та образів, нерідко вигаданих романтиком. Такого роду пейзаж традиційно відповідає натурі романтичного героя - людині, яка страждає, мріє, бунтує, бореться; він відображає одну з основних тем романтизму - розлад між мрією та самим життям, символізує душевні потрясіння, відтіняє емоційний стангероїв.

Список літератури:

1. Вайнштейн О.Б. "Мова романтичної думки". - М., 1994. - С. 7.
2. Воронін Р. А. «Види та функції пейзажних описів у літературі / Філологія та лінгвістика в сучасному світі: матеріали I Міжнар. наук. конф». М.: Букі-Веді, 2017. – С. 1-4.
3. Григор'ян К.М. "До вивчення романтизму" / / "Російська література" - 1967. - № 3. - С. 136 - 137.
4. Липич В.В. "Методологічні особливості вивчення романтизму". Москва. 2008. - с. 472.
5. Манн Ю.В. "Динаміка російського романтизму". – M.: Аспект Прес, 1995. – 384 с.
6. Михайлов А.В. «Діалектика літературної доби. Перехід від романтизму до реалізму у літературах Європи». - АДД. - М., 1989. - С. 34.
7. Пушкін А.С. «Повн. зібр. тв.: У 17 т. М.: Неділя», 1996. - Т. XIII. - С. 184
8. Сахаров В.І. «Романтизм у Росії: епоха, школи, стилі». - М., 2004.
9. Тимофєєв, Л.І. « Короткий словниклітературознавчих термінів»/Л.І. Тимофєєв, С.В. Тураєв.- Видання друге, доопрацьоване. - М., Просвітництво, 1985 - С. 64.
10. Федоров Ф.П. «Романтичний художній світ: простір та час». - Рига, 1998.
11. Ходанен Л.А. Міф у творчості російських романтиків. - Томськ, 2000.
12. Епштейн М.М. «Природа, світ, схованка всесвіту... Система пейзажних образів у російській поезії» - М., « вища школа»1990. - С.303.
13. Юхансон Ч. «Обличчя Гоголя». - М., 1993.

Предметом своєї творчості Василь Андрійович Жуковський обирає світ людської душі. Він збагачує російську поезію особливою якістю – психологізмом. Лірика поета має глибоко особистісний характер. У житті Жуковського було багато страждань. Їх він відобразив у творчості.

Улюблений жанр поета – елегія. Часто тут ліричний геройна тлі природи розмірковує про життя, про долю людини. Так, у першому своєму вірші «Сільський цвинтар» поет зображує романтичний пейзаж: місяць, чорні сосни та в'язи, дика сова, могили. Вся атмосфера цієї картини покликана передати особливий емоційний настрій героя. У меланхолійній задумі приходить він на сільський цвинтар, щоб наодинці з собою нарікати на життя, повне сліз та страждань. Однак після довгих роздумів герой робить висновок, що до цього потрібно ставитися спокійно і приймати свою долю такою, якою вона є. Адже рано чи пізно життя закінчиться, а перед смертю всі рівні:

І тут спокійно сплять під покровом труною

І скромний пам'ятник, у притулку сосн густих,

З непишним написом і різьбленням простим,

Перехожого кличе зітхнути над їхнім прахом.

Цей висновок народжує у героя душевний сплеск, і він іде в діброву лити сльози.

У першому творі Жуковського багато сентиментального, але згодом він працює у романтичному напрямі.

Одне з ранніх віршівпоета про людину та природу – «Вечір». Тут, спілкуючись із прекрасним навколишнім світом, герой розмірковує про творчість. Природа виступає його натхненницею. Побачивши чудову красу вечора, герой кличе Музу:

Струмок, що виється по світлому піску,

Яка тиха твоя гармонія приємна!

З яким сяйвом котишся ти в річку!

Прийди, о Муза благодатна...

…І, звуки ожививши, туманний вечір співай

На лоні дрімає природи.

Захід сонця народжує у героя безліч чудових переживань. Автор передає всі відтінки його різноманітних відчуттів, робить це дуже тонко, зображуючи навіть ледь помітні переходи. У Жуковського виходить ціла гама звукових і кольорових образів: «златі пагорби», «в дзеркалі води град, що коливається», «багряний блиск», «гул реву» стад, шум плавців, дзюрчання потоку, віяння «зефіру», «крик дракона», «стінання філомели». І все це героєві так приємно! Поет веде нас у світ витончених людських переживань. Тут герої Жуковського знаходять моральну опору, захист від фатальної реальності. Ця позиція утверджує романтизм у творчості поета.

Звідси походить якась невимовність, недомовленість, прихована у Жуковського за реальними предметами та явищами природи. Розглянемо, наприклад, елегію "Море". Поет малює цю стихію у трьох станах: у спокої, під час бурі та після неї. Усі вони показані майстерно. У тихій морській гладі відбивається і чиста блакить неба, і «хмари золоті», і блиск зірок. У бурю ми бачимо хвилі, що б'ються, здіймаються:

Коли ж збираються темні хмари,

Щоб ясне небо відібрати в тебе

Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,

Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Не відразу море заспокоюється і після шторму:

Але, повне минулої тривоги своєї,

Ти довго здіймаєш злякані хвилі,

І солодкий блиск повернутих небес

Не зовсім тобі тишу повертає;

Оманливий твоєї нерухомості вигляд…

Морський пейзаж чудовий, але не сам він займає уяву. Неважко помітити, що герой хоче сказати тут про щось потаємне, дороге йому. Море представляється цій людині живою, трепетною, мислячою істотою, яка таїть у собі «глибоку таємницю». Герой викликає його на відвертість, наче друга:

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихають твої напружені груди?

Відповідь це питання дається як припущення. У розгадці таємниці моря розкриваються погляди життя Жуковського-романтика. Ця стихія перебуває у неволі, як і все у світі. Земне існування мінливе, непостійне, життя сповнене втрат, розчарувань та смутку. Тільки там, на небі, все вічне і прекрасне. Ось чому море тягнеться «з земної неволі» до «далекого, світлого» небесного краю, милується ним і «тремтить за нього».

Романтичний мотив самотності, що у цій елегії, поет розвиває й у багатьох інших філософських творах про природу. Наприклад, у вірші «Листок» звучить тема безрадісних поневірянь життя героя, відлученого від сім'ї. З того часу, як «гроза розбила дуб рідний», він самотній у своїх стражданнях. Ніхто тепер не допоможе. Герою залишається лише мчати «волею випадку», «куди на світі все прагне», тобто до свого кінця. Цей твір, на мою думку, також навіяний біографією поета, який рано залишився без матері.

Меланхолійний мрійник Жуковський нерідко звертався у своїх творах до природи, частіше сумної, ніж радісної, але завжди чудової. Поет обожнював живий навколишній світ і вважав, що немає таких слів, щоб висловити всю його велич і красу. У вірші «Невимовне» він писав:

Що наша мова земна перед дивною природою?

З якою недбалою та легкою свободою

Вона розсипала всюди красу

І різновид із єдністю погодила!

Але де, який пензель її зобразив?

Вміння оспівати чарівну красу природи, її живу душуі увага до внутрішнього світу людини, до її переживань – все це незаперечні переваги романтичної поезіїЖуковського.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

І Кабаниха. Основні риси самодурства. (За драмі А.Н. Островського "Гроза".) б) Паратов і Карандишев. (По драмі А.Н. Островського "Безприданниця".) 76. а). Сенс назви драми А.Н.Островського "Гроза". б) Тема втрачених ілюзій у драмі О.М. Островського "Безприданниця". 77. а) Останнє побачення Катерини з Борисом. (Аналіз сцени з 5 дії драми А.Н. Островського "Гроза".) б) Знайомство...

XIX століття.) 214. «І що людина, то мученик, що життя, то трагедія» (Н. А. Некрасов). (За одним або декількома творами російської літератури XIX століття.) Теми творів з літератури ХХ століття 215. Вірш І. А. Буніна «Ніч». (Сприйняття, тлумачення, оцінка.) Вірш І. А. Буніна «Літня ніч». (Сприйняття, тлумачення, оцінка.) 216. Вірш І. А. Буніна «...

Формальної логіки неможливо; але за Фетом поет це носій високого божевілля. Спроба може бути марною, невдалою, але вона свідчить лише про велич поета. Трактування призначення поета у Фета романтична: справжній поет - обранець ("співак"<…>обраний"), творчість самодостатня ("вінець"-вінок - метафора нагороди - це сам його дар). Цей мотив сходить до пушкінської трактування...

Поставленої мети перед автором дипломного твору було поставлено такі завдання: 1) вивчити особливості реалізації мистецького часу у поезії В. А. Жуковського, виділивши існуючі тимчасові опозиції; 2) проаналізувати особистий час («час душі») у ліриці В. А. Жуковського; 3) розглянути, як у поезії У. А. Жуковського історичний час. Поставленими завданнями...

Романтизм є ідейним напрямом у мистецтві та літературі, що з'явився в 90-х роках 18 століття в Європі і набув широкого поширення в інших країнах світу (Росія входить їх число), а також в Америці. Основними ідеями цього напряму є визнання цінності духовно-творчого життя кожної людини та її право на незалежність та свободу. Дуже часто у творах даного літературного спрямуваннязображалися герої, що мають сильну, бунтарську вдачу, сюжети характеризувалися яскравим розпалом пристрастей, природа зображалася в одухотвореному і лікувальному ключі.

З'явившись у епоху Великої Французької Революції та світової промислової революції, романтизм змінив такий напрямок як класицизм та епоху Просвітництва загалом. У протиставлення прихильникам класицизму, що підтримує ідеї культового значення людського розуму і зародження цивілізації на його основах, романтики ставлять на п'єдестал поклоніння матір-природу, наголошують на важливості природних почуттів та свободі прагнень кожної особистості.

(Алан Мейлі "Вишуканий вік")

Революційні події кінця 18 століття повністю змінили перебіг звичного життя, як у Франції, так і в інших країнах Європи. Люди, відчуваючи гостру самотність, відволікалися від своїх проблем, граючи в різні азартні ігриі розважаючись самими у різний спосіб. Саме тоді виникла ідея уявити, ніби людське життя це нескінченна гра, де є переможці та переможені. У романтичних творах часто зображалися герої, які виступають проти навколишнього світу, бунтують проти долі та року, одержимі власними думками та роздумами про власне ідеалізоване бачення світу, що гостро не збігається з реальністю. Усвідомивши свою беззахисність у світі, де править капітал, багато романтиків перебували в сум'ятті і розгубленості, відчуваючи себе нескінченно самотніми в їхньому житті, в чому і полягав головний трагізм їхньої особистості.

Романтизм у російській літературі ХІХ століття

Головними подіями, що мали величезний вплив на перебіг романтизму в Росії, були Війна 1812 і повстання декабристів 1825 року. Однак вирізняючись самобутністю та оригінальністю, російський романтизм початку 19 століття є невіддільною частиною загальноєвропейського літературного руху та має його загальними рисамита основними принципами.

(Іван Крамський "Невідома")

Виникнення російського романтизму збігається в часі з назріванням соціально-історичного перелому у суспільстві на той час, коли суспільно-політичний устрій Російської держави перебував у нестійкому, перехідному стані. Люди передових поглядів, розчарувавшись в ідеях епохи Просвітництва, що пропагують створення нового суспільства, заснованого на принципах розуму та торжества справедливості, рішуче відкинувши принципи буржуазного життя, не розуміючи суть антагоністичних життєвих протиріч, відчували відчуття безвиході, втраченості, песимізму та невіри.

Головною цінністю представники романтизму вважали людську особистість, і укладений у ній таємничий та прекрасний світ гармонії, краси та високих почуттів. У своїх творах представники даного напряму зображували не реальний світ, занадто низький і вульгарний для них, вони відображали всесвіт почуттів головного героя, його внутрішній світ, наповнений думками та переживаннями. Через їхню призму і проступають обриси реального світу, з яким він не може змиритися і тому намагається піднестися над ним, не підкоряючись його соціально-феодальним законам і моралям.

(В. А Жуковський)

Одним із основоположників російського романтизму вважається відомий поет В.А Жуковський, який створив ряд балад і поем, що мали казковий фантастичний зміст («Ундина», «Спляча царівна», «Казка про царя Берендеї»). Його творам властивий глибокий філософський зміст, прагнення до моральному ідеалу, його поеми та балади наповнені його особистими переживаннями та роздумами, властиві романтичному напрямку.

(Н. В. Гоголь)

Задумливі та ліричні елегії Жуковського змінюють романтичні твори Гоголя («Ніч перед Різдвом») та Лермонтова, творчість яких має своєрідний відбиток ідейної кризи у свідомості громадськості, враженої розгромом руху декабристів. Тому романтизм 30-х років 19 століття характеризується розчаруванням у реального життяі відходом у вигаданий світ, де все гармонійно та ідеально. Романтичні головні герої зображалися як люди, відірвані від дійсності і втратили інтерес до земного життя, які суперечать суспільству, і викривають сильних світу цього у тому гріхах. Особиста трагедія цих людей, наділених високими почуттями та переживаннями, полягала в загибелі їхніх моральних та естетичних ідеалів.

Умонобудування прогресивно думаючих людей тієї епохи найбільш яскраво позначилося на творчій спадщинівеликого російського поета Михайла Лермонтова. У його творах «Останній син вільності», «Новгороду», в яких чітко простежується зразок республіканського вільнолюбства стародавніх слов'ян, автор висловлює гаряче співчуття борцям за свободу та рівність тим, хто виступає проти рабства та насильства над особистістю людей.

Для романтизму характерне звернення до історичних та національних джерел, до народному фольклору. Це найяскравіше виявилося у наступних творах Лермонтова («Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і завзятого купця Калашнікова»), соціальній та циклі віршів і поем про Кавказі, який сприймався поетом як країна вільнолюбних і гордих людей, що протистоять країні під владою царя-самодержця Миколи I. Образи головних у творах «Ізмаїл-бей» «Мцирі» зображені Лермонтовим з великою пристрастю та ліричним пафосом, несуть ореол обранців та борців за свою Вітчизну.

До романтичного спрямування також можна віднести ранню поезіюта прозу Пушкіна («Євгеній Онєгін», « Пікова дама»), поетичні твори К. Н. Батюшкова, Є. А. Баратинського, Н. М. Язикова, творчість поетів-декабристів К. Ф. Рилєєва, А. А. Бестужева-Марлінського, В. К. Кюхельбекера.

Романтизм у зарубіжній літературі ХІХ століття

Головною особливістю європейського романтизму у зарубіжній літературі 19 століття є фантастичність та казковість творів даного напряму. Здебільшого це легенди-казки, повісті та новели з фантастичним, нереальним сюжетом. Найбільш виразно романтизм виявився у культурі Франції, Англії та Німеччини, кожна з країн внесла свій особливий внесок у розвиток та поширення даного культурного явища.

(Франсіско ГойяВрожай " )

Франція. Тут літературні твориу стилі романтизму носили яскраве політичне забарвлення, багато в чому налаштований проти новоявленої буржуазії. На думку французьких письменників, нове суспільство, що з'явилося внаслідок соціальних змін після Великої Французька революція, не розуміло цінність особистості кожної людини, губило її красу та придушувало свободу духу. Найбільш відомі твори: трактат «Геній християнства», повісті «Аттала» та «Рені» Шатобріана, романи «Дельфіна», «Корина» Жермени де Сталь, романи Жорж Санд, Гюго «Собор Паризької богоматері», серія романів про мушкетерів Дюма, збори творів Оноре Бальзака.

(Карл Бруллов "Вершниця")

Англія. В англійських легендах і переказах романтизм був досить давно, але не виділявся як окремий напрямок до середини 18 століття. Англійські літературні твори відрізняє наявність трохи похмурої готики та релігійного змісту, тут є багато елементів національного фольклору, культури робітничого та селянського класу. Відмінна особливістьзмісту англійської прози та лірики - опис подорожей та мандрівок у далекі землі, їх дослідження. Яскравий приклад: "Східні поеми", "Манфред", "Подорож Чайльд-Гарольда" Байрона, "Айвенго" Вальтера Скотта.

Німеччина. Величезний вплив на основи німецького романтизму справив ідеалістичний філософський світогляд, який пропагував індивідуалізм особистості та її свободу від законів феодального суспільства, всесвіт розглядався як єдиний жива система. Німецькі твори, написані в дусі романтизму, сповнені роздумів про сенс людського буття, життя його душі, також вони відрізняються казковими та міфологічними мотивами. Найбільш яскраві німецькі твори у стилі романтизму: казки Вільгельма та Якоба Грімма, новели, казки, романи Гофмана, твори Гейне.

(Каспар Давид Фрідріх "Етапи життя")

Америка. Романтизм в американській літературі та мистецтві розвивався трохи пізніше, ніж у країнах Європи (30-ті роки 19 століття), його розквіт посідає 40-60-ті роки 19 століття. Величезний вплив на його появу та розвиток мали такі масштабні історичні подіїяк війна за незалежність США наприкінці 18 століття та громадянська війна між Північчю та Півднем (1861-1865 років). Американські літературні твори умовно можна розділити на два види: аболіціоністські (підтримують права рабів та їх визволення) та східні (прихильники плантаторства). Американський романтизм ґрунтується на тих же ідеалах і традиціях, що й європейський, у його переосмисленні та розумінні на свій лад в умовах своєрідного устрою та темпу життя мешканців нового, малозвіданого материка. Американські твори того періоду багаті на національні віяння, у них гостро відчувається почуття незалежності, боротьби за свободу та рівність. Яскраві представники американського романтизму: Вашигтон Ірвінг («Легенда про сонну лощину», «Наречений-примара», Едгар Аллан По («Лігейя», «Падіння дому Ашерів»), Герман Мелвілл («Мобі Дік», «Тайпі»), Натаніель Готорн («Алая Буква», «Будинок про сім фронтонів»), Генрі Уодсворт Лонгфелло («Легенда про Гайавату»), Уолт Вітмен, (поетична збірка «Листя трави»), Гаррієт Бічер-Стоу («Хатина дядька Тома), Фенімор Купер («Останній із могікан»).

І нехай романтизм у мистецтві та літературі панував зовсім недовго, і на зміну героїзму та лицарству прийшов прагматичний реалізм, це жодною мірою не зменшує його внесок у розвиток світової культури. Твори, написані в даному напрямку, люблять і читають з величезним задоволенням велика кількістьшанувальників романтизму у всьому світі.

За Шеллінгом, Універсум утворений у Бозі як вічна красаі абсолютний витвір мистецтва, тому в рукотворному мистецтві істина виявляє себе в більш повному вигляді, ніж у філософії. Ідеальний витвір мистецтва знімає покрови з божественних таємниць. У мистецтві найповніше і цілісніше у процесі споглядання, художнього осяяння, одкровення, духовної інтуїції виражаються потаємні основи буття. Воно є фундаментом і релігії, і філософії та всіх наук. Шлейєрмахер стверджував, зокрема, що досвід романтизму - це новий релігійний досвід, на основі якого має здійснитись єднання душі з Універсумом. Новаліс був переконаний, що художник покликаний стати «священиком і містагогом нової віри», щоб за допомогою поезії очистити від поганої душі людей, природу, землю для нового ідеального піднесеного життя. У е.. романтиків художній образ - унікальний феномен у єдності форми та змісту, які не можуть бути розділені, не існують порізно. У художній творчостіЗначимо не раціональне мислення, але переживання, не розум, але інтуїція, не так результат, скільки сам процес творчості (або сприйняття).

е.. романтизму акцентувала увагу (і частково розробила теоретично) на потенційних креативних можливостях природи, духу художника; на інтуїції хаосу як безмежної акумуляції творчих потенцій буття та художника; на висхідному до Шіллера ігровому принципі(див.: Гра) життя у всіх її проявах; на пронизливому природу і справжнє мистецтво дусі піднесеного. Романтики часто усвідомлено використовували у творчості прийоми іронії, гротеску, сарказму; на противагу ортодоксальній християнській доктрині розуміли зло як об'єктивну реальність, властиву космосу («світове зло») та природі людини. Звідси трагізм буття у пізніх романтиків. Для Е. романтизму характерні культ нескінченного, піднесена духовність, загострений ліризм, прагнення перемішування реальності з фольклорною казковістю, фантазією, чудовим. Музика та музичність – парадигми для всіх мистецтв в Е. романтизму. До неї схо-

дит і ідея своєрідного синтезу мистецтв - Gesamtkunstwerk (див.: Гезамткунстверк).

Розвиваючи романтичну традицію, Датський релігійний мислитель С. Кіркегор виводить Е. на екзистенційний рівень. Він не абстрактна теорія, але спосіб людського життя. Він виявляє два антиномічно пов'язані «початку життя», дві основні форми екзистенції - естетичну та етичну («Або - Або», 1843). При цьому естетична, принципом якої є гедонізм - насолода життям (а в ній - красою) у всіх її аспектах, представлялася йому початковою та безпосередньою: «... естетичним початком може бути названо те, завдяки чому людина є тим, що вона є, етичним - те, завдяки чому він стає тим, чим стає.» Кіркегор закликає людину зробити вибір на користь етичного початку, що відкриває йому можливість релігійно-морального вдосконалення, яке не виключає, але підпорядковує собі естетичний початок. Згідно з Кіркегором, Бог сам виступив свого роду «спокусником» - спокусив людину до естетичного існування (Dasein), щоб вона навчилася «жити поетично», тобто творчо будувати своє життя як витвір мистецтва (сутність якого становить краса) на основі Прекрасних морально -Релігійних принципів, відчуваючи себе одночасно «твором» вищого художника - Бога.

Із сірий. ХІХ ст. у європейській культурі першому плані виходять позитивістські і матеріалістичні тенденции-, у руслі яких Еге. романтиків та його послідовників представлялася антинауковою архаїкою. Проте вже з друг. підлога. ХІХ ст. як реакцію позитивізм з'явилася Еге. символізму, багато в чому продовжила традиції романтизму. Концепція художнього символу як сутнісного посередника між матеріальним світом та плеромою духовного буття стоїть у центрі уваги Еге. символізму, яка осмислила все справжнє мистецтво виключно як символічне.

Експліцитна (чи власне філософська) естетика сформувалася досить пізно.

Експліцитна (чи власне філософська) естетика сформувалася досить пізно. Честь її закріплення як наука новоєвропейського штибу належить А. Баумгартену (1714-62), який запровадив термін «Е.» (1735), визначив предмет нової дисципліни, включив їх у систему інших філософських наук, читав курс лекцій з Еге. - У 1758). Баумгартен був переконаний, що дух має два самостійні рівні буття: «логічний горизонт» і «естетичний горизонт» і визначив Е. як науку про особливе чуттєве пізнання (gnoseologia inferior), що осягає прекрасне, про закони створення на основі прекрасного творів мистецтва та закони їх е., за Баумгартеном, складається з трьох головних розділів: перший присвячений вивченню краси в речах і в мисленні, другий - основним законам мистецтв і третій - семіотиці - естетичним знакам, у тому числі і в мистецтві. Надалі класична Е. фактично займалася розробкою цих головних проблем та кола питань, так чи інакше пов'язаних з ними або з них, що випливають.

Англійський естетик Еге. Берк (1729-97); «Філософське дослідження про походження наших ідей піднесеного і прекрасного», 1757) розробив суб'єктивно-психологічні аспекти Еге. Він переконаний, що прекрасне і піднесене не є об'єктивними властивостями предметного світу, але виникають тільки в душі сприймає в акті споглядання їм об'єктів, які мають певні властивості (Для прекрасного - невеликий розмір, гладкі поверхні, плавний контур, чисті та світлі кольори; для піднесеного - величезний розмір, туманність, незграбність, міць, затемненість тощо). Естетична доцільність, яка з урахуванням почуття задоволення представляється душі як прекрасне, визначається Берком як суб'єктивної доцільності від відчуття пропорційності суб'єкта об'єкту, що споглядається. Ідеї ​​Берка вплинули на естетичну теорію Канта та багатьох інших естетиків.

Найбільш істотний внесок у розвиток філософської Е. внесли Кант та Гегель. У філософії Канта Еге. розглядається як завершальна частина загальної філософської системи. Рефлектуюча здатність судження («Критика здатності судження»,

1790 - спеціальний твір за Е.) в системі пізнавальних здібностей знімає протиріччя між розумом і розумом, ґрунтуючись на почутті задоволення/невдоволення. На відміну від своїх попередників-просвітителів, які маніфестували предмет Е. в об'єктивній дійсності, що шукали об'єктивні підстави краси, Кант слідом за Бьорком і спираючись на розробки психологічної школи Вольфа, тісно пов'язав сферу естетичного з суб'єктом, з його сприйняттям об'єкта, тобто. суб'єкт-об'єктним ставленням. Головні йому категорії Еге. «доцільне», «смак», «прекрасне», «піднесене» суть характеристики неутилітарного (= естетичного у Канта) споглядання, що супроводжується задоволенням.

«Смак є здатність судити про предмет чи про спосіб подання на підставі задоволення чи невдоволення, вільного від будь-якого інтересу. Предмет такого задоволення називається чудовим». При цьому Кант заперечував існування будь-яких об'єктивних правил смаку, бо був переконаний, що судження смаку ґрунтується на «невизначеній ідеї надчуттєвого в нас». Естетичне осмислюється їм як результат вільної гридуховних сил у процесі неутилітарного споглядання об'єкта чи творчому акті, завершальному створенням твори мистецтва. «Міркування називається естетичним саме тому, що визначальна основа його є не поняття, а почуття (внутрішнє почуття) згаданої гармонії у грі душевних сил, якщо її можна відчувати».

Визначивши прекрасне, як форму доцільного без уявлення про мету, як «предмет необхідного задоволення», Кант виділяє два види краси: вільну та прийнятливу. До першої та головної в естетичному відношенні він відносить об'єкти, які «подобаються необумовлено і власними силами», тобто виключно за їх форму. Це багато квітів, птахів, молюсків, орнаменту в мистецтві, нетематична музика. Тільки в оцінці цієї краси судження смаку є «чистим судженням», відчуженим від будь-якого поняття про мету, тобто чисто естетичним. Саме ці ідеї послужили теоретичною основою для естетизму і формалізму в Е. будь-якого штибу, що мали місце в культурі XIX-XX ст.

Піднесене Кант більшою мірою, ніж прекрасне, пов'язував з внутрішнім світомлюдини, вважаючи, що об'єкти, невідповідні із здібностями людського сприйняття, дають сильний емоційний поштовх душі. "Підвищено те, одна можливість думки про що вже доводить здатність душі, що перевищує всякий масштаб [зовнішніх] почуттів". Якісно або кількісно перевершують все, що представиться людиною, явища природи або соціальної історіїдають душі поштовх до відчуття «піднесеності свого призначення проти природою». Мистецтво як естетичний феномен є створенням генія, особливого вродженого таланту, через який «природа дає мистецтву правило». Це «правило» є оригінальним і таким, що не піддається словесному опису; при цьому воно також органічне, як і закони природи. Мистецтво стає найважливішим засобомпроникнення у світ надчуттєвого. Цими положеннями Кант відкрив шлях до культу мистецтва, що підносить його над філософією та релігією. Незабаром по ньому рушили, суттєво розширюючи його, романтики. У Еге. Канта естетичне фактично усвідомлюється як трансцендентальний посередник між іманентним та трансцендентним. Принципова недоступність естетичного досвіду для логічного тлумачення є для Канта одним із переконливих доказів буття сфери трансцендентних ідей, у тому числі й у сфері моралі, є джерелом «категоричного імперативу», зокрема. Людина з розвиненим естетичним почуттям необхідно має і моральне почуття, бо має внутрішній доступ до сфери трансцендентного.

У руслі просвітницької Е. суттєвий внесок в естетичну теорію зробив Шиллер. У листах «Про естетичне виховання людини» (1795) він, розробляючи ідеї Канта, показав, що суть естетичного зводиться до інстинкту гри, який має бути розвинений у людині у процесі естетичного виховання. Тільки у грі проявляється справжня сутність людини як вільної

духовної істоти. У процесі гри людина творить високу реальність – естетичну, в якій здійснюються соціальні та особистісні ідеали. Предметом потягу людини до гри є краса. Згідно Шиллеру, естетичний досвід (зокрема, мистецтво) допомагає людині здобути свободу і щастя, якими володіла тільки первісна (природна) людина і які вона втратила з розвитком цивілізації. Розрив між «природним» та «розумним» існуванням може бути знятий лише мистецтвом, у процесі ігрової діяльності, що призводить чуттєві та духовні сили до оптимальної гармонії. Те, що ми сприймаємо як прекрасне, є водночас істинним.